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书法,是一项源远流长、博大精深的艺术。在这个数字化时代,在键盘和电子屏幕的面前,人们很少提起书法,更少有人亲手握笔挥洒墨汁。书法却仍然有着不可替代的价值,它不仅仅是一种文字的书写方式,更是一种精神的表达。

书法提按顿挫

书法提,是指以笔为媒介,以手腕发力,将笔尖抬离纸面。按,是指将笔尖轻轻压下,与纸面接触。顿,是指手腕略为用力,笔在纸面上停顿片刻。挫,是指手腕轻轻一抖,使墨汁顺势飞溅。这一系列的动作,不仅仅是为了准确地书写字形,更是一种心灵与纸墨的交流。

书法提按顿挫使,是指通过这一套动作的运用,使字迹更加丰富生动、有韵律感。在书写一幅山水画时,通过书法提按顿挫,用笔劲道的变化,可以表现山岳的雄奇、江河的潺潺流淌,使整幅作品更加生动有神。在书写文字时,书法提按顿挫也能赋予字迹以韵律感,使文字更加美观动听。

书法提按顿挫使转入门,是说只有通过这一系列动作的练习和领悟,才能真正理解和掌握书法的精髓。没有书法提按顿挫,书写只是机械地涂抹字迹,缺乏生气。只有通过书法提按顿挫的深入练习,才能在纸上流淌出自己的真情实感,用笔墨表达出内心的情感和思想。

尽管现代社会更加崇尚实用主义,书法似乎变得越来越遥远。书法的魅力无法忽视。它不仅仅是一种文字的书写方式,更是一种精神的寄托。通过书法提按顿挫,我们可以忘却外界的喧嚣,沉浸于纸墨间的宁静,寻找到内心的平静与和谐。无论是追求艺术的人还是普通人,都应该把书法提按顿挫作为一种修身养性的方式,用笔墨书写人生。无论是尘土飞扬的社会生活,还是孤独深远的心灵世界,书法提按顿挫都能给予我们一份宁静与和谐。

书法提按顿挫(书法提按顿挫使转入门)

提按顿挫是指毛笔的一种笔法。

提:提起来,轻写按:按下去,重写(提按不能分开,是成为一组地使用。)顿:停顿(写笔画时暂停半秒钟)、节奏、以及“顿笔”写法也叫顿挫:逆、反向,自然流露出的动作变化、转折、续笔、与“尾势”

(顿挫也不能分开,常组合为一体,先顿后挫。)

书法提按顿挫使转

书法中的使转指行笔的转折呼应。

出自孙过庭《书谱》:“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”

使转是个统称,凡字的转折处均用之,上笔是使的开始,下笔是转的结束,中间打接处为转。至于转法因人因习惯等各异。

使转多用于草书,多有两种说法。一说,把使、转拆开理解。另一说,把使转合一理解。但不管如何理解,都是指书法的用笔和运笔特点。

普遍得到认可的是,由于草书的线条特点,需要通过笔画的灵动转换才能提高草书的笔画品质,结合点画顾盼,才能营造出草书的独特美感。扩展资料使转的写法:1、变锋法。

通过毛笔与纸张接触角度的变化,营造出中锋和侧锋的变化,在变化过程中使转,营造出饱满又富于变化的转折线条。基本操作方法是:侧锋引入——中锋行笔——侧锋转折——中锋收笔。这种变化并不是固定不变的,根据不同书写人的习惯灵活变化。

2、捻管法。

古人总结出另外一种写法,即不改变毛笔和纸张的角度,通过手指捻管,轻微转动毛笔来完成使转,使线条更加流丽饱满的一种写法,但这种写法比较少人采用,也没有具体的操作方法,只能靠书写人的心领神会。

参考资料来源:百度百科-使转

书法提按顿挫使转入门

问题一:怎么样才能写好书法!!!! 1、使用带格子的稿纸或者笔记本,一定要在格子内进行书写,如果格子的空间很小,可以占据两行的空间。也就是字写在两行中间,但是要大小一致; 2、字写得慢一点,横平竖直; 3、字可以写得稍微大一些,因为字大一些利于识别,并且容易写的工整; 4、建议每天花半个小时抄写一段文章,我建议大家抄写《心经》,《心经》只有260字,字数不多不少,很适合进行抄写,同时抄写《心经》还能达到心静意清的作用; 5、如果拿到的是一张空白的纸,没有格子,那么你就顶着最上面的那条边线进行书写; 6、建议使用钢笔抄写,一方面钢笔写起字来更加美观,另一方面钢笔可以提醒我们有一个好的习惯――经常灌墨水; 7、最好能够养成一个随时动笔的好习惯; 其实凡事贵在坚持,如果你能够长期地坚持做这件事情,我相信你一定能够有一笔好字。其实,做人做事也是如此,只要你能够用心观察,一定可以找到最好的方法。 问题二:怎样写好毛笔书法 怎样写好毛笔书法 一、书写姿势很重要 初学书法,必须养成正确的书写姿势,它一仅直接关系着字的好坏,对不在长身体的青少年来说,若养成了不良姿势的坏习惯,还会影响身体正常发育,开始学写毛笔字时,应该坐着写,而且全身各部位都要自然、轻松。应该记住八个字:“头正、身直、臂开、足安。”坐书桌椅的高矮要合适,椅子要坐稳,头可稍向前倾,但不能左右歪斜。胸要挺起,右肩自然下垂,腰脊要直,前胸一可靠住桌边。两臂展开,右手按在桌上,但不可承受身体的重量;两腿自然分开,脚要放平。正确的书写姿势,不是短期能掌握的,必须随时注意,养成良好的书写习惯,已经形成的不正确姿势,按照正确的要求下功夫纠正。 二、正确的执笔方法 要学写毛笔字,还必须要有正确的执笔姿势,前人流传下来的执笔方法很多,这里主要介绍大多数人主张采用的五指执笔法。“拇指食指捏住笔,中指内钩四指顶;五指托助帮四指,动作协调来动笔”。这顺口溜说的就是“五指执笔法”。五指执笔法顾名是五个手指都要发挥作用的方法。五个手指的作用可用(掖)、押、钩、格、抵五个字来说明,掖:讲大拇指的作用,拇指前端要稍斜而仰,紧贴笔的内侧,作用的方向是由内向外;押:讲食指的作用,用食指第一节指弯处从外向内和大指相对提住笔管,作用方向是由外向内;钩:讲中指的作用。中指第一关节弯曲如钩,钩在笔管的外侧,加强食指的力量。作用方向由外向内;格:讲无名指的作用。无名指背,用内格连处顶住笔管,作用方向主要是由右向左外;抵:讲小指的作用。即托在无名指的起辅助作用。小指不要挨着笔管。用这种方法执笔书写,每个手指各有其位,各尽其能,即有配合,又有轻、重、主、次的分工,挥笔自如,同样是五字执笔法,由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指,手腕能灵活方便,符合手的生理结构,要求,所执之笔能基本垂直于纸面,便是正确的执笔方法。 掌握正确的执笔之后,还必须掌握要领即指实、掌虚、掌竖、腕平,悬腕法,从而确保执笔的灵便。 除上述外,执笔还有松紧,高低问题。执笔的松紧及用力与否,对于初学者,只须了解写大字执笔要松些,放得开;写小字要稍紧,落笔比较准确,若均走极端,必然导致失误。应该时紧时松,似紧似松,经过较长时间的训练,最终达到“手随意行,笔与手会”,心手两意,翰逸神正的境界。执笔的高低一般是根据书写字的大小而决定,写小楷字执笔要低,高、中、大楷字则执笔高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好。 三、用笔法 毛笔的运用,简称“用笔法”。用笔法是写字点画用笔的一般原则。用笔,广义的是指使用毛笔的方法。狭义的是指基本笔画的书写方法。用好毛笔的重要目的首先在于写好基本笔画,而要写好基本笔画又必须用好毛笔。让以用笔的广义所指和狭义所指是密切联系在一起的。对它们的理解完全可以统一起来。 要学好书法,用笔是关键。一般说来,笔锋着纸后,准备动笔之时为起笔,笔锋着纸后在纸上行走叫行笔;笔锋在笔画中运行到未端取回锋作收是收笔。笔法有方笔,圆笔两种,也可方、圆兼用。书写起来一般运用藏锋、露锋、逆锋、中锋、转锋、回锋、提、按、顿、驻、挫、转等不同的处理技巧,方可写出不同形态的笔画,只有掌握了笔法才能随心所欲进行书写,在进行书写时还应牢牢掌握中锋用笔的原则,极力追求笔书的效果。在熟练地掌握了中锋行笔以后。才可以练习和运用侧锋行笔。书写时还要努力避免病笔。 “永”字八法。自古以来,初学写字的人如何用笔往往以“永”字八法学起。什么是“永”字八法呢?就是“永”字中的八笔。分别代表八种笔法。(即:侧......>> 问题三:写书法是该注意些什么,怎样将书法写得更好 一幅好的书法作品就象一首诗,一幅画,一曲音乐,令欣赏者欲醉欲仙,能使人得到美好的享受,从而产生丰富的遐想。通过两年的学习,我认为要想学好书法必须注意以下几点: 学书法的关键在于用笔,著名书法家赵孟曾说过:“书法以用笔为上。”如起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔等。用笔之法有“方”“圆”之分。所谓起笔就是逆锋起笔。所谓中锋行笔就是将笔的主峰保持在笔画中间,藏头护尾,令笔心藏在点画中行,中锋行笔可使点画饱满、圆润、浑厚而有质感。达到入木三分,力透纸背。方笔是用逆风折笔必然成侧锋。基本要领是“横画直落笔,直画横落笔”,在落笔后马上转为中锋,在收笔处转为侧锋。方笔落笔要快重按,折以成方,圆笔落笔要慢、轻、提,转以成圆。学会用笔也就掌握了书法的关键。 字的结构。将笔画按照一定的规则组织成字,对一个字的笔画来说,要注意疏密得宜,配合匀称,仰覆向背,适当变化,穿插联络,布置整齐,逊让避扰,彼此相按,形断意连,呼应顾盼,各各笔画之间的搭配才能相辅相成。对笔画的长、短、粗、细、宽、窄等等就如同阴阳学说,必须要阴阳调和,互相依存,做到即对立又统一,才能使字写的惟妙惟肖。 再次要注意章法,就能把许多字写成篇章。整幅作品的分布,如字距、行距、字的大小、高低、留出天地等。要在书写前就设计好,做到心中有数,使字与字,行与行之间大小适宜,疏密得当,即富于变化而又浑然一体。 领会书法的技法和内在神韵,要通过对字帖进行仿写练习,把学过的各种技法写出来与原帖对照,找出差距,把字帖当作一本故事书进行欣赏阅读,增强对技法的领悟。书法非一日之功,要想写好书法,要坚持不懈,从不间断练习,学书法一定有所成就。 建议: 如果你刚开始学的话。那就临颜真卿(楷书)的也就是最简单的字体――颜体。 如~~: 《多宝塔碑》(文物出版社)(较易)或 《勤礼碑》(文物出版社)(有难度)或 适合初学者的临习碑帖《颜体多宝塔标准习字帖》(北京出版社) ~~~(要耐心写哦!) ――大白云(普通羊毫)或狼毫(弹性很强)(我写作品采用呢~~) 再临: 《兰亭集序(叙)》[行书](《王羲之兰亭叙及其笔法》(西冷印社) 要注意!!字是要背下来再写的~ ----兼毫(比较有弹性) 而后: 《石门颂》[隶书](文物出版社)(注意绞笔,用笔灵活多变) 个人非常欣赏!!!{推荐} ――鹤脚笔(笔锋很长) 然后: 《石鼓文》[篆书](文物出版社)(注意绞笔) ――仍可以用鹤脚笔(笔锋很长) 注意!!:隶书,篆书是非常毁笔的!我半个月就要换一根(一天临三个小时呢!!) 背一些篆字,对篆刻有极大帮助!!! 嗯~~: 《书谱》[草书](《孙过庭书谱》)(上海书画出版社)(非常标准的草书) ――中锋羊毫(基本可以) 背草字符(《标准草书》-于佑任 著 10元~很便宜的) 在日常学习中用上草字符,让同学对你刮目相看!!! 最后:临遍百家,读破万卷书!! 《历代书法论文选》 [上海书画出版社] ~~~理论是必要滴。。。(我也在看啊~不过的确很难。。。) 选择你偏爱的书体,彻底掌握!! 祝你成功!!! 如果你只想体验书法的话。 楷书: 《唐褚遂良书雁塔圣教序》(文物出版社)(笔势苍劲优美)(个人来讲是比较喜欢的楷书) 《勤礼碑》(文物出版社)(横细竖粗,厚重有力) ――大白云(普通羊毫)或狼毫(弹性很强)(我写作品采用呢~~) 行书: 《兰亭集序》(不愧是行书之龙~~) ----兼毫(比较有弹性) 草书: 《书谱》(《孙过......>> 问题四:如何写好书法的诀窍 一般情况下,功力只能等于时间,不等于水平。 临帖不正确,就是写古人的字,练自己的毛病,而且是用功越多,毛病越多。 美应该是多种多样的,丰富多彩的。 临帖要讲究效率,什么样的效率是最好的呢?一本字帖,拿来,临一遍,就明白了,就能用于自己的创作了。临帖的境界分为以下几种: 低:拿一本帖,反复临,才能创作 渐高:拿一本帖,看几页,就会创作 较高:拿楷书类(或篆隶类、行书类)几本字帖,看几页,就创作出集大成的楷书(篆隶、行书) 高:拿楷书、行书几类贴,看几页,就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单,就是个临摹,其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要?在临摹的过程中,结构是第一性的,用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道:“古人论书,以势为先。中郎曰九势,卫恒曰书势,羲之曰笔势。盖书形学业,有形则有势。兵家重形势,拳法重朴势,义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化,最终导致了点画发生变化,线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条?应以谁能用线条把结构(字形)组织生效为标准。 用笔千变万化,用笔要想成为一种合理的存在,必须有一种结构来组织。没有不好的用笔,只有不好的结构。 在本质上,写字应该注意什么? 应注意字的笔画关系,即:长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人,看到一个“中”字,第一个反应是什么?只有造型,没有音义。而我们呢?首先反应的,是“音义”,然后才是“形”,这些“形”,在我们的头脑中,已经有了一个固有的形式,这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。 以前老师让我们把字写得方正,是为了导读。这就麻烦了,在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作,唉~~“人生识字忧患始”啊!当你认识一个字的时候,把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人,要把字写好,就要排除这种干扰。 搞书法艺术,是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点,若原帖10分,临摹若8分,创作就只剩6分了,是逐渐减弱的过程。 临帖时,应该强化、放大特点。我们的临摹,相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己,把眼睛改变,把对汉字的认识改变,善于用各种线条来组织汉字,并组织得漂亮。 对社会对人生的认识叫人生观,那么对书法的认识,就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观,就是有一个客观的认识。 我们在临帖时所犯的错误,大多是四个字:“熟视无睹”。 “结构者,谋略也。”意思就是:意在笔先。好的字,就是有效地组织点画。 衡量临摹效果的标准是什么?就是创作。 所谓书法的能力,有两个:一是处理结构的能力(形的意象);二是用笔能力(线条的意象)。 要带着这种意识去临帖:极大地采集原碑帖中的信息,把每一个字的信息点都找出来。打个比方,厂帖,相当于挣钱,创作相当于花钱。只有“挣”的多了,“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。 隶书的艺术价值,不在蚕头雁尾,隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信,你从西汉到东汉再到唐宋的隶书,你看看,到是“但有点画尔”。 任何一种艺术,在它的发生阶段,是最美的。因为虽然不成熟,但是有很多天然的、自然的东西在里面。 不要注重在犄角旮旯处下功夫,那都是“末节”。 书法家应该具有两种能力,汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到:能大能小:能写榜书也能写蝇头小楷;能快能慢:能写快的行草,也能写慢的......>> 问题五:怎样形容书法? 书法主要分为五大系:篆、隶、楷、行、草 而根据时代的文化背景以及个人的文化修养、思想内涵又呈现出各自不同的书法风格,所以书法的特点因时与人之变而异,不可笼统论定! 如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕均以楷书著称,却各具风格; 宋四家:苏、黄、米、蔡虽皆以行书盖世,却各不相同…… 在此只能简单概括以下有代表性的书体: (1)篆书: 先有大篆后有小篆.书法细劲挺直笔画无顿挫轻重. 公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为小篆,字体略长而整齐笔划圆匀秀美. (2)隶书: 隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高. (3)楷书: 楷书又称正书真书.从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因为此书法可以作为楷模通行的书体,一直沿用至今. (4)行书: 行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做行楷,带有草书或接近于草书的叫 行草. (5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心 所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连。 问题六:子字行书怎么写 如何练就一手好书法 子字的写法: 书法,是一项技能性和实践性很强的一门艺术,没有更好的练习捷径,只能靠多读多练。逐步就会不断地提高书写水平。 问题七:书法作品内容写什么好? 写点诗句吧!如:《满江红》三十功名成与土,八千里路云和月。之类的。望采纳!!! 问题八:写书法时如何写好“点”这一笔? 您好,我是练习欧楷的,就“点”笔谈一下自己的一 *** 会,我们互相交流学习,希望共同进步。 在楷书中,任何点笔都不取正势。而应取侧势,所以下笔时应该以斜侧的笔法行笔,至于斜侧的角度大小,要因字而定。因字体不同而定。 以右点为例进行讲解。 写楷书时点笔在一个字中不可太大。要棱角分明而饱满要求是“三角一肚”。 行笔的方法是:下笔要虚而快,虚:就是露锋,要轻八笔。要干净,要把第一个。角”写出来;快:就是边落笔边行笔,要准确、坚定、快捷。向右下方行笔。下压笔毫,压至要求的粗度(此时笔腹以下已基本全部铺开)。抬笔收锋、收笔要实而缓。在这个动作里,要一次性完成上“角”、右“角”、下“角”和左侧的“肚”。不可以回锋向左或是向右,不可以借回锋之“便”填补左、右笔画墨迹的缺失,不可以“以回代描”。 这一笔的关键要领,也是最难的地方。就是在收锋时,笔锋不可改向,从下笔到收笔都应该是中锋行笔,向右下方行笔.行笔间不可转笔,不可拐向下方。或者简单地说,只要能一笔完成“三角一肚”,没有“回锋”或勾勒、描作,就算合格,基本笔法就应该是正确的。 在欧楷中,此点的笔法相当严格,难度很大,关键是它的形态。并为此形态而要一笔完成.从难度指数来讲,它仅次于直钩。在欧楷上没有功底的初学者,此一笔将是一个不可小视的“障碍”。只有在笔法完全正确的情况下,再经过反复训练,反复书写,才可写好。 右点的几个不同形态: 问题九:书法怎么练?最快练好的方法是? 书法练习,一般以楷书、行书为主。对草、隶、篆等体的学习和创作,不一定作目标去追求。我讲一个王献之练习书法的故事。王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次,王羲之有事去京城,临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字,他偷偷地把父亲题的字擦掉,照原样题写上自己的字。王献之写好后,仔细端详了一番,自以为写得不错,能够以假乱真了。王羲之回到家中,看到墙壁上的字,仍旧以为是自己原先题的字,很不满意,不觉叹气说:“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了,内心非常惭愧。从此,他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。 那么作为现代人如何练好书法呢? 1、学习书法关键在于多练,而多练在于多临帖。但如果学习不当,会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践,我认为练好书法应学会观察。人们常说,“字一半是看会的”,这话颇有道理。 2、如果纯粹是从写好字的角度,可以先练隶书,再练行书。如果想在艺术上有所成就的话,就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意,初学也较容易入门,但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时,除了临习好它的形态和神态之外,在用笔的技巧上还要狠下功夫,要做到中锋行笔且富于节奏,提按使转纯熟自如,线条质量凝重浑厚,内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素,也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时,就会收到事半功倍的效果,写出的楷书神采更佳,更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。 3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中,绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉,以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领,这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥,很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足,就我的实践来看,临比摹进步快得多。 4、参加书法展览、竞赛等多种形式,激发学书热情。在练好软笔(毛笔)字的基础上,提高硬笔(钢笔)字的书写能力,逐步提高书法创作鉴赏水平,只要努力,一定会提高书写水平。 5、先想后写,有利于思维的集中,养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想,对于个别人来说,效果是比较好的。但对于大部分人而言,效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿,有助于从整体上对字获得感知。譬如,一个字的结构、大小怎么样,这个字的运笔是怎样的,在哪儿该顿笔,在哪儿该提笔等。这一切,在想的过程中会了然于胸,所以到书写时就会做到心中有数,写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候,还情不自禁地用手指在桌面上画,可见,先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。 6、正确处理临帖学习书法,临帖只是手段,创作才是目的。经过长期临帖,基本掌握了所学范字的笔法及构造原理,能临写出范字的概貌,这仅是为了创作打下了良好基础,并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖,也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程,而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程,在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间,善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸;反之,只能停留在写字阶段,甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢?笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系:一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色,即理解并熟记字形、笔画和章法,领会法帖的气......>>

书法提按顿挫是笔法吗

书法学习中的笔法:提按

书法有三个主要的构成形式。它们是笔画、结字与章法,它们合成书法之美。

这三个构成形式中,笔画最为基本,因为字与行都是由笔画合成的。字与行是点画运行的轨迹和排列组合形式。点画的许多形式美要素,如力感、动感、节奏、变化与和谐等,也是字与行的形式美要素。在这三这构成形式中,这些要素的比重是不同的。

笔画所着重的是笔力。用来显现笔力的方法不少,其中两个重要的是中锋与提按。

提就是用力将笔向上轻提;按就是用力向下按着。提笔可以使线条显得精细、有力与流畅;按笔则十线条粗重、沉重与有力。所以提按是造成书法力感与节奏感的重要手段。

写字时将笔向上提或向下按时,还要应付另一对不同的用力方法:行与留,就如一个篮球运动员带球前进,一面拍着球,一面带球跑动。这种技巧需要苦练。

各种书体的提按变化的频率有所不同。

狂草书追求快速行笔,提按变化较少。小草与行书提按变化较多。隶书提按变化较多,尤其是书写要表现蚕头雁尾的横画与右下捺刀划。楷书用提按最多。篆书却几乎完全没有用到提按。

书法中的提与按

现代书法家沈尹默先生指出,用笔的提与按就像人走路一样,左脚放下,右脚又抬起放下,反复进行。在用笔的过程中,细的笔画向上提,使笔离开纸面或略微提起,而不离开纸面。

按是将笔向下压的动作,按的目的是为了使笔毫铺开,点画变得粗一些。落笔要按,收笔要先提而后按,欲按必提,转折处是通过提与按来完成的,所以提与按是紧密联系的。

重按称为顿,次重按称为蹲,不重按称为驻,如图所示。提与按的关系是,提中有按,按中有提,提着按,按着提。

书法提按顿挫技巧

书法正确的执笔方法是:按、押、钩、格、抵。

按:是指用拇指的第一节紧按笔管的左、后侧,力量由内向外。

押:通压,是指食指第一节压住笔管的右、前侧,力量由外向内,与拇指相对捏住笔管。

钩:是弯曲、钩住的意思,是指中指弯曲如钩,用第一节指肚前端钩住笔管外侧,力量从外向内,中指与食指合力,对着拇指,以更稳地控制笔管。

格:是抗拒的意思,是指无名指用甲肉相连之处顶住笔管的内侧,力量从右内侧向左外侧推出。

抵:是推、抵抗的意思,是指小指紧靠无名指而不接触笔管,以增强无名指向外的推力。扩展资料

除了上述的正确方法之外,还需掌握几个要领:指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。1、指实,就是手指执笔要有力量,外侧四指相互靠拢,骨节向外,密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起,使虎口圆如马镫形,这样五指一齐用力,执笔既坚实有力,又有助于运笔,使之松紧适度。

2、掌虚,就是执笔时掌心要虚空,不能曲指塞掌,无名指和小指都不要贴到掌心,好像手心里拿着了鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。运笔就能稳实而灵活,容易把字写得健美。

3、掌竖,就是执笔时手掌要竖起来。掌竖才能笔直,笔直才能锋正,锋正则四面势全,运转自如。

4、腕平,是指手腕与桌面要平行。康有为说“欲用一身之力,必平其腕,竖其锋”。因为管直则锋正,这与运腕、掌竖有密切关系,掌竖、腕平、管直锋正,加之悬肘用笔,既灵活又有力。

5、管直,执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直,使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中,笔管有时要有俯仰倾斜的情况,重要的是斜而能正,重心平稳。

参考资料:百度百科-毛笔执笔法

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