hello大家好,今天来给您讲解有关领暮书法(暮的行草书法)的相关知识,希望可以帮助到您,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

领暮书法——表达内心的宁静

领暮书法

领暮,是行草书法的一种风格,寓意着一种内心深处的宁静与放松。行草书法源于中国古代,以其简洁而自由的笔法,表达了书法家内心的情感。领暮书法则在传统的行草书法基础上,更加强调了内心的宁静与放松。

领暮书法的笔画流畅而舒缓,不拘泥于传统的格局与形式。它以一种自由的姿态,书写出内心的平静与安宁。当书写者用毛笔沾墨,随意挥洒的笔画如同随意的线条,融入自然的节奏中。这样的行草字体,连笔的间距虽然紧密,但依然流畅自然。字形虽然看起来略显草率,但却蕴含着书法家内心的安宁与平和。

领暮书法不求字迹的工整与规矩,它更追求书法家内心的冥想与自我表达。在书写的过程中,书法家完全将自己融入凭借着内心的声音和韵律,用笔尖来表达情感与思绪。每一笔的落点都充满了内心的倾诉,在纸上留下了情感的印记。

领暮书法不仅仅是一种书写技艺,更是一种生活的态度。它告诉我们,在浮躁与喧嚣的世界里,我们需要静下心来,感受内心的宁静。当我们以领暮书法的方式写字,每一笔都是冥想的融合,每一个字都是内心的呈现。

领暮书法的精髓在于让内心与书法相互融合,使书写过程成为一种修身养性的方式。它教会了我们如何在繁忙的生活中找到一片宁静的天地,用书写来沉淀思绪,舒缓情绪。领暮书法的力量不在于字迹的美丽与规矩,而在于书法家内心的宁静与安详。

领暮书法,是一种追求内心平静与自我表达的方式。它告诉我们,遇见忧愁与烦恼时,不妨用书写来舒缓心情,让内心重新回归宁静。无论我们是书法家还是书法爱好者,都可以通过领暮书法,找到内心的栖息之所。让我们一起领暮,寻找内心的宁静与自我表达。

领暮书法(暮的行草书法)

立夏之后

你好,关于书法落款:落款位置没有固定格式,也无绝对的位置,它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短,但字体不能大小悬殊,要有相应比例。

题款所用字体按照传统惯例,原则上遵守“今 不越古”、“动不越静”的规矩。如以大小篆为正文者,落款就用隶书、章草书写;以隶书、魏碑为正文者,落款就用行楷、草书书写;以楷书为正文者,落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。

双款:款式不仅有单双之分,也有上下之别。双款,就是在右上位置书写赠送对象,在左下位置书写自己的名字等内容。如对联,则须将上款写在右联的右上方,下款落大左联的左下方,以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称(也叫雅称),如:“书于二OO二年”是俗称,应该为“书于壬午年”。(一)、上款

上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后,应题上索书者的名字,并将此名题在上款较高的位置,以示尊敬之意。

上款所包括的内容:姓名+称呼+谦词

(1)写给长辈:

写给长辈的书法作品,是款的题法一般称××同志,××先生,××方家,××女士,××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老;八十岁以上的长者可称××翁。

书写者是少辈,对长者一般不称呼姓,还要加上谦词,如:指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。

如:世耐先生清赏、宝星方家正

(2)写给同辈:为同辈所书的作品,一般称××同志,××书友,××仁兄,××同窗,××大兄××贤弟,××小妹,××学友等。这里应当注意,一般俗称不宜题款,如:××大姐,××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词,如:存念,惠存,留念,留存,清赏,嘱书,命书雅属等。如:

长生书友惠存 剑明贤弟雅属

(3)写给晚辈:

写给晚辈的书法,上款可题××学生,××贤契,××贤侄,××爱孙,××爱女等。如:丽珍侄女铭记

(4)正文出处:作品的正文有诗词、文句、格言、警句等,这些正文的作者或文句题目,在题款时应这样写:王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句,如:“读书破万卷,下笔如有神”。可以略正文出处题款。(二)、下款

下款的内容包括:时间+地点+姓名(号字)+谦词

(1)时间

①、年份的别称年份的别称是用十个天干(甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸)和十二个地支(子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥)按先后顺序搭配组成的,即“甲子年、乙丑年、丙寅年……”,60年才轮到一个“甲子年”,如2002年是壬午年,2003年就是癸未年,2004年就是甲申年,以此类推。

②、季节的别称

春:初春、早春、阳春、芳春、暮

夏:初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏

秋:初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋

冬:初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬

③、农历月份的别称

一月:孟春、正月、初春、开岁、芳岁

二月:仲春、杏月、丽月、花朝、中春

三月:季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪

四月:孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月

五月:仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月

六月:季夏、暮夏、荷月、暑月 、溽暑

七月:孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋

八月:仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋

九月:季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋

十月:孟冬、初冬、良月、开冬、吉月

十一月:仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月

十二月:季冬、残冬、腊月、冰月、暮月

每月初一至初十称上浣,每月十一至二十称中浣,每月二十至三十称下浣。

如:甲子年桂月上浣。

题时间款时容易出现农历与公历混用的现象,如:一九八五年六月,

不能写成乙丑年荷月,因为公历的六月是农历的五月。

(2)、地点:

题款时如落书写地点,用雅称而不用俗称,如:书于北京西城肉食店,这类属于俗称地点。如题于早春堂,书于鸿宾楼等到是可以的。

(3)、署名:署名时可以写姓名全称,也可以只写名不写姓,或题字与号。如:袁闽书,文笔轩主人书

(4)、谦词:

写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉,奉书,敬书,恭录等谦词。所书作品内容是伟大,领袖的名句或名作,在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。

下款的完整题法应是:“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字,题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草,如果正文是楷书、行草或狂草,那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文,以便协调一致。(三)、印章

印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的,别看这一小块红,真有画龙点睛之妙。

(1)、印章的分类

①、引首章(随形章、闲章):这是印在作品右上方的章,又称随形章,是随石料的选型顺势成章,所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章,真是闲而不闲,这方小章的内容都应与正文浑然一体,人家结婚你赠横“美意延年”,盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容:(1)年号章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

②、月号章:荷月、谷雨、盛夏等

③、斋号章:墨人居、馨印斋、文笔轩。

④、雅趣章:这类引首章的内容非常广泛,应当多准备几方,如:乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。

⑤、腰章:长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多,可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些,一般是小园。小长,小方形。

⑥、名章:名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种,一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章,要盖两方印时,最好一朱一白,两章之间隔一个章的空位,两章大小不宜悬殊。印章使用:印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配,印不宜与示字相等,更不能小于款字,要略大于款字。印章不能盖得过多,应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目,如用得恰当,促使作品锦上添花;倘若滥竽充数,也会变成画蛇添足。

(2)、书法使用印章应注意几点:

①、一幅作品用印之后,即表示全盘结束,不能像签发文件那样,再补写上时间地点等字句;

②、落款名章及其它闲章,不能像更正图章那样,盖在书写的字上;

③、要用篆书印章,不能以隶书或者楷书的印章来代替;

④、要用书画印泥,不能用会计的红印油,以免作品渗透浮油。

书法作品的幅式和款式样是多样的,只要留心多看古今书法家的作品,并一些新的章法与款式记下来,反复临写,到创作时便得心应手了

暮的书法

1. 关于书法墨纸砚的诗句 关于书法墨纸砚的诗句 1.有关柴米油盐,衣食住行 文房四宝【五律】笔墨纸砚胡秉言笔翠竹化玉管,绝代四德全。挥洒墨如意,苍毫劲健欢。轻描凤漫舞,龙跃若惊天。千古留佳作,神颖传万年。墨醇烟百炼久,万杵臼中锤。规矩方圆定,花鸟松鹤偎。圭玄韵味足,砂麝聚青瑰。存迹经年远,余香依旧挥。纸塑身薄如翼,泼墨弄丹青。鸿雁报音信,诗词诵韵精。雅俗各品味,经典万年灵。苦辣酸甜事,包容千古明。砚秉承亘古奇,妙手绘端庄。百世玩石友,松腴掭润香。盘龙闹墨海,野露和乌霜。厚重蓄神蕴,深沉存雅堂。2.笔墨纸砚作文关于团结600字 笔一直倍受小主人的重用,使得墨、纸、砚都非常嫉妒它。一天,笔一边梳理自己的头发,一边自言自语地说:“你们瞧瞧,这桌上摆的、墙上挂的作品,都是我的功劳,有你们什么用武之地。” 墨听后非常不高兴,拍着黑亮的胸脯说:“笔,你就别吹了,要是没有我,世上就不会有书法艺术和国画!”说着骄傲地扬起了头。听了这番话,纸气的脸色煞白,大声嚷道:“笔,要是没有我,小主人还会用你吗!墨,你整天给我抹黑,把我洁白漂亮的衣裳弄的脏兮兮的,还敢在这里显摆。” 砚早已沉不住气了,铁着脸,双眉紧锁,歪着脑袋说:“你们仨都别吹牛了,要是没有我,就不会有墨汁,也写不出字,何来的画?” 笔墨纸砚争得面红耳赤,这时窗外吹来一阵风,纸被吹落在地,笔滚到了地上,墨点甩的到处都是,砚一直垂头丧气的。这时小主人听见吵闹声走了进来,他看到这一切既生气又伤心地说:“你们不互相帮助能画出画,能写出字来吗?”“能”,它们异口同声地答道。可是,仅靠它们自己是怎么也画不出画,写不出字来的。小主人又说:“还是我们共画一幅画吧!”笔墨纸砚齐声说:“好!”大家又象平时那样相互配合的工作起来,砚磨出了墨,笔熟练的沾了点墨水,小主人提笔在纸上写了“团结友爱,互相帮助”八个刚劲有力的字。 从此以后,笔墨纸砚亲密合作,永不分离,让小主人画出了许多的好画,写出了数不清的好字。3.写出积累关于书法、墨、纸、砚的诗句 书法胸中磊落藏五兵,欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊,势从天落银河倾。——陆游《题醉中所作草书卷后》(胸中自有军事谋略,想要试炼一番却没有门路,空怀豪情。草书如同行军打仗,书写前喝酒,好似军中的旗鼓以壮声威,手中的笔好似战士的刀枪,其气势如同银河从天上倾泻而下。)兰亭茧纸入昭陵,世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意,细筋入骨如秋鹰。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》(茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵,人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。颜真卿公改变书法创造新意,字体筋骨强健如秋日雄鹰。)墨何处一屏风,分明怀素踪。虽多尘色染,犹见墨痕浓。 ——韩偓《草书屏风》泪墨洒为书,将寄万里亲。书去魂亦去,兀然空一身。——孟郊《归信吟》纸我亦随人投数纸,世情嫌简不嫌虚 —— 明 · 文征明《拜年》不求见面惟通谒,名纸朝来满敝庐 —— 明 · 文征明《拜年》砚马毛带雪汗气蒸,五花连钱旋作冰,幕中草檄砚水凝—— 唐 · 岑参《走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征》窗竹影摇书案上,野泉声入砚池中 —— 唐 · 杜荀鹤《题弟侄书堂》。4.有谁知道笔、墨、纸、砚、的诗吗 五律·笔、墨、纸、砚 类型: 诗风词韵 作者:东方一鹤 其一(咏笔) 陋室三余共,无争富贵贫。几分神骨秀,一尺耿怀身。 吐出花间语,飞来纸上春。工书不论笔,笔却择高人。 其二(咏墨) 清香生翰逸,妙品出松烟。书圣因其醉,花仙何以妍? 实虚浮五色,黑白韵千年。 尽墨人知否?多磨竞古贤。其三(咏纸) 倚案清风伫,微微露韵妍。 闲如云水面,静似雪花眠。厚重五千载,妖娆几万年。 红尘谁最美?素素一麻笺。其四(咏砚) 尺寸方圆地,含烟自乐陶。 纸长毫径短,人矮砚台高。若饮三江水,能承万语豪。 我如得此物,不换紫罗袍。5.为什么称“笔、墨、纸、砚”为文房四宝 人类文明自诞生时起,人们便以各种方式将文明的果实保留下来,使我们能够领略到先辈的风采与创造,同时也使我们的文化得以延续和发展。在这一过程中,文房用品尤其是“文房四宝”,作为文明的载体起着重要的作用。在我国历史文化长河中,很早就已有“文房”之称,笔、墨、纸、砚则被誉为“文房四宝”。在用于书法、绘画的文化艺术工具中,仅这四样宝,就已备受文人的喜爱和珍藏。笔、墨、纸、砚,雅称“文房四宝”或“文房四士”。前者源于梅尧臣《再和歙州纸砚》诗:“文房四宝出二郡,迩来赏爱君与予。”后者出自陆游《笔砚纸墨戏作》诗:“水复山重客到稀,文房四士独相依。”由于文人雅士珍爱文房四宝,所以给它们送了许多雅号。先说笔(毛笔)。笔的使用在我国已有四五千年的历史了,今天仍有不可取代的作用。由于笔为文房四宝之首,故雅号、戏称也多。最早的当推《诗经·静女》:“静女其娈,贻我彤管。”这里称笔为“管”。曹植则称笔为“寸翰”,其《薤露行》云:“骋我径寸翰,流藻垂华芬。”左思称笔为“柔翰”,如《咏史》诗:“弱冠异柔翰,卓荦观群书。”韩愈更为笔立传封爵,其拟人化寓言《毛颖传》云:“毛颖者,中山人也,封诸管城,号曰管城子,累拜中书令,呼为中书君,与绛人陈玄、弘农陶泓、会稽楮先生友善。”此传问世后,毛颖、管城子、中书令、中书君,便成了笔的雅称;而陈玄、陶泓、楮先生则成了墨、砚、纸的别名。白居易称笔为“毫锥”,故《寄微之》诗云:“策目穿如札,毫锋锐若锥。”陆游则称笔为“毛锥”,其《醉中作》诗云:“驿书驰报儿单于,直用毛锥惊杀汝。”笔尚有“龙须友”、“墨曹都统”、“毫州刺史”等诸多雅号。次说墨。三千年前,墨就产生了,并与笔相提并论,如《庄子·田子方》所云:“宋元君将画图,众史皆至,受揖而立,舐笔和墨,在外者半。”宋苏易简《文房四谱·墨谱》引唐人文嵩《松滋侯元光传》云:“易元光,燕人也,其先号青松子,颇有才干,封松滋侯。”易水盛产名墨,故墨姓易,墨黑而有光,故名“元光”。墨系用松烟制成,故称其先人为“青松子”。“元光”、“青松子”、“松滋侯”,便成了墨的雅号或戏称。墨色黑而形似圭,故又称“玄圭”,如杨万里《春兴》诗:“急磨玄圭染霜纸,撼落花须浮砚水。”墨还有“乌金”、“组圭”、“龙宾”、“龙香剂”、“黑松使者”、“松烟都护”、“玄香太守”等雅号,语出唐冯贽《云个杂记·墨封九锡》:“薛稷又为墨封九锡,拜松烟都护、玄香太守、兼毫州诸郡平章事。”再说纸。纸的应用要晚于笔和墨,产生于东汉。《文房四谱·纸谱》引文嵩《好畤侯传》云:“楮之白,字守玄,华阴人,中常侍蔡伦搜访得之于耒阳,贡于天子,封好畤侯。”楮皮白,可造纸,故称为“楮知白”,亦称“楮先生”,简化为“楮生”。纸还有“云肪”、“云蓝”之称,如米芾《寄薛郎中》诗:“象管钿轴映瑞锦,玉麟棐几铺云肪”。袁枚《随园诗话》卷六:“胸中多少英雄泪,洒上云蓝纸不知。”后说砚。砚产生于春秋时期,比纸的历史悠久。《文房四谱·砚谱》引文嵩《即墨侯石虚中传》云:“石虚中,字居默,南越人,因累勋绩,封之即墨侯。”于是“石虚中”、“居默”、“即墨侯”,便成了砚的雅号。砚还有“石友”、“石泓”之称。如王炎《题童寿卿博雅堂》诗:“判溪来楮生,歙穴会石友。”黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》诗:“晴窗影落石泓处,松煤浅染饱霜兔。”苏轼则称砚为“黑白月”,其《龙尾石月砚铭》云:“萋萋兮雾毂石,宛宛兮黑白月。”砚形似月,分割为磨墨和盛水两部分,前者黑,后者白,故有此称。/ReadNews.asp?NewsID=151&BigClassName=%C0%D6%CF%E7%C8%CB%CE%C4&SmallClassName=%CE%C4%BB%AA%DC%F6%DD%CD&SpecialID=06.关于笔墨纸砚的说明文 宣笔 泾县产笔,历史久远。相传古代自有书契以来,我国便开始有笔,不过早期的毛笔很简易,也不叫笔。战国时期楚称笔为聿,吴称不律,燕称弗,到了秦代始称为笔。据记载,公元前二二三年,泰将蒙恬南伐楚国,路过中山(即现在宣城、泾县一带),得 到毛纯质佳的兔毫,遂制造出第一批改良的秦笔。后人因称豪恬为笔工之祖师,这种以中山之毫所制的亲笔,应该说就是今天宣笔的祖先. 宣笔选料严格、精工细作,具有装模雅致,毛纯耐用,刚柔得中,尖圆齐健兼全的独特风格。唐、宋时代,宣城兔毫(又称紫毫)笔极受书画名获的仰慕和追求。唐代诗人白居易曾写下脍炙人口的《紫毫笔诗》:“江商石上有老兔,吃刘饮泉生紫毫,宣城工人采为笔,千万毛中拣一毫。”又云:“每岁宣城进笔时,紫毫之价如金贵。”诗人耿伟在亲试宣笔后,欣然写 了《咏宣州笔》,盛赞道:“落纸惊风起,摇 空邑露浓,舟奇与纪事,舍此复何从!”唐律把宣笔列为“贡品”,作了“岁贡青毫六两,紫毫二两”的规定。到了宋代,笔工巧匠辈出,制笔技术又前进了一步,笔杆的雕镂艺术也达到了精美绝伦的地步。当时全国制笔业中,以宣城诸葛高、诸葛渐、诸葛元等名声最重。梅圣俞诗赞:“笔工诸葛高,海内称第一。”著名文学家苏东坡 应试时用宣州笔,经“终试不败”,遂“以为珍玩”,平生书字每得诸葛笔则宛转可意,自谓除宣城外,不仅岭南无笔,就连“都下”亦无称心之笔。宣笔产于我省泾县,已有二千多年历史。因品质优良,曾被列为“贡品”、“御用笔”。宣笔选料精慎,工艺要求严格,主要以兔毛、羊毛、狼毛为原料,有“装潢雅致、毛纯耐用、刚柔适中、尖圆齐健”的独特风格。有260多个品种,其中“古法胎毫”、“梦笔生花”、“莲蓬斗笔”等品种,为笔中精品。徽墨 徽墨产于徽州地区的屯溪、歙县、绩溪等地。距今已有千年历史。徽墨以松为基本原料,渗入20多种其他原料,精制而成。成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、经久不褪、馨香浓郁及防腐防蛀等特点,宜书宜画。高档徽墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等。 徽墨的生产始于南唐。创制人是奚超、奚廷父子。唐中叶至唐未,由于藩镇之乱,连年征战,大量的人口和经济重心南移,奚氏一家由河北易水(今易县)南迁,为黄山白岳之奇和练溪、新安之妙所吸引,遂定居歙州。奚氏父子本是制墨能工,此时得皖南的古松为原料,又改进了捣松、和胶等技术,终于创制出“丰肌腻理,光泽如漆”,经久不褪,香味浓郁的佳墨。南唐后主李煜,雅爱书法绘事,将召奚廷担任墨务官,井赐给“国姓”的奖励。于是,奚氏全家一变而为李氏。李廷成为古今墨家的宗师。宋宣和年间,就出现了“黄金易得,李墨难求”的局面。 宋时,随着制里亚的繁荣,形成了“徽人家传户习”以及“新安人例工制墨”的盛况。黟县的张遇、黄山的沈桂、歙州的潘谷、新安的吴滋,等等,都是十到十一世纪制墨业的著名人物。张遇是油烟墨的创始人,以制“供御墨”闻名于世,其“龙香剂”为历代收藏家追来的瑰宝;沈以占松煤用脂、漆滓烧之,得烟极黑,名为漆烟,人称其墨“十年如石,一点如漆”;吴磁所造之墨的妙处在于“滓不留砚”,曾得宋孝宗犒赏缗线二万的奖励。风靡一时的制墨高手潘谷,被世人誉为“墨仙”。他制的“松丸”、“狻猊”等墨品,具有“香彻肌骨,磨研至尽,而香不衰”的优点,被称为“墨中神品”,他晚年不幸落水溺死后,苏东坡写下“一如入海寻李白,空看人间画墨仙”的诗句悼念他。砚 笔、墨、纸、砚是我国传统的书写工具,也是中华民族艺术中绚丽的瑰宝。千百年来,它以独特的神韵和风采,精美博深的艺术造型,为灿烂的中华文化谱写出累累篇章,被誉为“文房四宝”。我就来为大家介绍一下“文房四宝”中的砚。 砚,也称“砚台”,被古人誉为“文房四宝之首”。因为墨须加水发磨始能调用,所以发墨之石就是砚。其中有陶、泥、砖瓦、金属、漆、瓷、石等,最常见的还是石砚。可以作砚的石头极多,我国地大物博,到处是名山大川,自然有多种石头,所以产砚的地方遍布全国各地。其中最著名的有广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。下面我给大家介绍一下著名的“龟形陶砚”。“龟形陶砚”长22.3厘米,宽16.3厘米,通高9.6厘米,现收藏在故宫博物院里。“龟形陶砚”整体为龟形,龟背为盖,上刻精致的龟甲纹,腹部是一个斜坡砚面,底部有一个“寅”字。龟四足撑地,后高前低,龟首伸头微昂,作爬行状,形象刻画清晰,栩栩如生。泥质细腻,呈灰色,是唐代龟形砚中的精品。 笔、墨、纸、砚,各有各的用途,各有各的讲究,所谓“名砚清水,古墨新发,惯用之笔,陈旧之纸”,合起来是整个一套,再写出我们的文字,综合成为我们独特的传统书法艺术。7.谁有关于笔墨纸砚的名言啊 :“不见字形,唯见神采,方为上乘” 文房四艺 指琴、棋、书、画。 文房四物 俗指笔、墨、纸、砚。同“文房四宝”。 文房四士 俗指笔、墨、纸、砚。同“文房四宝”。 文房四侯 指笔、砚、纸、墨。古人戏称笔为管城侯毛元锐,砚为即墨侯石虚中,纸为好畤侯楮知白,墨为松滋侯易玄光,故称。 散文之笔墨纸砚 笔意 之于灵魂,它是另一张嘴,另一扇窗。 永远保持倾吐的欲望,横驰竖纵,大开大合。书写世间的荣耀与梦想,崇高与伟大;也从不避讳暗夜中的软弱与卑劣,苟且与暴力。它触须劲健,延伸民间的每一条江河,所以从不缺少滋润。 之于江湖,它是另一把剑,另一篇檄文。 大风起兮,剑气若兰。幽幽泠泠的呼啸,切开凝固的时间,输入真气,解冻淤血,江山的垂死经脉便活络起来。尔后存筋藏锋,退回文字内部,致力于火种的打造。务使一点一画,须充盈坚韧的骨力,这样才能间架瑰丽的江山。 风雨如晦的岁月,一盏灯语熄了,另一盏灯却在心头不屈不挠地亮着。 从一支笔出发,缄默的嘴如何不再走失心灵,让村庄的老槐树自豪地绽开芬芳。大朵大朵,纷扬如雪。 飘摇的土地上,志士们已纷纷举起如椽大笔。笔锋似剑,刺向天空。 墨殇 一条史前的河流,汩汩流淌。轻盈而沉重地秀出彩陶纹饰,甲骨文和缣帛书画。 终南山侧,松烟溢彩,涂鸦着文明的天空。 弱水三千,只取一瓢。时间之岸,谁的喟叹深重而朴拙。 可是多少墨客骚人浸霪终生不复出焉。龙飞凤舞的天空,墨雨纷呈,一下便是朝秦暮楚历朝历代。 然而只需一个字,你便一叶舟轻,宦海沉沦。翻江倒海处,似风似雨还是晴? 有谁能懂力透纸背的沧桑? 谁人又会解惜墨如金的吝啬? 一滴墨纵然可以穿透肺腑,响遏历史的足迹,可它怎么能填满凹瘦深陷的目光? 滴水成冰的日子,拥炉而读。干枯的手指该如何去研热,瑟缩而冷凝的墨迹。 纸言片语 告诫自己,沉下去,踱进一张纸的背面,呼吸,抑或溺水。 不再弄出声响,哪怕吐半个泡泡也是一种亵渎。你看,荷叶下的鱼儿婚纱一样静美,任月光如水般汩汩淌过,熟睡的眉睫。 许多时候,它不仅是一条路,一弯桥,一面镜,甚至无柄的红雨伞,情感的荒冢,祈祷的教堂,更是温度计,火焰,门楣,花园和风铃。 然而我徘徊,像缥缈的幽灵,饥饿而迷茫; 然而我哑默,仿佛失语患者无奈的手势; 环顾一张纸,陷入一川无色无味的沼泽地,离开还是出发,我都将趟不回最初的时光之岸。就像恋爱中的一双手,颤抖着,却终究画不出通向你的那条交叉线。只好陷落为孤独的城堡。 纵使找到那把独孤九剑又怎样呢? 也不必再教我所谓的凌波微步了,我面对的仅仅是一张皱巴巴的纸。切入或打开皱折里的秘密,不只是脚下功夫,还有泪和血,沉默和暧昧,乃至最后一滴光阴。 又一个浪头汹涌而来,匆匆将我彻底淹没,来不及向世人告别,我便悄悄地沉了下去。 缺席之砚 当我勉强挤出牙缝中的几个字眼,才发现一时语塞。转身,挟风裹雨的河流已渐趋干涸。 曾经打包一个家园的秘史,也承载过民族的辉煌与辛酸。如陶,如瓷,甚或更为古远,潮涌潮落,一滴墨好似一滴黑色的眼泪,润湿泱泱五千年的苍茫。 终南山中那双烟曛火燎的墨手已然遁去; 汨罗河畔的赤足也消隐在无尽的天问中; 浔阳江头,秋枫瑟瑟;零汀洋里,叹息声声;南京街巷,残骨凄凄。华夏的历史总是关乎一条墨色河流,香消玉陨时,是谁连将那不堪重负的古砚也一并捣碎,而瓦全一个又一个时代的愤懑? 骸骨犹在,火焰犹在,方方正正的汉字犹在。然而盛墨的砚台何在?坎坷的文明之源不在,我又将从何处蘸墨,舒活曾经贫血的风中之躯。 当嘈嘈切切的眸子在快餐盒中挣扎横扫,请赐我以快意的乞丐之躯,让我退回原始的山洞。毕剥燃烧的荒原火烬里,我会继续固守那堆残骸,就像守着一个缺席太久太深的梦。幽幽梦境中,一条血肉丰满的文明之河自五脏六腑穿过,塑我成冷冷的礁,凹凸的砚,深陷一如史前的目光。 横亘在起起伏伏的中原大地上,期待一双慧手再次将我书写。 8.笔、墨、纸、砚为什么要叫“文房四宝” 文房四宝是我国传统书写工具、材料,包括笔、墨、纸、砚。中国传统艺术的产生和发展与它密切相关。在此就文房四宝做一个简单的介绍,具体详情敬请关注中国国学网近期推出的关于文房四宝的详细报道。 笔 毛笔是我国传统书法的重要工具,可以说,汉字书法是毛笔发展的产物。中国的毛笔历史悠久,据考古发掘的资料表明,远在仰韵文化遗址的彩陶上的花纹有一些就是用毛笔绘制的;春秋战国时期各国都普遍使用毛笔,楚国叫“聿”; 吴国叫“不律”;燕国叫“弗”。到了秦代才正式定名为“笔”,并且一直沿用至今。据资料记载,1954年长沙左家公山古墓中出土了一支战国时期的毛笔,从发掘情况来看,古今毛笔的结构差不多,只是制笔的材料不同罢了。 墨 墨是用于书画的黑色材料。它与毛笔差产生于差不多的时代,殷商时代的甲骨文中已有类似的墨迹,不过那时的墨只是一种天然石墨。 我国人工墨大约始于战国时代,从那时出土的竹木简来看,那时墨的质量已达到了一定的水平。随着汉代制墨规模的扩大,制墨作坊的规模也越来越大。三国时的书法家韦诞是我国记载的最早的制墨名家。随着时间的推移,到汉魏以后,制墨技术越来越发达,到宋朝徽州成了全国的制墨中心。这里产的“徽墨”名扬天下,制墨名家辈出胡开文、曹素功,至今仍声名不衰。 纸 纸是一种重要的书写材料,它是用植物类纤维加工制作而成。在没有纸的古代,人们把文字刻或书写在龟甲、兽骨、竹片、绢帛上。随着时间的推移,社会的发展,这样的书写材料显然不能满足社会发展的需要。西汉时期发明了造纸术,东汉时期蔡伦对造纸术的改进,为我国造纸业的发展,开拓了广阔的前景,宋代以后,造纸技术日益提高,纸的品种也越来越多,纸张质量也得到大幅提高。 砚 砚又称为砚台、砚池等,它是磨墨不可缺少的工具,砚一般是用石块或是耐磨材料制作的。 砚的生产年代,目前尚难确定。从考古资料记载,新石器时代就有了研墨工具。但据《西京杂记》中的相关记载,砚是始于汉代,主要是用瓷、陶、瓦等材料制作;外形如同盘子。磨墨不是直接用手拿墨在砚上磨,而是另用一块研石,将墨压在砚台上研磨。到了唐朝,随着制砚技术的改进,就出现了石砚,并出现了名盛天下的端砚、歙砚等名砚。到了清朝时代,砚台趋渐工艺化、美术化,除了实用之外,还有了收藏、观赏的价值。

暮字正楷书法

在几千年的书法史长河中,楷书一直是一大主流,它既有很强的实用性,也不失审 美性。作为学书者,面对浩如烟海的名碑法帖,必须择善而从才有收获。那么如有选择楷书法帖呢?下面我们提出几个原则。

取法乎上

初学书法,必须取法乎上,否则会堕入末 流。什么叫取法乎上呢?我们认为,法则性与艺术性是检验一个楷书法帖高下的标准。

所谓 “法则性”,即无论是基本点画,还是间架结构与章法,都合乎作为楷书应有的技法规范,通过对它的临摹,可以掌握这些技法规范并能由此而触类旁通;所谓“艺术性”,即它不仅规范而有法则而且其笔势、笔意、结字符合审美的要求。观之,可以怡人,临之,可以醉人。

有人以为“取法乎上”,就是时间越古越好,其实不然。楷书从发展至成熟经历了一个漫长的历史过程,法则的建立与完备也不是一开始就如此的,只是到了唐代,楷法才算大备,初学丛唐楷入手,就是取法乎 上。练楷书也有先大后小之说。待有了一定基础,再学魏晋六朝的楷书,可于法则之 外,得到古雅醇厚之趣。在楷书中,对于初学 者,墨迹本由于起止清晰、用笔明了,便于观察,收效可能更快。

因人而异

楷书的风格是多种多样的,有的古朴,有的秀雅,有的萧散,有的凝重,可根据自己的审美趣好进行选择。有人喜欢清劲典雅一路的,如王义之、王献之、柳公权、褚遂良的楷书便可引以为法;有人喜欢雄浑厚重一路的,如颜真卿、郑文公碑即可效法;有人喜欢方笔,如《张猛龙》、欧阳询楷书可资借鉴;有人喜爱圆笔,如《瘗鹤铭》、虞世南楷书便是正则。

择帖如择偶,首先必须自己喜爱它,才可能建立感情,将精力投人才可能收效最大,切不可见异思迁,朝三暮四,表面上遍临百家,实际上一家也没掌握,如此只会徒费光阴。

下面介绍四个楷书经典法帖,供您参考。

欧阳询《九成宫醴泉铭》 唐欧阳询书。魏征撰文。唐贞观六年 (632)四月刻。文二十四行,行四十九 字。碑额阳文篆书“九成宫体泉铭” 六字。碑在陕西麟游。传世宋拓本尚多,以明驸马李琪藏北宋拓本最佳,今藏北京故官博物院。

此碑为欧阳询 75岁时应诏之作,书法神怡气清,极为精到。其笔法瘦硬劲健,结字正欹相生,无毫发差舛。明陈继儒《眉公全集》评,“此帖如深山至人,瘦硬清寒而神气充 腆。能令王公屈膝,非他刻可方驾也。

临习中除应注意点画的不同形态、变化之 外,要重点把握线条的瘦硬道劲,运笔要果断爽快,切忌拖泥带水,迟疑不决。颜真卿《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道》。颜真卿书。唐大历十四年(779)立。四面刻。存楷书三面,四十四 行,行三十八字。原存陕西西安,宋元祐间石佚。1922 年重出,现藏西安碑林。

此书为颜真卿 71 岁时为其曾祖父颜勤礼所书神道。为颜体之典型风格代表作。其用笔爽利劲健,结体端庄雍容,气势雄迈清奇、自然大方。

临习时请注意点画的饱满丰腆,以及线条的粗细、轻重对比变化,同时应注意线条细处不纤弱、粗处不臃肿。褚遂良《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》,亦称 《慈恩寺圣教序》。凡二石,唐永徽四年 (653),《序》十月,《记》十二月刻。《序》正书,二十一行,行四十二字,李世民撰文,褚遂良书,万文韶刻。《记》全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》,唐高宗李治撰文,褚遂良书。正书,二十行,行四十字。文右行。均在陕西西安慈恩寺的大雁塔下。

此书字体瘦劲而时有行书笔意,用笔方圆兼济,灵动佻达。唐张怀瓘评:“美人婵娟,似不胜乎罗绮,铅华绰约,甚有余态。”是褚书代表作之一,也是碑与帖风格结合的成功典范之一。临墓时应注意字形的不同变化,同时力求表现线条的瘦劲、挺健和爽利。但也要注意线条的圆润,切忌纤弱。虞世南《孔子庙堂碑》虞世南撰并书。唐武德九年(626)立。传贞观年间仅拓数十纸赐近臣,不久石毁。唐武周长安三年(703)武后命相王旦重刻。正书,三十五行,行六十四字。额题篆书“唐孔子庙堂碑”阴文六字。今重刻一石亦不存。后世翻刻本有数种,著名者有二:一是宋王彦超重刻于陕西西安,俗称“陕本”或“西庙堂 碑”。二是元代至元年间重刻于山东城武, 俗称 “城武本”或“东庙堂碑”。清临川李宗瀚旧藏墨本,也称唐拓,为存世拓本之最。

此书珠圆玉洞、典雅含蓄,笔法外柔内刚,气力沉静。结体端肃静穆,舒展自如,似恂恂长者,令人起敬。

暮的书法写法

年月日依次顺序填写,之后填写签名。

若落款位置有限,右侧书写日期,左侧书写签名。

若落款位置充裕,上册书写日期,下册书写签名。

落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。落款的格式——落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。

它不仅起能到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”。

暮的行草书法

1、落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

2、落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款。3、单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点,前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。一般都是用来补充章法用的。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款。如果余纸不多,留白太少,只能落下作者的名字,我们叫这种落款方式为“穷款”。4、落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。一般的规律是后出现的字体,给先出现的字体落款,行书可以给所有字体落款。草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。5、以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。6、落款的字体一定要比正文内容的字体小一点,不要喧宾夺主了。扩展资料:

上款客套词或敬词:雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。

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