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成亲王书法价格(成亲王书法拍卖价格)

成亲王是中国书法界备受推崇的一位大师,他的书法作品在拍卖市场上一直备受追捧。成亲王书法的价格一直是人们关注的焦点,而他的作品在拍卖会上所达到的价格更是让人瞩目。

成亲王的书法作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧而著称,他的字体端庄典雅、笔触流畅自然。他能运用不同的字体和篆刻风格,将传统与现代相结合,使得他的作品充满了鲜明的个人特色。这种独特的艺术风格使得成亲王的书法作品成为藏家们追逐的对象。

在拍卖市场上,成亲王书法作品的价格一直居高不下。根据历史数据统计,他的作品在拍卖会上的成交价多数在数百万元以上,甚至有数千万元的高价成交。他的一些代表作品更是一再创下了拍卖价格的纪录。

成亲王的书法作品之所以能够在拍卖市场上取得如此高价,一方面是因为他的作品在数量上相对较少,供不应求。另一方面,也是因为成亲王的书法作品不仅仅是艺术品,更代表了华夏文化的精髓。他的作品蕴含了深厚的历史文化底蕴,让人们能够感受到传统文化的魅力和独特的艺术韵味。

成亲王本人的声誉和影响力也是影响他作品价格的因素之一。成亲王作为书法界的泰斗,他的名字本身就是一种保证。他的作品也经常在艺术展览和文化交流活动中展出,进一步提高了他的知名度和艺术价值。

成亲王书法价格一直处于高位,他的作品不仅代表了中国传统文化的精华,更是艺术品市场上的稀缺之物。他的作品所达到的高价也是对他独特艺术风格和深厚的文化底蕴的肯定。相信随着时间的推移,成亲王的书法作品将继续在拍卖市场上创造更高的价格,成为人们争相追逐的珍品。

成亲王书法价格(成亲王书法拍卖价格)

收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购,更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品(就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高,假的越多),价格越高赝品、仿品也越多!!!也不要因为某个艺术家还不出名,就不收藏他的艺术品,甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值,有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名,他的书画等却已经很好,很有特色了,只是人们还没有认识到,但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来,而且他们当时什么都不是,什么身份也没有;后来人们趋之如骛,欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品,在作者尚未出名,且作品价格非常低廉时购买,成本低,升值潜力大,收藏它们能保证一本万利,收藏者何乐而不为呢???假若只是收购贵的,即使身家亿万又能收购多少呢? 即使收购得起,能确保升值吗?更甚者,像股票一样,到了低谷时期,还可能贬值!!!如果说价格,倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,现在市面上很多都是行画和仿品等;除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。也曾经有人说我废话!除非你懒,光想吃现成的,不学无术。市场是瞬息万变的!即使是恒定不变的,给你鱼就好,你知道是好鱼坏鱼,还是有毒的鱼呢?给你渔,学会了,自己会捕鱼多好!管他好鱼坏鱼毒鱼!你都能分辨!

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他是为了追求心中热爱的事情。清代曾出现过中国历史上著名的“康乾盛世”。在政治上、经济上、文化上,它几乎达到了顶峰。在清朝文化艺术的发展中,历代帝王都非常重视书法,乾隆时期这一艺术。发展到了顶峰。作为乾隆皇帝的11皇子永瑆,是在晚清所有皇子中,乾隆书法艺术的唯一的传承者,也是最有才华的。成亲王永瑆,不断追求书法艺术,到了常人无法想象的地步。据说他过着非常俭朴的生活,甚至到了非常苛刻的地步。当时,他娶了他的一个妻子富察福晋,她是大学士傅恒的女儿,也是他的母亲贤春皇后的侄女。过门之后,他把富察的所有嫁妆都锁进了家里的金库,而富察的日常饮食大都是白茶和米饭。就连王府的马了,永瑆都让煮了分而食之。永瑆有因为“吝啬成瘾”,被父亲乾隆骂了很多次,但永瑆却经常教导不改。与“节俭”的生活相比,永瑆在书画方面可以说是非常慷慨。虽然虽然清廷内府的藏书很多,但还不能满足他对书法艺术对“贪婪”。除了日夜研究古人的很多书法帖之外,永瑆还买许多遗漏的民间书法和绘画。只要是个名人,他就会选择购买。永瑆受文学艺术的影响,日夜与清朝历代的字画相伴,持之以恒地努力学习,饱览群书与书法真迹,这一点与喜欢到处盖章的父亲乾隆很是相似。康熙、乾隆之后,积累了大量的书法收藏,永瑆把这些文化收藏在自己的脑子里,成为晚清书法研究中最深刻、艺术成就最高的一位,并与翁方纲、刘墉、铁保等齐名,人称“乾隆四杰”。

清朝成亲王书法

成亲王为乾隆皇帝十一子。嘉庆帝的大哥。年少时切实于赵孟頫书法。因其资源优势的皇室个人收藏,遍学各代名人。与翁方纲,铁保,刘墉四人统称清四家。在乾隆皇帝、嘉庆年间,成亲王书法长期领先,没有人会出其右。《爱莲说》是成亲王在嘉靖二年写的。行书。融合了赵孟頫圆滑的间架结构和董其昌秀妍的拿笔,雍容华贵当中不缺毓秀。韵致雅致,逸气横纵,天生丽质天成。成亲王所在的时代,恰逢繁荣。这一阶段的书法艺术,是清朝书法艺术的高峰时段。成亲王,铁保,翁方纲,刘墉,全是这一时期的书法艺术意味着。被称作书法艺术中兴期。而成亲王博涉诸家,兼工各体。居四家之首,深得古代人拿笔之意。对清朝的书法艺术造成了很大的危害。《爱莲说》是成亲王书法中的经典之作。好似原文中写到的“濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝”。书与文相辅相成!行书《爱莲说》是成亲王的代表作品之一,具备赵孟頫书法的一些特点,在那时候算得上写的比较好的书法名家之一。清朝前中期的书法艺术,由于顺治喜爱董其昌书法、乾隆皇帝喜爱赵孟頫书法,但二位皇上都学得不深,这就造成那时候的书法艺术慢慢向馆阁体发展趋势,失去转变与味儿,书坛郁郁不得志,没什么活力,直到碑学兴起,清朝书法艺术才修复活力。成亲王《爱莲说》行书书法之美,可以说与其说著作内容自身谈及的三种十大名花相映成趣,融为一体。著作不但主要表现“莲之出污泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝”的谦谦君子气场,并且当然流露菊之归隐和牡丹花之荣华富贵等多种多样艺术美。

成亲王书法价值多少

成亲王,清朝皇族爵位,爱新觉罗·永瑆是乾隆帝的第十一个儿子,嘉庆皇帝的哥哥,在嘉庆年间担任军机处行走。是乾隆最会写书法的儿子,他的书法对联在如今收藏价值十分之高。下面是我为你整理的,希望对你有用! 欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 成亲王爱新觉罗·永瑆基本简介 清朝成亲王爱新觉罗·永瑆***1752-1823***是乾隆的第十一个儿子,嘉庆皇帝的哥哥,他在嘉庆年间担任军机处行走。他最开始学赵孟頫的书法,后来也学习欧阳询书法的特点,并广泛地临摹晋、唐、宋、明各家书法,因而形成了端正清丽、劲俏流畅的风格。他的书法风格更多地承袭了赵孟頫书法的特征,显得十分圆润、端美,具有朝廷广阁体的特点,但同时又具有欧阳询书法转折方劲的特征,这一点有别于广阁体一味追求端正俊美。成亲王以楷书、行书著称于世,是清代著名的书法家,他与翁方纲、刘墉、铁保并称乾隆四家。 道光三年,永瑆薨,年七十二,諡哲,为成哲亲王. 欧体,颜体,柳体各有什么特点 柳体-法出于颜,独创一格,笔意瘦挺,体势劲媚。 颜体-探源篆隶,楷法谨严,放而不流,拘而不拙,结字方圆,笔法肥劲。 欧体正书结字,易方为长,以就姿媚,四面停匀,八方平正,翰墨洒脱。 赵体-开创赵体,风流著称。用笔圆转,清腴华润。 魏体-魏碑为另一种楷书,不能同柳颜欧赵并列比较。 颜真卿***709—785***出生在京城长安一个书香之家,是著名文学家、历史学家颜师古的第五代从孙,从小受到良好的文化教养和书法艺术薰陶,博学多才,犹工辞章。书法上他初学诸遂良,进而上溯二王、蔡邕诸家,又求教于同时代的大书法家张旭,广泛吸收前人和同时代书家以及民间书法之长,把篆、隶、行、楷四种笔法结合起来,使古法为之一变,终于创造出能反映时代特点的一代新书体——“颜体”。这种书体自成一家,方正端庄,豪放雄浑,厚实苍劲,大气磅礴,成为初唐以来新书体探索的集大成,是王羲之之后书法上的又一次重大变革,对后世产生了巨大而深远的影响。宋代大文学家、书法家苏轼评论说:“鲁公书雄秀独出,一变古法。”现藏于西安碑林的名碑《多宝塔》《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》是颜真卿不同时期的代表作品,历来被认为是我国书法艺术宝库中璀璨的瑰宝。 柳公权***公元778—865年***,是唐代后期著名的书法大家,字诚悬,京兆华原***今陕西耀县***人。元和年间考中进士,穆宗即位后,当了右拾遗,为翰林侍书学士。穆宗曾向公权问以笔法,他回答说:“用笔在心,心正则笔正。”他的书法,初学王羲之,又遍阅各家笔法,得力于颜真卿,欧阳询,骨力遒健,结构劲紧,兼颇欧之法而别开生面,自成一体,世称“柳体”,与颜真卿并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”的说法。相传当时公卿大臣家的碑志,如果不是出自公权的手笔,人们会认为其子孙是不孝的。外夷入贡,都要特意购买一些柳书回去。可见,柳公权的书法在当时就有很大的影响。   柳公权酷爱书法艺术,常常达到出神入化的境地。据说他每每作书,总是先闭门焚香, *** 沉思,然后下笔。这恐怕是为了排除一切杂念,用心专一之故。由于柳公权对书法专心致志,因而对生计琐事则缺乏料理。他经常为公卿大臣们书写碑志,每年的收入不少。但这些钱多为收 *** 所窃,他虽知道也不严加追究。公权虽不重钱财,但对笔砚图书,却自为封锁,时为检视,不使有损,十分宝爱。

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浅绛彩瓷在其最盛期,几乎占据全部日用瓷范围,在此仅介绍几种常见的器形。

⑴瓷板、浅绛彩瓷板尺寸、从现存清末民国初的“润例”看,从六寸到三尺都有,而传世浅绛彩瓷板多为30至40厘米宽,40至50厘米高。厚度有两种,一种为厚片,约6至8毫米,一种薄片厚仅3至5毫米。形状以长方为主,用于镶嵌家具则有圆形、扇形等。薄而小的瓷板,通常平置于窑中烧制,故底面时有“砂底”,中型及一尺以上的大片,背面有等距凸起的胎骨以防变形。

⑵瓶类,清末流行较大型(80厘米以上)的花瓶,甚少浅绛彩器,这与浅绛彩只适合写意画有关。浅绛彩器中最常见是琮瓶。左右两侧有象耳铺首,通常是正背两面作画,左右两侧书法。此外还有棒槌瓶、胆瓶等,大都为小件。

⑶帽筒,流传至今的浅绛彩帽筒也许比任何一类器物都多,高度在40厘米左右,以圆形为主,也有六角、方形的,有的还在各面开窗作透气或装饰用。此类器通常成对摆设于厅堂,以同治、光绪年间最为流行。

⑷食具及茶具,食具之中以汤盆数量最多,一般为圆形直身,高约6至10厘米,两侧配铜耳,厚胎,上有盖。此种食具流行于咸丰同治年间。碗则以六角棱角形碗为典型。这种碗胎釉均厚,高足,多带同治款。扁平的碟类较少见。茶具类以茶壶、茶盘及盖盅为大宗。茶壶有六角、方形、圆、瓜棱等各种,多带底款。茶盘是承茶盅的器物,多为椭圆式正圆形,边高1厘米左右,盘内绘人物或山水,一般为露胎或砂底。盖盅是清末时期流行的茶具,由盖、盅、水底二部分组成,讲究的浅绛彩盖盅三者上都有绘画。

浅绛彩瓷器物有一些典型的特点:⑴光绪年之前,方形及棱形的器物(包括瓷片)多为“米汤釉”。⑵多数器物胎都较厚,白釉白度普遍不高,名家所制者有时釉会细滑、洁白一些。⑶除瓷片等需要镶嵌的器物外,绝大部分彩器口沿都有一道金边,以金釉涂一圈作装饰,有点类似清初的“酱口”。但这道金釉极易剥落,保存至今鲜见完整的。

浅降彩瓷底款分为两类:⑴年号款,目前仅发现“同治”及“光绪”两朝。“同治”款出现最多,以矾红直接书于器底,带边框。光绪年间款多写“光绪年制”字样,也有不带框的。⑵室名款,分作者名和收藏者名两类。前者如俞子明的“友竹轩作”,后者如程门《幽居琴趣》底款“筱园珍藏”。有个别底款用青花作,则为较晚期出品。

浅绛彩绘成就最高的画科是山水,往往体现了元代以来文人画中的意境,且多配以题诗。浅绛山水多取林亭一类幽静小景,点景人物用红色或青色,取其醒目。回远山则常用一层赭石一层花青,以表现层次感。

浅绛彩花鸟画取材多为吉庆祥瑞的寓意,与海派花鸟画面貌相似。禽类画鹦鹉、绶带、仙鹤、喜鹊;花卉多作紫藤、梅、兰、松、竹、牡丹等,以迎合当时市民欣赏趣味。浅绛彩由于受材料影响,花卉着色不太鲜艳,因而牡丹、荷花等都画得较小。但艺术家们的创造力并未因此受到限制,他们选取木本团簇状花卉作对象,如紫薇、桃花,同样取得很好效果。

浅绛彩人物画可分肖像与人物两种。肖像画必力求细意描绘。非浅绛所长。能画浅绛肖像者仅知有王少维及王琦二人,肖像画在浅绛瓷中极为罕见。

浅绛彩仕女人物造型面容消瘦,神态娴静,装束素雅,多效仿道光年间著名人物画家改琦(1773—1826年)风格。《陶雅》云:“道光窑人物似改七芗”。又云:“历朝画瓷人物,其面目神采,大抵相同,缘当时画手不过一二人,惜姓氏不传耳。”

浅绛彩瓷上还以独立的书法作装饰,这也是革新性的突破。程门、金品卿、王少维等人都兼工书法,整体看来,不脱赵(子昂)、董(其昌)一路,这与清代早、中期行书崇尚走势相似。而“当红”的书法家的风格对当代时兴书风会有所影响。例如许达生的楷书似成亲王,任焕章的行书类何绍基。清季嘉道以还,研究金石碑版成为文士风尚,这种风气在浅绛彩瓷上也有体现,如俞子明《女魁星图》瓶一侧就有金文书法。录自阮元《积古斋钟鼎款识》。之后则流行起用金文来装饰浅绛彩器,往往是在器物的一侧绘画。另一则用金文(通常以矾红书写)作装饰,内容是“子孙永享”之类的吉祥语,这种风尚一直到民国初年。

浅绛彩瓷价值渐变现

近几年,在瓷器收藏中,一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意,其身价也在不断上升。特别是在古玩市场上,不时可以看到有人在向摊主问询是否有浅绛彩瓷,而摊主自然是把畅销一些的浅绛彩瓷摆出来且要价不低。同时在国内一些拍卖会上也出现了像程门、王凤池这样有名气的浅绛彩瓷艺人的作品,并且逐步有了固定的购藏群体。这种境况与上世纪七八十年代,浅绛彩瓷不为收藏者所认知,无人问津,形成鲜明对比。有业内人士指出,随着收藏者对浅绛彩瓷独特工艺价值的逐渐认识,浅绛彩瓷在市场上还会有所作为。

浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法,浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出纹饰,再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色,经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外,尚有人物、花卉等。

从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养,他们大多通书画,能诗擅文,制作浅绛彩瓷时,从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的,使画面自由洒脱,充满了艺术表现力。这种彩瓷特点是在上面题上作者名字,或题上诗句,首次将中国画中的诗书画一体的传统表现手法展现在瓷器上,文化气息浓郁。

同治、光绪两朝是浅绛彩瓷最流行的时候,瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壶、花盆等都有制作,在当时风行一时。后来,艺人开始用进口的彩料绘烧瓷器,也就是一种新粉彩,开始成为一种新的流行,并代替了浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是中国历史上的一个独特品种,是清末这段历史上所特有的艺术种类。

20世纪七八十年代,国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器,当时许多人都不认识这类瓷器,国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的低价销售。后来,少数人意识到了它的收藏价值,开始有选择地收藏。上个世纪90年代后,特别是最近几年,随着人们对这类瓷器的认识,浅绛彩瓷的价格开始不断升温。在1994年上海拍卖公司曾专门推出了一些浅绛彩瓷,吸引了人们的兴趣。浅绛彩瓷已成为一个独立的收藏品种,拥有众多的爱好者,有一些民间收藏团体还专门组织了浅绛彩瓷的收藏展览。

在收藏浅绛彩瓷器时,一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成,受彩料与烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,容易脱落,这在收藏时要引起注意;二要注意收藏名人作品,浅绛彩瓷在制作中,涌现出了一大批杰出的人才,他们的作品艺术水平高,有较高的欣赏价值。因为历史条件的限制,保存的相关资料并不是很多,在上个世纪90年代以后,人们才对他们有一定的认同,当时的代表人物有:程门,字松生;金浩,字品卿;王廷佐,字少维;王凤池,字丹臣,其实还有许多未见著录的浅绛瓷高手,只能根据他们的作品来判断了。

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