hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,诸荣会书法(诸荣会书法作品欣赏),很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

诸荣会书法,一个以传统文化为基础、凝聚了无数书法爱好者的组织。这个由一群热爱书法的人们组成的团体,旨在传承中华传统书法艺术,展示书法作品的魅力与艺术价值。让我们一同欣赏一些诸荣会书法作品,感受其中的美与智慧。

我们来看一幅楷书代表作。这幅作品以工整的线条勾勒出每个字的轮廓,字形端庄大方,结构严谨。字与字之间的间距恰到好处,整体布局和谐统一。每一个笔画都经过深思熟虑,有劲道有韵律,展示了书法艺术的精髓。

让我们来欣赏一幅草书作品。草书是书法艺术中的一种个性化风格,富有浓郁的创意和情感。这幅草书作品以激情四溢的笔触展现了作者的个性和独特之处。字体流畅而生动,每一笔都跳跃着生命力,给人以震撼与冲击。

除了楷书和草书,诸荣会书法作品还包括了篆书、行书等多种风格。篆书华丽而古朴,行书流畅而有力,每一种书体都有其独特的韵味。不同书体之间的变化与转换,显示了书法艺术的广阔与丰富。

在诸荣会书法作品中,我们不仅能够欣赏到传统的艺术技巧与审美,更能够感受到其中蕴含的智慧与情感。每一幅作品都是作者心灵的抒发,是对传统文化的敬仰与传承的延续。这些作品不仅仅是美的展示,更是历史的见证,是中华文化的瑰宝。

诸荣会书法作品的欣赏不仅能够增长我们的艺术鉴赏力,还能够让我们更加了解中华传统文化的博大精深。无论是从审美角度还是文化视角来看,这些作品都值得我们细细品味与思考。让我们一同感受诸荣会书法作品带来的魅力吧!

诸荣会书法(诸荣会书法作品欣赏)

一副“失对”的对联

——说康有为《追颉·扶和》联真伪诸荣会康有为五言联“追颉羲槎杪,扶和日汲高”(纸本行书 128× 30cm×2),今藏于上海朵云轩,《中国美术全集》(书法篆刻编—6—清代书法)也收有此联,可谓康氏一件“名作”。但是围绕此联,人们又一直多有质疑:

一是此联书法似过于荒疏草率,面目与多数康氏书作明显有异。一是“败笔”明显过多,几乎所有的撇画都写得浮滑,整幅作品露锋、破锋、渴笔太多;二是下联最末的“高”字,竟然写了一个草书——康氏对联书法中是极少写草书字的。

二是联语似乎失对。除上联的“追”与下联的“扶”二字能对上外,其他字似乎都不对仗;如果对中国传统联语更熟悉一点,倒不难由此联联想到一古联:“追颉天槎杪,扶羲日汲高。”于是有人推测——康有为这样的国学大师,如何会抄录抄录传统联语而抄错得如此离谱呢,或许只有那些仅有几分笔墨功夫但文理不通的造假者才会出这样的纰漏吧?

无论就书法论还是就联语论,将此联目为康氏真迹似可存疑。真的仅凭这两点就能认定该联非康氏真迹吗?

首先就康氏书法来说,不说康有为的许多应酬之作中败笔、失误时显是常事,即使是他的“杰作”中,失误和败笔也常常难免,或许正是潘伯鹰先生曾形容康氏书法“像一条翻滚的烂草绳”,此话并非全是对他的污蔑。再则,就本联来看,以笔者之见,其中的“追、颉、和”等字,写得还是相当精彩的,是典型的“康体”,绝非一般作伪者能写出。所以说,不能因为一联中有几个字,甚至多数字写得“好”与“不好”来断定是否是康氏真迹,因为“好”“不好”与“真”“不真”(假)是两回事。

其次再就联语来说,说此联失对,其实是在对康氏该联语误读的情况下做出的误判——康氏此联并非是对古联的抄录,而应该是对古联的櫽括。

那么康氏此隐櫽联语竟然是什么意思呢?本人搜遍现有资料,发现至今没有人进行过解读和翻译。究其原因,或许是大家都觉得它读不“通”而都没有细读吧?

然而康有为这样的一位国学大师,竟写出一副明显文理不通的对联,终究是一件很难想象的事情吧?

其实,此联并非康有为抄录的笔误,也非隐括得文理不通,只是我们要读“通”此联,须联系康氏的政治主张、社会理想和书法艺术观。

康有为虽是一位书法家和书论家,但是其一位社会改革家和政治活动家,他的最大抱负和人生理想其实并不在书法,而在于改良社会。他的书论,常常不从书法本身出发,而从自然、社会出发——他只不过是借对书法理论的阐述,来达到宣传自己社会改良思想的目的,甚至可以说,他所著《广艺舟双楫》等书论,名义上是书法理论著作,实际上只是其社会改良理论的组成部分而已。那么他的社会改良有理论的最基本主张是什么呢?众从周知,便是在中国实行君主立宪制,推行资本主义;再具体一点,就是学习日本“明治维新”,让“戊戌变法”的主张成为现实。了解了这一点,或许我们便不难理解,康有为为何对古联不满,而要另外隐括一联了:古联语与他以论书为名求议政之实的一贯作派不合,更何况古联语上下两联都在论书,本身作为对联有犯“合掌”之嫌。于是,他便将古联语上下两联的论书内容全合并在上联中,而下联则表达了他的政治主张,即学习日本以改变中国的现状和提高中国的地位;下联中的“和”“日”二字,应该是“大和”“日本”的意思——如此虽有生造词语之嫌,但是在联语中为了对仗,临时一使也是允许的。此联不但并没有失对,而是基本对仗的,只不过如此对仗非康有为不能为而已。

此联虽在康有为书法中算不得上乘,但为其真迹无疑。

诸书法写法

一般把中国文字的书写形式分为篆、隶、草、行、楷五大类书体,每一大类中又可细分。

1、篆

篆书分为大篆、小篆两类。大篆主要是指商、周时代的甲骨文、钟鼎文和六国古文字等。小篆是专指秦统一中国后颁行的法定文字,流行于秦汉。

源远流长的中国文字早在上古时期就已萌芽,在公元前5000年就已有符号文字出现,虽然其文字功能还没有从图画记事的简单作用中摆脱出来,但与后来中国文字的渊源关系已比较明显。2、隶

隶书从秦经西汉到三国,在楷书创造成熟和通行以前都使用它。但其形体却时有变化和美化。西汉的隶书还保持秦代的遗风,到东汉,特别是末期,就趋于工整细巧。结体平扁,笔划里边出现了波磔(汉字中的捺),形成了汉隶的基本形态。

晋唐以后至近代,虽然各种书体,特别是楷体盛行,但是隶书仍然广泛流传,就是由于两汉的隶书结构用笔富于变化,风格多样,艺术性强的原故,它始终博得人们的喜爱。3、草

草书包括章草和今草两种,二者互有其影响和各自的流派。初期的草书,由隶书演化而来,名为“章草”。一般认为是书写章奏或章程所用的,比隶书简捷的书体。章草改变了横平竖直,笔笔间断的隶书写法,成为圆转牵连,粗细交替,形态检束的字体。字右仍有波磔,这是它保留隶意,不同于今草的特征。

相传章草是汉元帝时的黄门令史游所创,流传至今的有他的“急就章”(书奏的折子等),后人因取其“章”字叫“章草”(前人讲“草”,也有草创的意思)。还有一种说法是,后汉章帝喜欢杜度的草书,叫他上奏本章时写成草书,所以叫“章草”。4、行

行书是在正规书法(如楷、隶、篆)基础上的草写或简化,是介于正规写法与草写之间的一种最通用的书体。

一般认为行书始于汉末(传为颖川人刘德升所创),盛于东晋,兼具楷书的规矩和草书的流动,字体整饬,楷法多于草法的叫“行楷”;书写流动,草法多于楷法的称“行草”。它比楷书便于书写,比草书容易辨识,应用极为广泛。5、楷

楷书即“真书”、“正书”或“正楷”。古时曾叫“楷隶”或“今隶”,最初产生于西汉的民间,视为不能登大雅之堂的作品,内有不少隶书的痕迹。楷书是从隶书(包括草隶)演变而来的,始于东汉,通行至今。

汉魏时是楷书逐渐成熟的时代,还有许多章草(即草隶)的笔法,东晋才是楷体的盛时,现存在的最早楷书只有三国时钟繇等人的作品。当时还有“吴之谷朗碑”等,字体笔划和楷书相近,其中有些章草痕迹。要注意草书并不是在楷书之后才有的,就和简化字一样,草体楷化,字就简单多了,也便于学习。扩展资料

古代著名书法家

1、王羲之

王羲之(303—361,一说321—379),字逸少,东晋时期书法家,有“书圣”之称。琅琊临沂(今山东临沂)人,后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。

其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。

李志敏评价:“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远,又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上,他与其子王献之合称为“二王”。

2、颜真卿

颜真卿(709年-784年8月23日),字清臣,小名羡门子,别号应方,京兆万年(今陕西西安)人 ,祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。唐朝名臣、书法家,秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。

开元二十二年(734年),颜真卿登进士第,历任监察御史、殿中侍御史。后因得罪权臣杨国忠,被贬为平原太守,世称“颜平原”。安史之乱时,颜真卿率义军对抗叛军。

后至凤翔,被授为宪部尚书。唐代宗时官至吏部尚书、太子太师,封鲁郡公,人称“颜鲁公”。兴元元年(784年),被派遣晓谕叛将李希烈,凛然拒贼,终被缢杀。他遇害后,嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒,谥号“文忠”。

3、柳公权

柳公权(778年-865年),字诚悬。京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐朝中期著名书法家、诗人,兵部尚书柳公绰之弟。

柳公权二十九岁时进士及第,早年曾任秘书省校书郎,并入李听幕府。于穆宗、敬宗、文宗三朝官居侍书,长在朝中。共历仕七朝,官至太子少师,封河东郡公,以太子太保致仕,故世称“柳少师”。咸通六年(865年),柳公权去世,年八十八。获赠太子太师。

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诸金良书法

周振、冉明、许自强、张德法、徐云峰等。

1、周振

周振,男,中国公民,1974年7月出生于江苏,职位是浙江省书法家协会会员。作品入展第四届全国篆刻展,获第二届全浙书法大展提名奖,第三、四、五届全浙书法大展银奖等。

曾参加当代古典细朱文精品展、浙江·上海书法展篆刻交流展、浙江·吉林书法篆刻联展、全国当代青年篆刻家作品邀请展等。

2、冉明

冉明,字朢之,号梵净山人,土家族,当代著名书法家。 1983年12月生于贵州松桃。本科、硕士均毕业于中国美术学院书法专业,师从白砥、金琤教授。多次参加国内省市书法大展并获奖;

2008年本科毕业作品分别被中国美术学院与浙江美术馆收藏;2010年出版《冉明学书履迹》;2011年元旦在杭举办个人书法展;现为浙江省书法家协会会员,同仁艺塾私塾长。

3、许自强

许自强(1946~ ),号西窗,浙江杭州人。中国艺术研究院书画创作委员,中国历史博物馆画廊艺术指导委员、客座教授,国家人事部中国书画人才研究中心高级教研员,浙江省书法家协会会员,浙江省书法研究会会员,杭州市书法家协会理事。

作品多次参加省、市各级艺术大展,并入选首届全国篆刻展、首届国际佛教书画展。作品亦多次发表于《书法》、《西泠艺丛》、《西泠艺报》等刊物。

4、张德法

张德法,浙江东阳人,1935年出生。现为浙江省书法家协会会员、浙江省老年书画家协会会员、国际书画艺术研究院顾问、“现代敦煌”建设艺术委员会理事、天台山慈恩寺佛教艺术书画研究院顾问。

长期钻研书画,是浙江省较有实力的著名书画家。多幅书画作品被海内外人士所收藏。作品收入《中国书法家名人录》、《二十世纪杭州书画名人录》。全国书画大赛中荣获金奖。被授予“当代书画艺术界风云人物”。5、徐云峰

徐云峰,男,浙江乐清人,1977年8月生。1996年——1998年参加中国书法家协会书法培训中心培训,2002年——2005年函授于华东师范大学本科书画专业。

书法作品曾获中国首届少字书法大赛优秀奖,2005《书法导报》全国青少年书法大赛青年组二等奖,浙江省书法美术教师中国书画比赛二等奖。

入展中国书法培训中心成立十周年历届学员优秀作品展,浙江省第三届中青展,第三届中国8226马来西亚书法作品交流展,梁披云杯全国书法大展。

入选西泠印社首届中国书法大展,西泠印社首届楹联书法展。作品和论文多次发表在《书法导报》等专业报刊。

现为浙江省书法家协会会员,中国教育学会书法教育专业委员会会员。

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诸荣会书法作品欣赏

北固山山门口有字大如斗的“天下第一江山”榜书石刻,山上有多景楼,楼上悬挂着宋代大书法家米芾手书的“天下江山第一楼”的匾额……它们曾让我不止一次的腹诽:古人真能忽悠的,就这么一座小山,竟给戴上“天下第一”的帽子,也不怕后人骂睁着眼睛说瞎话!有一天,我读到一首《次北固山下》的唐诗,这才似乎隐约意识到,古人说北固山“天下第一”,绝非全无道理。《次北固山下》的作者王湾,唐代洛阳人,唐玄宗先天年间进士,当过地方官,曾两次应召参加朝廷的古籍整理工作。在当时享有一定的诗名,但流传下来的诗却很少,在唐朝这样一个诗星灿烂的时代,他充其量也就是个二流诗人。不过二流诗人有时候也能写出一流的作品,《次北固山下》便是一首这样的诗:客路青山外/行舟绿水前/潮平两岸阔/风正一帆悬/海日生残夜/江春入旧年/乡书何处达/归雁洛阳边。由诗题中的“次”字可知,作者写作本诗时,正途经北固山,泊舟山前。诗属于记游诗,内容为作者途经北固山时的所见所思和所感。我初读这首诗时,最喜欢的是它的颔联:遣词平实而构思奇巧,画面清新而文辞隽永,为此它在我的头脑中曾留下了深刻的印象。王湾通过首联对客路、青山、行舟、绿水的描写,交待了自己漂泊的行踪,紧接着的这一联便是对自己前程的眺望。在诗人的笔下,“江潮”、“江岸”和“风”、“帆”,通过一个“阔”字和“悬”字而人格化了。因此可以说,诗人眺望到的不仅仅是眼前的一个美好的前程,更暗示了人生的美好前程就在前面。事实上这首诗中最著名的句子是它的颈联:“海日生残夜,江春入旧年。”据说它在唐代就获得了很多人的称道。据殷璠《河岳英灵集》载,当时的名相张说就激赏这两句诗,他曾将这两句诗悬挂在自己的政堂之上,以提醒自己作诗为文要以此为楷范。唐朝诗人郑谷曾在自己诗集的后记上写有“何如海日生残夜,一句能令万古传”的话。今天甚至有人说,这两句诗概括了唐诗的整体艺术风格。在他之后,辛弃疾又两次登临北固亭,写下了《永遇乐·京口北固亭怀古》和《南乡子·登京口北固亭有怀》,北固山拥有这一切,其空间的高度虽然不足百米,却获得了极高的文化高度。庐山若问一个小学生:“你知道庐山吗?”恐怕他立刻会用稚嫩的童音为你背诵李白的那首《望庐山瀑布水》:日照香炉生紫烟/遥看瀑布挂前川/飞流直下三千尺/疑是银河落九天。尽管近代以来庐山曾一次又一次与政治事件相联系,但它作一座名山终究是属于诗的。就文化高度来说,在中国名山中,能与之比肩,甚至超越它的也有,例如泰山。但是泰山似乎又过于神圣,过于庄严,过于沉重,终究不如庐山那样让人们易于亲近。泰山除了杜甫的一首《望岳》外,属于它的好诗真还不多;庐山就不同了,属于庐山的好诗太多了,因为登上庐山的诗人太多。诗人不像政治家,他们登上庐山似乎就是为了诗——读诗、论诗,写诗、赛诗,在这过程中,虽然不乏争论——甚至不同时代的诗人还会发生跨越时空的争论,但这种争论终究也只是属于诗。引起庐山诗争的第一首诗是中唐诗人徐凝写成的,题为《庐山瀑布》:虚空落泉千仞直/雷奔入江不暂息/千古长如白练飞/一条界破青山色。就在徐凝诗成后不久,大诗人白居易登上了庐山,他看到了庐山瀑布,也读到了徐凝的诗,很是欣赏,当有人请他也题诗一首时,他明确表示:“赛不得!”大有点儿“眼前有景道不得,徐凝题诗在上头”的味道。但是白居易终究还是给庐山留下了一首诗,只不过他另辟蹊径了,这便是那首著名的《题大林寺桃花》:人间四月芳菲尽/山寺桃花始盛开/长恨春归无觅处/不知转入此中来。白居易的诗是公认的好诗,但白居易的观点有人并不同意,相反,他认为徐凝的诗实在是一首“恶诗”。此人并非是一般的芸芸众生,而是中国历史上另一位伟大诗人苏东坡。据《唐宋诗醇》记载,苏轼“初入庐山,有陈令举《庐山记》见示者,且行且读,见其中有徐凝和李白诗,不觉失笑。开元寺主求诗,为作一绝,云:‘帝遣银河一派垂,古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少,不为徐凝洗恶诗。’”苏东坡认为,徐凝的诗与李白的诗相比只能是“恶诗”,庐山瀑布已为李白写绝了。苏东坡虽然不同意白居易的观点,但是行为却也与白居易一样,也没有为庐山瀑布再写诗,而是又在李白和白居易之后再另辟蹊径,留下了一首著名的《题西岭壁》:横看成岭侧成峰/远近高低各不同/不识庐山真面目/只缘身在此山中。苏东坡之所以不再(或不敢)把自己的诗献给庐山瀑布,而是献给庐山的石壁,显而易见是因为他不愿意自己的诗也成为“恶诗”!他的“不敢”显然不是因为徐凝,而是李白。的确,李白的这首《望庐山瀑布》可以说就是庐山的文化标高。天门山天门中断楚江开/碧水东流至此回/两岸青山相对出/孤帆一片日边来。李白《望天门山》写到的天门山在安徽,他“望”的天门山并非一座山,而是东梁山(在安徽省的当涂县)和西梁山(在安徽省的和县)的合称,由于它们夹江对峙,形势险要,看上去像一座天设的门户,所以又被叫作“天门山”。我上初中时才第一次读到这首诗,那四句明如白话的诗,为我们展开的画面是那样的瑰丽而壮观:汹涌的长江一路奔腾,到此被一座大山阻挡住了去路,但江流怒涛不断冲击,终于把这座大山从中撞断,断成了东西两座梁山,断成了一座“天门”——长江仿佛成了一个凝聚着巨大力量的生命,显示着冲决一切阻碍的神力,而天门山似乎只能默默地为它让出了一条通道。然而山并非因此而完全放弃了努力,你看它在为江流让道的又将江流夹成一个巨大的回旋,让东去的江流不得不在它的怀里多流连一番——真是青山有意,江流有情!然而更为有情的画面还在后面:那从太阳升起的天边缓缓驶来的一叶孤舟,正举着白帆,载着诗人,向天门山驶来,而天门山呢,正向它伸出欢迎的两臂……那一年,我为了看三峡而从重庆乘船回家,当整个航程快要结束时,我终于第一次看到了原本离我故乡不足百里的天门山。然而说实话,我当时只一眼,便大失所望,因为眼前的天门山,比之三峡中的任何一座山,都只能是小巫见大巫;还有山间的江水,与三峡中的急流相比,那也实在是不值一说。不过我很快便自我安慰道:这或许都是因为自己刚经过三峡的航行,应了“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的话吧!我相信天门山决不会是如此“平庸”,因为它沾了李白的“仙气”。宣城(今宣州),李白曾先后七次来过;敬亭山,李白在宣城累计居此十年之久。在同一个地方居住这么长的时间,这对于一生都在漫游的李白来说是绝无仅有的。仅凭这一点,敬亭山实在是一座属于李白的山,更何况他还为敬亭山写下了这么一首有名的诗:众鸟高飞尽/孤云独去闲/相看两不厌/只有敬亭山。李白每次投向敬亭山的怀抱都是在失意之后,他回敬亭山,如同回自己的故乡,自己的家。只有在那里,他受伤的心才能得到安慰,日子才能过得比较踏实,甚至还有几分悠闲和安逸。李白第一次来到宣城时已53岁,那是天宝十二年(753年),此时他从长安出走已经整十年了,当初仗剑出川时的那颗雄心早已是千疮百孔,正好他的从弟李昭在宣城做长史,写信邀请他来宣城:“宣州自古为名邑上郡,星拱斗牛,地控荆吴,为天下之心腹,实江南之奥壤。既有山川之胜,又兼海陆之丰……北望敬亭崛起于川原之中……高人逸士所必仰止而快登也。”正是因为这封信,一代诗仙李白与宣城结缘了。据史料记载,李白一来到宣城,便不顾旅途劳累,立马与从弟及宣城太守宇文一起登上了敬亭山,并于此结庐居住了下来。由此我们推想,李白此时在宣城,住的地方有了,吃喝又有太守、长史的帮助,最基本的生活保障便有了。更何况宣州还有像汪伦这样好诗更好客的百姓,他们会三天两头请李白去乡村走走,去看看那里的“十里桃花”,顺便去“万家酒楼”上喝上几盅。这样的日子,对于李白来说,可比过去的十年漂泊滋润多了。对于一个诗人来说,光解决其物质需求的问题而精神需求不能满足显然也是不行的,而宣城恰恰又为李白提供了丰富的精神食粮。李白一生最崇敬的诗人是谢脁,而谢脁曾任宣城太守,他不但留下了一座谢脁楼,还有一首著名的《游敬亭山》诗,正因为“宣城谢守一首诗,遂使声名齐五岳”(刘禹锡诗)。至此,有吃、喝、住之外,还有一楼、一山、一诗,李白能不过上如神仙般的日子吗?据统计,李白在宣城期间,共写诗82首,光为敬亭山就写了21首,其中最著名的当然还是那首《独坐敬亭山》。那真是一首孤独的诗:你看,敬亭山下除了独坐的诗人,连山间平时那么多的鸟儿也全飞“尽”了,连天空的浮云也是孤独的——人的孤独可想而知!那也是一首闲适的诗:你看那远去的浮云,虽然独自飘去,但它的飘去是那么的从容悠闲——在孤独中,最容易产生焦虑、烦躁和不安,但是这儿只有悠闲!诗人为什么孤独?因为没有可以交流的对象——有生命的鸟、没生命的云都飞走了;诗人为什么闲适?因为有一座敬亭山正用自己的美目与诗人对视着——此时的敬亭山,哪里只是一座无生命的山呵,分明就是一个善解人意的人!有这样的一座敬亭山整日厮守着,李白能不与她相濡以沫度余生吗?能与中国最伟大的诗人相濡以沫的敬亭山,能不成为中国的“诗山”吗?(诸荣会)

诸的书法

一、笔法的特点:

1、点画。用笔灵活多变,方圆兼施,融中锋、侧锋、露锋、藏锋等于一体。

2、钩画。此碑钩法具六朝法度,形状多变,质朴饱满,要避免轻佻。

3、折画。有方折和圆折两种,提按过渡、转锋换笔,须自然连贯。

4、点画。有斜点、圆点、竖点、垂点、挑点和各种组合点。书写时,充分表现各种点法的笔势。斜点如高峰坠石;圆点凝重圆满;竖点多弯头取势,别具姿态;垂点有如水滴,活泼灵动;挑点气势连贯,极富行书意趣。

5、横画。横画分为长、短两种。长横,逆入、涩行、紧收,中段上鼓,形成弧状,有弹性;短横,切笔入纸,铺毫运行,轻收,线条凝练。

6、竖画。竖有长短、曲直、垂悬各式,皆需挺拔劲健,力运末端。

7、提画。提画是挑点的延长,要控制力度,不可软弱。

8、撇画。长撇,起笔不宜过重,行笔稍按,力送撇尾;短撇,重顿起笔,棱角分明,短促有力。

9、捺画。古意十足,尽显汉隶遗韵,由轻至重,一波三折。

二、书法结构特点:

1、褚遂良在书法结构上面的最大特点是扁方,为后世书风的演变埋下了伏笔。变长为扁,宽绰疏朗。

2、结构特点:虽然其楷书笔法和结构也有一定的规律可循,但并不程式僵化,其结构的端正、灵动、宽绰、遒美。

3、在楷书的发展过程中,唐楷的“法度”,是后世无法企及的,但有一个别例,那就是褚遂良。妍媚为主,体态多变。

4、从用笔和结构两方面都有表现,所谓用笔生结构,用笔的提按、转折换锋等方面的灵活多变,导致结构的婀娜多姿。

5、以行入楷,呼应连贯。行书笔法的渗入,加强了点画间的内在联系,通过连带、遥接、顿挫,使孤立的点画互有往来,生机盎然。扩展资料:褚遂良的书法艺术成就:

褚遂良的楷书代表作品主要有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《房玄龄碑》、《雁塔圣教序》。 [

褚遂良研习多种字体并综合运用,史称他的书法初学欧阳询、史陵,然后学习舅父虞世南,终法为“二王”(王羲之和王献之)且融会贯通汉隶,自创一体,所以被称为“初唐四大楷书家”之一,“欧、虞、褚、薛”,人称“褚体”。参考资料:褚遂良(唐朝政治家)_百度百科

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