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心经欧楷书法(欧楷集字心经)

心经欧楷书法(欧楷集字心经)

心经,是佛教经典中最为重要的经文之一,它以简洁的语言阐述了佛陀的智慧和教诲。欧楷书法,是中国书法中的一种艺术流派,它的特点是线条流畅、造型优美。如果将心经以欧楷书法的方式展现出来,将会呈现出怎样的视觉效果?

欧楷集字心经,是一种将心经的文字用欧楷书法书写而成的艺术形式。它不仅将佛陀的智慧和教诲传递给人们,还通过欧楷书法的独特魅力,给人们带来美的享受和心灵的抚慰。

在欧楷集字心经中,每个字都经过精心挑选和设计,力求将每个字的线条和造型完美地展现出来。这些字以优美的姿态穿插在纸上,形成了一幅独具风采的书法作品。

欧楷集字心经的书写过程需要耐心和细致,只有将每个字的笔画刻画到位,才能使整体的作品更加美观。在书写过程中,书法家需要细心观察每个字的形态特点,以及字与字之间的关联,力求使整体的作品达到统一而和谐的效果。

欧楷集字心经的书法作品不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵的寄托。当人们欣赏这些作品时,不仅能够感受到佛陀的智慧和教诲,还能够获得内心的安宁与宁静。这样的作品,不仅具有观赏价值,更有一种超越时空的力量。

欧楷集字心经,是佛教文化与中国传统书法艺术的结合。它不仅传承了中华民族千年的文化传统,还将佛教的智慧与艺术完美地结合在一起,给人们带来了一种新颖的艺术体验。

欧楷集字心经是一种独特而美妙的艺术形式,它将心经的智慧和教诲以欧楷书法的方式呈现给人们,给人们带来了美的享受和心灵的抚慰。通过欣赏这些作品,我们不仅能够感受到佛陀的智慧和教诲,还能够感受到艺术的魅力和力量。让我们一同欣赏欧楷集字心经的魅力,感受其中蕴含的深意。

心经欧楷书法(欧楷集字心经)

问题一:怎么样才能写好书法!!!! 1、使用带格子的稿纸或者笔记本,一定要在格子内进行书写,如果格子的空间很小,可以占据两行的空间。也就是字写在两行中间,但是要大小一致; 2、字写得慢一点,横平竖直; 3、字可以写得稍微大一些,因为字大一些利于识别,并且容易写的工整; 4、建议每天花半个小时抄写一段文章,我建议大家抄写《心经》,《心经》只有260字,字数不多不少,很适合进行抄写,同时抄写《心经》还能达到心静意清的作用; 5、如果拿到的是一张空白的纸,没有格子,那么你就顶着最上面的那条边线进行书写; 6、建议使用钢笔抄写,一方面钢笔写起字来更加美观,另一方面钢笔可以提醒我们有一个好的习惯――经常灌墨水; 7、最好能够养成一个随时动笔的好习惯; 其实凡事贵在坚持,如果你能够长期地坚持做这件事情,我相信你一定能够有一笔好字。其实,做人做事也是如此,只要你能够用心观察,一定可以找到最好的方法。 问题二:怎样写好毛笔书法 怎样写好毛笔书法 一、书写姿势很重要 初学书法,必须养成正确的书写姿势,它一仅直接关系着字的好坏,对不在长身体的青少年来说,若养成了不良姿势的坏习惯,还会影响身体正常发育,开始学写毛笔字时,应该坐着写,而且全身各部位都要自然、轻松。应该记住八个字:“头正、身直、臂开、足安。”坐书桌椅的高矮要合适,椅子要坐稳,头可稍向前倾,但不能左右歪斜。胸要挺起,右肩自然下垂,腰脊要直,前胸一可靠住桌边。两臂展开,右手按在桌上,但不可承受身体的重量;两腿自然分开,脚要放平。正确的书写姿势,不是短期能掌握的,必须随时注意,养成良好的书写习惯,已经形成的不正确姿势,按照正确的要求下功夫纠正。 二、正确的执笔方法 要学写毛笔字,还必须要有正确的执笔姿势,前人流传下来的执笔方法很多,这里主要介绍大多数人主张采用的五指执笔法。“拇指食指捏住笔,中指内钩四指顶;五指托助帮四指,动作协调来动笔”。这顺口溜说的就是“五指执笔法”。五指执笔法顾名是五个手指都要发挥作用的方法。五个手指的作用可用(掖)、押、钩、格、抵五个字来说明,掖:讲大拇指的作用,拇指前端要稍斜而仰,紧贴笔的内侧,作用的方向是由内向外;押:讲食指的作用,用食指第一节指弯处从外向内和大指相对提住笔管,作用方向是由外向内;钩:讲中指的作用。中指第一关节弯曲如钩,钩在笔管的外侧,加强食指的力量。作用方向由外向内;格:讲无名指的作用。无名指背,用内格连处顶住笔管,作用方向主要是由右向左外;抵:讲小指的作用。即托在无名指的起辅助作用。小指不要挨着笔管。用这种方法执笔书写,每个手指各有其位,各尽其能,即有配合,又有轻、重、主、次的分工,挥笔自如,同样是五字执笔法,由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指,手腕能灵活方便,符合手的生理结构,要求,所执之笔能基本垂直于纸面,便是正确的执笔方法。 掌握正确的执笔之后,还必须掌握要领即指实、掌虚、掌竖、腕平,悬腕法,从而确保执笔的灵便。 除上述外,执笔还有松紧,高低问题。执笔的松紧及用力与否,对于初学者,只须了解写大字执笔要松些,放得开;写小字要稍紧,落笔比较准确,若均走极端,必然导致失误。应该时紧时松,似紧似松,经过较长时间的训练,最终达到“手随意行,笔与手会”,心手两意,翰逸神正的境界。执笔的高低一般是根据书写字的大小而决定,写小楷字执笔要低,高、中、大楷字则执笔高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好。 三、用笔法 毛笔的运用,简称“用笔法”。用笔法是写字点画用笔的一般原则。用笔,广义的是指使用毛笔的方法。狭义的是指基本笔画的书写方法。用好毛笔的重要目的首先在于写好基本笔画,而要写好基本笔画又必须用好毛笔。让以用笔的广义所指和狭义所指是密切联系在一起的。对它们的理解完全可以统一起来。 要学好书法,用笔是关键。一般说来,笔锋着纸后,准备动笔之时为起笔,笔锋着纸后在纸上行走叫行笔;笔锋在笔画中运行到未端取回锋作收是收笔。笔法有方笔,圆笔两种,也可方、圆兼用。书写起来一般运用藏锋、露锋、逆锋、中锋、转锋、回锋、提、按、顿、驻、挫、转等不同的处理技巧,方可写出不同形态的笔画,只有掌握了笔法才能随心所欲进行书写,在进行书写时还应牢牢掌握中锋用笔的原则,极力追求笔书的效果。在熟练地掌握了中锋行笔以后。才可以练习和运用侧锋行笔。书写时还要努力避免病笔。 “永”字八法。自古以来,初学写字的人如何用笔往往以“永”字八法学起。什么是“永”字八法呢?就是“永”字中的八笔。分别代表八种笔法。(即:侧......>> 问题三:写书法是该注意些什么,怎样将书法写得更好 一幅好的书法作品就象一首诗,一幅画,一曲音乐,令欣赏者欲醉欲仙,能使人得到美好的享受,从而产生丰富的遐想。通过两年的学习,我认为要想学好书法必须注意以下几点: 学书法的关键在于用笔,著名书法家赵孟曾说过:“书法以用笔为上。”如起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔等。用笔之法有“方”“圆”之分。所谓起笔就是逆锋起笔。所谓中锋行笔就是将笔的主峰保持在笔画中间,藏头护尾,令笔心藏在点画中行,中锋行笔可使点画饱满、圆润、浑厚而有质感。达到入木三分,力透纸背。方笔是用逆风折笔必然成侧锋。基本要领是“横画直落笔,直画横落笔”,在落笔后马上转为中锋,在收笔处转为侧锋。方笔落笔要快重按,折以成方,圆笔落笔要慢、轻、提,转以成圆。学会用笔也就掌握了书法的关键。 字的结构。将笔画按照一定的规则组织成字,对一个字的笔画来说,要注意疏密得宜,配合匀称,仰覆向背,适当变化,穿插联络,布置整齐,逊让避扰,彼此相按,形断意连,呼应顾盼,各各笔画之间的搭配才能相辅相成。对笔画的长、短、粗、细、宽、窄等等就如同阴阳学说,必须要阴阳调和,互相依存,做到即对立又统一,才能使字写的惟妙惟肖。 再次要注意章法,就能把许多字写成篇章。整幅作品的分布,如字距、行距、字的大小、高低、留出天地等。要在书写前就设计好,做到心中有数,使字与字,行与行之间大小适宜,疏密得当,即富于变化而又浑然一体。 领会书法的技法和内在神韵,要通过对字帖进行仿写练习,把学过的各种技法写出来与原帖对照,找出差距,把字帖当作一本故事书进行欣赏阅读,增强对技法的领悟。书法非一日之功,要想写好书法,要坚持不懈,从不间断练习,学书法一定有所成就。 建议: 如果你刚开始学的话。那就临颜真卿(楷书)的也就是最简单的字体――颜体。 如~~: 《多宝塔碑》(文物出版社)(较易)或 《勤礼碑》(文物出版社)(有难度)或 适合初学者的临习碑帖《颜体多宝塔标准习字帖》(北京出版社) ~~~(要耐心写哦!) ――大白云(普通羊毫)或狼毫(弹性很强)(我写作品采用呢~~) 再临: 《兰亭集序(叙)》[行书](《王羲之兰亭叙及其笔法》(西冷印社) 要注意!!字是要背下来再写的~ ----兼毫(比较有弹性) 而后: 《石门颂》[隶书](文物出版社)(注意绞笔,用笔灵活多变) 个人非常欣赏!!!{推荐} ――鹤脚笔(笔锋很长) 然后: 《石鼓文》[篆书](文物出版社)(注意绞笔) ――仍可以用鹤脚笔(笔锋很长) 注意!!:隶书,篆书是非常毁笔的!我半个月就要换一根(一天临三个小时呢!!) 背一些篆字,对篆刻有极大帮助!!! 嗯~~: 《书谱》[草书](《孙过庭书谱》)(上海书画出版社)(非常标准的草书) ――中锋羊毫(基本可以) 背草字符(《标准草书》-于佑任 著 10元~很便宜的) 在日常学习中用上草字符,让同学对你刮目相看!!! 最后:临遍百家,读破万卷书!! 《历代书法论文选》 [上海书画出版社] ~~~理论是必要滴。。。(我也在看啊~不过的确很难。。。) 选择你偏爱的书体,彻底掌握!! 祝你成功!!! 如果你只想体验书法的话。 楷书: 《唐褚遂良书雁塔圣教序》(文物出版社)(笔势苍劲优美)(个人来讲是比较喜欢的楷书) 《勤礼碑》(文物出版社)(横细竖粗,厚重有力) ――大白云(普通羊毫)或狼毫(弹性很强)(我写作品采用呢~~) 行书: 《兰亭集序》(不愧是行书之龙~~) ----兼毫(比较有弹性) 草书: 《书谱》(《孙过......>> 问题四:如何写好书法的诀窍 一般情况下,功力只能等于时间,不等于水平。 临帖不正确,就是写古人的字,练自己的毛病,而且是用功越多,毛病越多。 美应该是多种多样的,丰富多彩的。 临帖要讲究效率,什么样的效率是最好的呢?一本字帖,拿来,临一遍,就明白了,就能用于自己的创作了。临帖的境界分为以下几种: 低:拿一本帖,反复临,才能创作 渐高:拿一本帖,看几页,就会创作 较高:拿楷书类(或篆隶类、行书类)几本字帖,看几页,就创作出集大成的楷书(篆隶、行书) 高:拿楷书、行书几类贴,看几页,就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单,就是个临摹,其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要?在临摹的过程中,结构是第一性的,用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道:“古人论书,以势为先。中郎曰九势,卫恒曰书势,羲之曰笔势。盖书形学业,有形则有势。兵家重形势,拳法重朴势,义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化,最终导致了点画发生变化,线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条?应以谁能用线条把结构(字形)组织生效为标准。 用笔千变万化,用笔要想成为一种合理的存在,必须有一种结构来组织。没有不好的用笔,只有不好的结构。 在本质上,写字应该注意什么? 应注意字的笔画关系,即:长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人,看到一个“中”字,第一个反应是什么?只有造型,没有音义。而我们呢?首先反应的,是“音义”,然后才是“形”,这些“形”,在我们的头脑中,已经有了一个固有的形式,这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。 以前老师让我们把字写得方正,是为了导读。这就麻烦了,在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作,唉~~“人生识字忧患始”啊!当你认识一个字的时候,把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人,要把字写好,就要排除这种干扰。 搞书法艺术,是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点,若原帖10分,临摹若8分,创作就只剩6分了,是逐渐减弱的过程。 临帖时,应该强化、放大特点。我们的临摹,相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己,把眼睛改变,把对汉字的认识改变,善于用各种线条来组织汉字,并组织得漂亮。 对社会对人生的认识叫人生观,那么对书法的认识,就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观,就是有一个客观的认识。 我们在临帖时所犯的错误,大多是四个字:“熟视无睹”。 “结构者,谋略也。”意思就是:意在笔先。好的字,就是有效地组织点画。 衡量临摹效果的标准是什么?就是创作。 所谓书法的能力,有两个:一是处理结构的能力(形的意象);二是用笔能力(线条的意象)。 要带着这种意识去临帖:极大地采集原碑帖中的信息,把每一个字的信息点都找出来。打个比方,厂帖,相当于挣钱,创作相当于花钱。只有“挣”的多了,“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。 隶书的艺术价值,不在蚕头雁尾,隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信,你从西汉到东汉再到唐宋的隶书,你看看,到是“但有点画尔”。 任何一种艺术,在它的发生阶段,是最美的。因为虽然不成熟,但是有很多天然的、自然的东西在里面。 不要注重在犄角旮旯处下功夫,那都是“末节”。 书法家应该具有两种能力,汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到:能大能小:能写榜书也能写蝇头小楷;能快能慢:能写快的行草,也能写慢的......>> 问题五:怎样形容书法? 书法主要分为五大系:篆、隶、楷、行、草 而根据时代的文化背景以及个人的文化修养、思想内涵又呈现出各自不同的书法风格,所以书法的特点因时与人之变而异,不可笼统论定! 如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕均以楷书著称,却各具风格; 宋四家:苏、黄、米、蔡虽皆以行书盖世,却各不相同…… 在此只能简单概括以下有代表性的书体: (1)篆书: 先有大篆后有小篆.书法细劲挺直笔画无顿挫轻重. 公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为小篆,字体略长而整齐笔划圆匀秀美. (2)隶书: 隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高. (3)楷书: 楷书又称正书真书.从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因为此书法可以作为楷模通行的书体,一直沿用至今. (4)行书: 行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做行楷,带有草书或接近于草书的叫 行草. (5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心 所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连。 问题六:子字行书怎么写 如何练就一手好书法 子字的写法: 书法,是一项技能性和实践性很强的一门艺术,没有更好的练习捷径,只能靠多读多练。逐步就会不断地提高书写水平。 问题七:书法作品内容写什么好? 写点诗句吧!如:《满江红》三十功名成与土,八千里路云和月。之类的。望采纳!!! 问题八:写书法时如何写好“点”这一笔? 您好,我是练习欧楷的,就“点”笔谈一下自己的一 *** 会,我们互相交流学习,希望共同进步。 在楷书中,任何点笔都不取正势。而应取侧势,所以下笔时应该以斜侧的笔法行笔,至于斜侧的角度大小,要因字而定。因字体不同而定。 以右点为例进行讲解。 写楷书时点笔在一个字中不可太大。要棱角分明而饱满要求是“三角一肚”。 行笔的方法是:下笔要虚而快,虚:就是露锋,要轻八笔。要干净,要把第一个。角”写出来;快:就是边落笔边行笔,要准确、坚定、快捷。向右下方行笔。下压笔毫,压至要求的粗度(此时笔腹以下已基本全部铺开)。抬笔收锋、收笔要实而缓。在这个动作里,要一次性完成上“角”、右“角”、下“角”和左侧的“肚”。不可以回锋向左或是向右,不可以借回锋之“便”填补左、右笔画墨迹的缺失,不可以“以回代描”。 这一笔的关键要领,也是最难的地方。就是在收锋时,笔锋不可改向,从下笔到收笔都应该是中锋行笔,向右下方行笔.行笔间不可转笔,不可拐向下方。或者简单地说,只要能一笔完成“三角一肚”,没有“回锋”或勾勒、描作,就算合格,基本笔法就应该是正确的。 在欧楷中,此点的笔法相当严格,难度很大,关键是它的形态。并为此形态而要一笔完成.从难度指数来讲,它仅次于直钩。在欧楷上没有功底的初学者,此一笔将是一个不可小视的“障碍”。只有在笔法完全正确的情况下,再经过反复训练,反复书写,才可写好。 右点的几个不同形态: 问题九:书法怎么练?最快练好的方法是? 书法练习,一般以楷书、行书为主。对草、隶、篆等体的学习和创作,不一定作目标去追求。我讲一个王献之练习书法的故事。王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次,王羲之有事去京城,临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字,他偷偷地把父亲题的字擦掉,照原样题写上自己的字。王献之写好后,仔细端详了一番,自以为写得不错,能够以假乱真了。王羲之回到家中,看到墙壁上的字,仍旧以为是自己原先题的字,很不满意,不觉叹气说:“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了,内心非常惭愧。从此,他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。 那么作为现代人如何练好书法呢? 1、学习书法关键在于多练,而多练在于多临帖。但如果学习不当,会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践,我认为练好书法应学会观察。人们常说,“字一半是看会的”,这话颇有道理。 2、如果纯粹是从写好字的角度,可以先练隶书,再练行书。如果想在艺术上有所成就的话,就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意,初学也较容易入门,但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时,除了临习好它的形态和神态之外,在用笔的技巧上还要狠下功夫,要做到中锋行笔且富于节奏,提按使转纯熟自如,线条质量凝重浑厚,内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素,也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时,就会收到事半功倍的效果,写出的楷书神采更佳,更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。 3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中,绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉,以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领,这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥,很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足,就我的实践来看,临比摹进步快得多。 4、参加书法展览、竞赛等多种形式,激发学书热情。在练好软笔(毛笔)字的基础上,提高硬笔(钢笔)字的书写能力,逐步提高书法创作鉴赏水平,只要努力,一定会提高书写水平。 5、先想后写,有利于思维的集中,养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想,对于个别人来说,效果是比较好的。但对于大部分人而言,效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿,有助于从整体上对字获得感知。譬如,一个字的结构、大小怎么样,这个字的运笔是怎样的,在哪儿该顿笔,在哪儿该提笔等。这一切,在想的过程中会了然于胸,所以到书写时就会做到心中有数,写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候,还情不自禁地用手指在桌面上画,可见,先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。 6、正确处理临帖学习书法,临帖只是手段,创作才是目的。经过长期临帖,基本掌握了所学范字的笔法及构造原理,能临写出范字的概貌,这仅是为了创作打下了良好基础,并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖,也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程,而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程,在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间,善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸;反之,只能停留在写字阶段,甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢?笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系:一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色,即理解并熟记字形、笔画和章法,领会法帖的气......>>

心经欧楷书法字帖全文

自l985至今,他曾在中央电视台、北京理工大学、中央民族学院、首都师范大学、林业大学、日本国艺书道院等单位教授硬笔书法、毛笔书法;l987—2002年出版书法字帖、教材、录像带、光盘七十余种。中国书法家协会会员,中国国际书画艺术研究院终身书法家。   著有《田英章系列书法字帖》、《田英章作品精选》、《田英章最新书法专业教程》、《田英章书法专业教学录像带、VCD光盘》等150余部书法教程。他出的书不少啊!比如:字帖类:

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(最新出版,内有田起山、田蕴章、田英章、田中荃、田雪松三代兄弟作品若干幅,邮购价:185元,附赠原版九成宫技法精解VCD光盘一碟)序号3 田蕴章墨迹选 (暂无货)

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(最新出版,内有田雪松、田英章170余幅最新古今名句和作品,并有逐字技法讲解,邮购价:26元)序号5 田英章九成宫碑技法精解

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(内容主要是田氏兄弟早年的60余幅书法作品,邮购价:34元)序号19 田英章毛笔行书标准教程

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欧楷集字心经

【如何练好欧体楷书】

1、临摹结合

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。

摹帖,就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

摹帖的方法:第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖,即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。

格临,即用透明纸打好格子(田字格、米字格、九宫格等)照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。

背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了;临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。

2、先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好:入帖时“不可有我在,有我便俗”;出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。

3、读帖善悟

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。

读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。 【欧体楷书】欧体始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年(557),卒于唐太宗贞观十五年(641),字信本,潭州临湘人(今湖南)。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家,其字体被称为"欧体",与颜(真卿)体,柳(公权)体,赵(孟頫)体并驾齐驱。欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体,其特点是方圆兼施,以方为主,点画劲挺,笔力凝聚。既欹侧险峻,又严谨工整。欹侧中保持稳健,紧凑中不失疏朗。

欧楷心经作品欣赏

一、条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。在创作时,要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致,自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,也可盖在款字左侧。关于落款,启明推荐您读读这个文章《书画作品落款方法、落款常用词(附农历传统雅称及图文讲解)》启功先生作品条幅常见的格式有两种:一种是写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写,中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏,以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾,位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式,需注意三行之间的相互关系,穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端,底端略高于一、二两行正文的位置;也可另行写款,款字应短于正文,上下不宜与正文平行。另一种是居中写一行(少字数)的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少,写时要注意字的开合及节奏变化,以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。落双款,上款写在作品的右侧中间偏上的部分,一般写创作作品的时间,若是赠送作品,则需写明被赠者的名或号,称谓及雅正、惠存,清赏等字样。二、楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。对联因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名,是一种对偶文学,起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深,对仗工整,平仄协调,字数相同,结构相同,是中文语言的独特的艺术形式。对联分为上下两联,右边的为上联,左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同,也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格,只能是对仗的句子(上下联字数相等,平仄相对、一般字不重复出现),包括对偶句(俗称对子)、律诗中的中间两联(颔联、颈联)。对偶句常见的有五言、七言,也有少到三字一联,多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联,在安排章法时,上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句,则宜写成双行或多行(注意书写顺序,上联从右向左,下联则从左向右。晚清重臣曾国藩所书对联落双款,分别于上下联的未尾,款字略高于正文底端。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化,及上下两联间的呼应,令上下两联成为一个整体。十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款,上款写在上联右边,下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容,如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号,以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品,上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品,上联则写请你作书人的名或号,称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。三、中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。中堂是国画装裱中直幅的一种体式,以悬挂在堂屋正中壁上得名。中国旧式房屋楼板很高,人们常在客厅(堂屋)中间墙壁上挂上一副巨大的字画,称为中堂画。是竖行书写的长方形的作品。内容多为四尺整张的福、寿、龙、虎等吉祥寓意的大字,再在左右配上“对联”,也有悬挂祖训、格言、名句书法题字或者祖先肖像、山水、老虎画的。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等)。中堂书画作品因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。这是一幅中堂书法作品(作者不详)四、斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁,称之。斗方是中国书画装裱样式之一。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小,一般指25—50厘米见方的书画作品。民间年画中,把这种尺寸和形式的作品也称作“斗方”。现年画中亦有斗方的体式。一尺见方的小斗方,又称为“斗方小品”或“小品斗方”。斗方书写内容一般是四行至六行。因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。印章要小于款字,需离开一字以上位置。欧楷名家卢中南斗方作品五、匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。匾额一般挂在门上方、屋檐下。当建筑四面都有门时,四面都可以挂匾,但正面的门上是必须要有匾的,如皇家园林、殿宇以及一些名人府宅莫不如此。许多匾额的四周边框上,雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹。有的镶嵌珠玉,极尽华丽之能事。古代官府衙门一般都会悬挂匾额名楼牌匾(岳阳楼)六、条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。其单独悬挂的称“条幅”,并挂的称“堂屏”或“条屏”,如“四条屏,八条屏,十二条、十六、十八、乃至二十六条屏”。吴昌硕书法四条屏作品七、扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。扇面常见的形式有三种:1.充分利用上端,下端不用。这种格式以每行写两字为宜,从右至左,依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些,款字写一行至数行不等,印章宜小于正文。2.写少数字,利用扇面的宽度由右向左,横排书写二至四字,要收放有度,落款可写数行小字,与正文相映成趣。3.上端依次书写,下端隔行书写,形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗,而下端拥挤的情形,达到通篇的和谐。这种格式,先写长行,以五字左右为宜,短行以一、二字为宜。落款要精彩,一般写在正文后面,一行或数行均可。即章宜小于落款的字。折扇扇面小楷书法作品《般若波罗蜜多心经》瘦金体创始人宋徽宗赵佶《草书纨扇》,绢本,直径28.4厘米。上海博物馆藏。八、册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。因画身不大,亦称“小品”,又称册叶,叶册。由一张张对折的硬纸板组成,可以左右或上下翻阅。册页有三种样式,一种是横式画心,裱成上下翻阅的,称为“推篷式”;一种是竖式画心,裱成左右翻折的,称为“蝴蝶式”;另一种裱成通折连成一体的,称为“经折式”(经摺式),较小的竖条称为“折子”;也有的裱成单片,称为“散装”。一般册页均取偶数,少则四开、八开,多则十二、十六、二十四开等,页数再多可分为两册,每本册页的前后各加素白副页(又称护页)两开或四开。一般都外镶边框,上下加檀木、楠木或宋锦裱装的硬壳板面做为封面和封底,收叠时成一部书状。这样无论是欣赏、携带,还是保藏都比较方便。书法册页小楷作品《般若波罗蜜多心经》九、手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品手卷这种品式晋代就已经有了,它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的,手卷的内容可以有两种:一是由多幅独立的字联结而成,如果是由独立的字、幅组成,字体可以是统一的,也可以是楷、行、草、隶、篆都有的。二是由多件各自独立的字混合穿插联结起来,这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作,也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家,自己做诗,自己书写,自己根据诗的意思作画,这就是人们所说的“三绝”。

欧楷书法字帖

欧体楷书字帖推荐有《九成宫醴泉铭》、《孔子庙堂碑》、《灵飞经》。1、欧阳询(欧体)《九成宫醴泉铭》。

此帖骨格大气学习欧体的人其实是最多的,因为欧体比较符合大众的审美情趣,同时学习欧体见效相对较快,相对容易出“成果”。

在造型方面,《九成宫》有不少字明显受到隶书的影响,如“亥”字,只是将隶书起笔的横改成点,撇改成竖钩。在用笔方面,以横、竖代点也是保持了隶书的写法。“首点”大都用横,如“户、充”等;宝盖儿的左“点”则用短短的一“竖”,如“官、带(带)”等;带有竖弯钩笔画的字,其竖弯钩则几乎完全照搬隶书的特点,如“光、克、元、也”等。

2、虞世南《孔子庙堂碑》。

虞世南的楷书,结构比魏晋更为工整,初学者选择他不仅可以学习到魏晋笔法,同时也可以学习到一些比较严谨的结体。

《孔子庙堂碑》,有数种,以唐虞世南所书最有名,故单称《孔子庙堂碑》或《夫子庙堂碑》,多指此碑。唐武德九年(公元626年)刻。虞世南撰书。为初唐碑刻中杰出之作,亦为历代金石学家和书法家公认之虞书妙品。此碑是为记述高祖武德九年(626)封孔丘三十三世孙孔德伦为褒圣侯及重修孔庙事而立。贞观七年(633)刻成,无撰写年月。3、钟绍京小楷《灵飞经》。

灵飞经是道教经名,主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》,一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。 《灵飞经》是唐代著名小楷之一,无名款。元袁桷,明董其昌皆以为唐钟绍京书,但启功先生认为只是无名经生所书。钟绍京,字可大,虔州赣人。

官至中书令,越国公。书学二王、褚、薛,在当时是享有盛名的书家,时号“小钟”,也是收藏家,个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲,字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。

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