hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,韧字书法(韧的书法写法),很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

韧字书法(韧的书法写法)

韧字书法(韧的书法写法)

韧,古代汉字之一,代表着坚强、柔韧和顽强的意义。在书法中,“韧”字的写法要求线条细腻、形势流畅,以展现其内在的力量和美感。

书写“韧”字的第一步是确定整体的结构和布局。以四点水为基础,上下结构鲜明,上部分由两个相连的“人”字构成,下部分则由两条曲线相交而成。整体呈现稳定和均衡的形态。

我们要仔细处理每一个笔划。“人”字的写法,要求笔画流畅、圆润,表现出人的形态特征。可以先用细笔画水平的横弯,然后回收以笔画形成两个上下相对的弯曲线条,最后将笔尖抬离纸面,结束一笔。整个过程要求手腕柔软,力度适中,以形成流畅的曲线。

而下部分则是两条轻盈的弯曲线,要求笔划相互交错,线条自然流畅。我们可以用一支细笔先笔触纸面并稍微上托,划出一条向左侧的下弯线,再从上弯缓缓地转向下弯,最后与“人”字相连。再用同样的方法,划出另一条轻盈的上弯线,与第一条线相互交错,形成韵律感和变化感。

书写“韧”字需要我们在笔画的质感和力度上下功夫,既要保持笔触的轻盈,又要呈现出绵延不绝的力量感。在创作中,我们可以适当运用点画和墨渍,增添墨色的层次感。

书写“韧”字要求我们把握好整体结构和每个笔划的细腻处理,才能准确表达出韧性的特质。通过练习,不断磨砺技巧,我们可以写出有韵律感和美感的“韧”字。这种书法作品不仅展现了中华文化的独特魅力,也让人们在观赏中感受到了韧性精神的力量和美丽。

韧字书法(韧的书法写法)

学习书法确实可以陶冶情操,并且还有许多其他的好处。书法是我们国家进行文化传承的一种载体。而且书写书法时可以表达一个人在写字时的心情以及他的文化底蕴。我们每每看到有人写得一手好字,都会情不自禁发出赞叹。

从这我们就可以看出,书法在我们中国人心目中还是占有非常重要的地位,因为字好坏可以反应出一个人的气质与性格,我们中国有句老话就是字如其人,所以我们可以从一个人的字中观察出这个人是怎样的个性。

练习书法使人静心

练习书法一定是在一个非常安静环境下进行,因为如果一个人在非常喧闹的环境下练字,那么他一定是心浮气躁,运笔就会变得非常的不流畅,字也就写得不会十分的尽如人意,把俺如果一个人在相对于安静的环境下,那么他的心境和在喧闹的环境下是完全不一样的,他会平静地运用自己的书写技巧,写出非常流畅且潇洒的作品。所以练习书法的人一般性格都比较平稳,他们习惯了在安静的环境下做自己的事情,不会心浮气躁。而且我们通常都说静心养性,只有在安静的环境下,人才可以锻炼自己的心性,才可以陶冶自己的情操。练习书法可以让人有坚韧不拔的态度

我们都知道练习书法不是一朝一夕之功,练就一手好字需要长时间的不断练习才可能成功,所以这需要练习书法的人,日复一日,年复一年的去进行一项在外人眼里看上去十分枯燥无味的工作。如果不是真心喜爱书法的人,是绝对坚持不下去的,因为他们没有坚持下去的理由。而坚持每天练习书法的人绝对是性格非常坚忍不拔的,因为他们可以将一件普通的事做的十分细致到位,并且一直坚持。

韧字书法作品欣赏

书法作为我国独有的民族文化,荟萃了中华民族文化的精髓,在其发展历程中,不仅因其独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心,也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。随着社会的发展,科学的进步,书法教育改革已成了时代的呐喊和教育的主旋律。要继承和发扬这门古老的艺术,就必须重视书法教育。作为一名热爱书法的大学生,在对现代书法教育现状的深入了解之后,不禁思索着这样三个问题:书法这颗闪耀着传统文化光辉的明星是否能在素质教育的天宇中璀璨依然呢?如何才能改变当前中国不容乐观的书法现状呢?书法对大学生的素质建构具有怎样的影响呢?我国古代历来重视书法教育。自古三尺蒙童读书,塾师除了教“三字经”之外,还必须规定习字课。“日课三千”摹、临之法不可缺。直到近代教育改革,不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度,都设有专门的习字课,概莫能外。我国目前书法教育的现状如何呢?经过经纬两向的比较,得知中国书法教育现状不容乐观。情况如下:在部分大学里,书法已不在必修科目之列,而成为任意选修课,加之书法教师水平普遍较低,指导不了学生提高书法,这在一定程度上浇灭了大学生学习书法的热情,从而导致大学生淡化了提高书法之理念;设立了大学生书画协会的大学很多,但能真正帮助提高会员的书法水平,指导其参加正式书法大赛的却屈指可数;很多大学都在创办各式各样的刊物,如:《生物学报》、《诗刊》、《散文选刊》等等,而书法专刊却很少,书法在他们所谓的刊物中充其量不过是一幅插图、一个背景而已;不少学校每年度都会举行书画展,而在作品展示会上,绘画作品前,参观者蜂拥不已,而在书法作品前,参观者却寥寥无几,究其原因,还在于大学生淡化了书法理念,缺乏书法欣赏水平,加之抵御不了绘画作品对他们的视觉冲击,于是在类似的书画展中,这种“一家欢乐一家忧”的情况已经司空见惯。可知我国目前书法教育现状不容乐观,这并非杞人忧天。我国本是书法发祥地,书法教学却落后于外国,尤其是日本,虽然其由于文字障碍,书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国,但书法教育的普及面远在中国之上,大有争夺书法霸主之势。教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法,对大学生更是降低了要求,不少大学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下,而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。 长期下去,确实令人担忧。为改变当今书法教育现状,大力宣传书法的重要性、提高大学生对书法的认识势在必行。书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过书法教学,让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。通过学习书法,可以使大学生的意识境界得到净化和升华。 从根本上讲,书法教育是一种审美教育。随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强,对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后,对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。书法,历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。立足教育角度,书法从“蒙童识字习字”开始。凡有文字,既有书写,必有美恶。书写的美恶,既是实用的需求,也是审美的嬗变。现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。如何入门?入门后可有发展之前途?不少爱好书法的大学生都为之焦心。自古以来,不少书法家都提倡从楷书入门,因为楷书是所有字体中最规范的字体,其笔画、结构都是其它字体的基础。那是否就非得按千百年来的说法:从楷书入门呢?回答是:对于古人是肯定的,而对当代的大学生是不一定的。古代“蒙童识字习字”,即 “文化学习”也是“艺术教育”同步进行,相辅相成。他们首先要识字,而楷书是首选,楷书没有明显的审美提示,符合儿童的生理发育特征。现今的大学生——天之骄子,言其不识字颇欠妥帖;十八、九岁,已是成年,生理和心理发育都已成熟,因此不存在手不受控制的生理问题;至于心理,“完全成熟”是无法界定的;但就审美追求而言,大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗?回答是可以从楷书入门,也可以从非楷书入门,如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当,都不是难题,加之其创新意识创新,在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格,这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。伴随着社会“书法热潮”的兴起,伴随素质教育的深化,书法教育以一个重要的角色立足于大学讲堂已不再是可望而不可求。书法作为民族文化的精萃,在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育,既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人,我们大学生更应该注重陶冶自己的情操,培养各方面的才能,构建自身的综合素质,为中国书法教育的发展添枝加叶。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,它与中国文化相表里,与中华民族精神成一体,有着深厚的文化内涵,是世界艺术之林的奇葩,它以汉字为载体,涉及语言、文学、历史、美学等方面,又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人,特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统,练好中国书法。在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导,能使当代大学生增长很多知识,达到知识与技能共同提高的功效。有重点地选择一些历代名家作品给大学生以直接赏析指导,可让学生们从中感受到古代文化的艺术魅力,从而激起学生们继承发扬民族传统的决心与信心,激发爱国热情。书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯,个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。书法是我国独特的传统艺术,千百年来,一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢?正是因为她能示人以美,触发人们对美的感受和联想,它是审美与实用的结合体。大学生多少不一对美应该在自己的心中有所定义吧。因为它是一种美德我们才去研究它、创造她。汉代的杨雄曾说过:“字为心画”,即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受,并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美,用练习探求美,用心领悟美,用手创造美的过程。鲁迅先生说:“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝,它不是诗却有诗的韵味,它不是画却有画的美感,它不是舞却有舞的节奏,它不是歌却有歌的旋律。”还说:“我国文字有三美,意美以感心,音美以感耳,形美以感目。”所以说,学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心,人皆有之。”面容美丑是先天的,但字写得美却可以靠后天努力而获得,字是人的另一个仪表。随着社会发展,人民生活水平的提高,人们更加追求高质量的生活,许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香,这不仅是装饰,也体现个人的品味,同时更是一种美的享受。对于孩子们来说,把他们带到书法美的意境中去,让他们耳濡目染,深受熏陶,则必定会有全新的发现,久而久之,也就会有闪光的自我。这些在电脑中又如何能显现呢?中国的家庭多为独生子女,他们中的一部分生活自理能力差,性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法,可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明,而是太马虎,不认真,不专心。而练字必须全身心的投入,必须心静气和,端正姿势,持之以恒,久而久之就可养成严谨认真的好习惯。大学阶段,是最缺少的韧劲与耐力,也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得,纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病,从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明,接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力,为学习其他学科,培养其他技能打下一个良好基础。

韧的书法

额这是一篇作文,刚好我也在想根据这个材料应写什么样的作文。

我想写,丰富学习生活或多彩学习方式学而习之,不亦智乎?翻开万千历史书卷,领略多少文人墨客的壮志豪情;查阅无数学术书籍,体悟多少理论学家的汗水成果……学习是如此丰富多彩,又是如此充满智慧,学而习之,不亦智乎?学而习之,用心观察,用爱体验,成功才会在不远处守候。被喻为中国“杂交水稻之父”的袁隆平,本是一介农夫,面对13亿人口的粮食问题,他用汗水与心血一直学习研究杂交水稻的技术,一次次的观察,一次次的体验,用自己的学习成果成就了富强的新中国。显然,他的学习是充满智慧的。手握帆桨,用多种多样的方式与骤雨搏击,帆起桨落,傲然航行于学习的海洋。但唯有学会观察,用心体验,才能在学习的过程中不会觉得孤单劳苦,不会畏惧单调反复,让自己在学习中升华自我,提高能力,向成功迈进。学而习之,在反复中思考,在酝酿中领悟,成功才不会与你失之交臂。苹果落地,这个看似平常的事物却让青年时的牛顿开始思考,或许当今有多少青年对牛顿的机遇满怀羡慕,却对他发现的定律不屑一顾。无奈,可笑。正是因为牛顿会思考,并不断在实验中领悟,才能因万有引力定律而震惊全世界。诚然,思考是学习的基石。正如孔夫子所说的“学而不思则罔,思而不学则殆”,倘若学习没有了思考,那就如没有前行的方向,摇摇摆摆,不知归宿。守护好自己人生的航船,用学习的智慧起航,成功的彼岸就在不远处。学而习之,在质疑中坚守真理,勇于实践,成功才不会与你分道扬镳。面对宗教的压迫,面对众人的不解与质疑,布鲁诺坚信自己的真理。熊熊烈火烧得尽他的躯体,但永远烧不死他捍卫真理、勇于实践的心,布鲁诺用自己的生命诠释了知识是智慧的,是不可能被打倒的。可见,“知识就是力量”,而为了获取这股力量,学习是唯一渠道。在学习的旅程中,他人的质疑,道路上的一路艰辛都会成为你的阻碍,但也会成为你向上的动力,不要犹豫,不要彷徨,勇于实践真理,不畏质疑与艰辛,智慧学习,超越自己,深化自我,取得成功。学习,常常平淡,又往往纷繁。正因为观察与体验,平淡才得以通过煅烧日趋鲜明;正因为思考与领悟,纷繁才得以经过过滤变得纯净;更是因为质疑与实践,才赋予学习以多彩,赋予学习以智慧。学而习之,不亦智乎?

为字书法

为的隶书写法如下

一、"字"隶书,有很多种写法。如:二、隶书,有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。根据出土简牍,隶书起源于战国。传说程邈作隶,汉隶在东汉时期达到顶峰,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之称。三、字,一般指中国汉字,读作:zì。该字的主要字义是指用来记录语言的符号。做动词,名词使用时意义不同。捺画:捺与平画的波,写法略同。主要方法是:

①起笔回锋下垂形成蚕头反扭之势。②顺势下行。③尽量铺毫,极力波发,提空回收。

四、写好隶书的5条出路

隶书创新的方法很多,特别是在当代,由于多元化文化的发展,书法家们越来越注重个性的张扬,再加上出土文物的丰富,可以借鉴和取法的资料日益增加,人们不再满足于只从正统汉碑中吸取隶书的精华,而是更多地着眼于早期隶书(像简牍、帛书、摩崖、石刻等)例如《西汉武威仪礼汉简》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《马王堆汉墓帛书》等,包括西晋时期的《好大王碑》和前秦时期的《广武将军碑》等,从中寻求隶书创新的方法。

韧的书法写法

书法入门横竖撇捺 书法入门横竖撇捺,现如今很多人希望在空闲的时候拓展一下个人兴趣,我们说每个人都可以学习书法,但人和人之间是有差距的,毕竟情况大不相同,书法入门看似容易要精通还是比较难的,不过也有一些小技巧,下面看看书法入门横竖撇捺。 书法入门横竖撇捺1 一、横的写法在各种基本笔画中,横画应用最多。 横在一个字中起着横梁的作用。在楷书中,横画写得好坏,关系到字的骨力。特别是长横,一定要写得平稳、劲健、厚重、灵动。切不可写的死气沉沉,呆如木棍。横有长横及短横之分。 1、长横 长横的写法为:下笔顿笔,由重到轻,再由轻到重,向右行笔,最后回锋收笔。 书写长横时,心里可默念口诀:“重——轻——重——回锋”。长横在每个字中都是主要笔画。一定要认真写好。长横的形态是两边粗,中间细,中间略微有向上的弧度,看上去好似一条拱形的大桥。书写时略向上倾斜,倾斜幅度为3度——5度之间。如:“一”字。 2、短横 短横又叫“左尖横”。 写法为起笔轻,由轻到重,向右行笔,最后回锋收笔。写短横时心里要默念口诀:“轻——重——回锋”。短横的形态是左边尖,右边圆。笔画平而不弯,略带些斜势,如:“二、三”等字。注意短横有时也需要写长一些。 二、竖的写法 竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,必须写得挺拔坚劲。 竖不直,则字不正。 竖有上尖竖、垂露竖、悬针竖及短竖之分。 1、上尖竖上尖竖的写法是:起笔轻,由轻到重,向下行笔,最后回锋收笔。写上尖竖时默念口诀:“轻——重——回锋”。上尖竖的形态是:上边尖,下边圆,有时需要向左或向右略微倾斜。如:“工、王”等字。 2、垂点(左点)垂点也叫“左点”。写法是由轻到重向左下顿笔,略带弯度,最后回锋收笔。口诀“轻——重——回锋”。垂点多用在竖心旁或宝盖头,有时需向左或向右倾斜。垂点的形状是上面尖,下面圆。形似一滴下落的水珠。如:“忏、州”等字。 2、曲头捺起笔略重,由重到轻,再由轻到重一波三折向右下方行笔,行笔到位后重按,最后向右提笔收笔。口诀:“略重——轻——重按——捺出”。曲头捺的形态犹如一把大刀,要写得舒展开阔,锐利有力。如:“入、八”等字。 3、平捺平捺的写法同曲头捺完全一样,只是行笔方向不同,应向右行笔,略向下倾斜,同时注意要有一波三折的形态,不能平直,要如水波起伏之状。如:“之、乏”等字。 4、反捺(长点)反捺也叫“长点”。反捺的写法与侧点一样,也可以说是在侧点的基础上变长。如:“头、不”等字。 3、竖提(右向钩)竖提又叫“右向钩”。 写法为下笔顿笔,向下行笔,行笔到位后略停,然后向右上方钩出。口诀:“顿笔——行笔——顿笔——挑出”。竖提的写法及形态同竖钩完全一样,只是钩时向右上方罢了。如:“衣、长”等字。 书法入门横竖撇捺2 书法组成要素 书法是由点画、字形、章法等组成,一个字在书写中,它是由点画、字形结构组成的,而一幅书法作品则可以组成书法的章法、风格等。 点画是书法最基本的构成单元,它是书法中的根本,这些点画包括的种类很多,但大体上可以分为:横画、竖画、撇画、捺画、折画这五个基本笔画。 而字形包括的方面就比较多一些了,有些书法教材上将字形总结为:左右结构、上下结构、左中右结构、上中下结构、包围、半包围结构以及独体字等。 章法是指一幅作品的整体构成形式,章法并没有固定统一的模式,因为章法是一个人对书法作品表现形式的个性安排和布置,是个人学养、见识、风格的整体再现。 书法入门为什么要进行基础训练? 书法是一门书写的技能,它和任何一个技能一样,如果通过规范、完整、长期的训练,就能够达到熟能生巧的程度。从这个角度来说,书法是训练出来的,而这个训练则是要在一个规范、系统的框架内完成的。通过这些基础训练,最重要的还是要学会书写中的用笔方法,为以后的书法学习奠定好的基础。 书法入门训练要做哪些事? 学习书法必须要临摹古人遗留下来的经典作品。为什么要临摹?因为通过对古人字帖的学习,可以掌握书法点画、字形结构及章法的基本要领。有些人不喜欢临帖,这个习惯不好。临帖的好处主要有规范化训练、结构化练习,最后达到全面学习。不临帖就会是一种自由书写状态,既得不到书法点画字形的学习,而且还会使学习处于盲目自由状态,最后沦为江湖书法家。 具体做好以下事情: 第一,选择好的字帖。在字帖的选择上,要找到自己喜爱的风格来练习,提升学习兴趣,达到事半功倍的效果。 第二,选择合适的毛笔。入门训练时,字的大小一般写到3-6厘米,毛笔就选择出锋为5厘米左右的`长度,兼毫较为适合。 入门训练的方法 入门训练时适宜从点画开始练习。前面说过了,点画从大类上分为五种,其它都是由它们衍生出来的,所以练好这五个点画,就可以举一反三了。 因为书体不一,这里不做具体阐述,只对书法中的基本要求进行叙述。 执笔姿势:执笔是书法练习的重要概念,也是训练的第一个步骤。执笔采用五指执笔法,用大拇指和食指夹住笔杆,中指紧靠在食指最后无名指和小指帖靠在笔杆的反面,四个指头就等于固定住了毛笔,书写时,一推一拉,灵活自如。 执笔的高度是指指头距离笔尖的位置。这个并没有具体限制,一般是不可过高,也不可过低,距离大约在整个笔杆的三分之一处为宜。 运笔要求:运笔是指毛笔在书写时的状态,例如我们写一个横画,从开始着纸,到最后的收笔,这个之间的过程就是运笔,它的要求是,根据书体的不同,笔画要写到位才是合适的,有的人并没有把毛笔推送到所要的位置,这样产生的结果就是突然收笔后,笔画漂浮、无力,缺乏骨力。 几个典型笔法: 提按用笔:是指毛笔在纸面上的上下运动过程,上去,就是提笔,下去就是按笔,它们产生的效果就是笔画的粗细,让书法有变化、有节奏。正如清人刘熙载所说:“凡书这个笔法不仅是楷书中有,隶书、草书、行书都有,训练时要把提按用笔作为一个重点来练习。 中锋用笔:就是指毛笔在前行时,笔尖要行走在笔画的中间部位,很多人也有侧锋书写,制造出书法的险峻之势。但作为初学者来说,不宜提倡过多地使用侧锋用笔,因为中锋用笔是书写的根本,也是不容易养成中锋书写习惯的,要加强练习才可以成为习惯。 顿挫用笔:顿笔一般是指在笔画的某处进行按笔的动作,如起笔处、转折处和收笔处,顿笔时动作稍慢,它与按笔是有区别的,按笔相对于顿笔要快一些,顿笔的效果会形成沉着、凝练的笔画感受。挫笔是运用侧锋来书写的笔画,它的行笔速度较快,形状如折断,有时也有人称为向反方向运笔的动作,挫笔在入门时不宜学习。 书法入门横竖撇捺3 一、如何选笔? 毛笔的笔毫则主要是由兔毛、羊毛、狼毛或其他动物的毛等材料经过选择加工而成。如果从毛笔的优劣去选择,必须要刚柔相济,软硬适度,让书写者选择得心应手的毛笔,以适应各种不同的书写和描画。 古人提出了“尖”、“齐”、“圆”、“健”四条标准,大致都是从笔毫而言的。所谓“尖”,指笔毫锋颖,尖锐如锥;“齐〃是指笔毫整齐,将笔锋压扁后如扁刷状。“圆”指笔头圆润丰硕,如圆锥状。“健”是指毛笔劲健有力,富有弹性。凡是具备上面的优良都是好毛笔。 二、如何用墨? 墨,是写字作画的主要颜料,现今研墨者已渐少,用墨汁者甚为普遍,如〃一得阁”、“中华”、“曹素功"牌墨汁,都甚受书画作者欢应。 书写时稍稍兑点水,用墨要浓淡适宜,燥润相杂。正如古人所言:“墨过淡则伤神采,太浓则滞笔锋”又曰:“水太渍则肉散,太燥则肉枯。墨太浓则肉滞,太淡则肉薄。粗则多累,积则不匀。 三、纸 书画用的纸可分为生宣、熟宣和笺纸三类。由于生宣纸吸水性太强,不宜初学者练习,以选半生半熟宣纸为宜。 四、砚 砚,研墨的器具,又称“研”,俗名“砚台〃一般是书画所用,只要砚台坚韧温和,存水不耗,发墨利笔即可,初学者也不必要选很昂贵的砚台。 五、如何选帖? 学习书法最重要的就是如何选好字帖,一本好的字帖对学习书法有重要影响。选一本好字帖必须请专业的书法老师作指导,还要根据个人的喜好去选择学谁的字帖,只有自己喜欢的才能学下去,兴趣是最好的老师。 隶书以方取胜 学书法我觉得先学篆书和隶书最好,篆书讲究中锋用笔,用笔宜圆。隶书是在篆书基础上发展起来的,由圆变成方,方圆兼备。这两种书体是为初学者学习书法打下基础。 我个人是先从楷书入手的,因为楷书端庄秀丽,点画精到,结构匀称,比例和谐。楷书也是非常好的入门书体。其中楷书中的颜体《多宝塔碑》、柳体《玄秘塔碑》、欧体《九成宫礼泉铭》都是初学者学习书法的优秀范本。

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