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明月清风书法,一种独具魅力的书法艺术形式,它融合了明月清风的自然美和书法艺术的精髓。行书是一种流畅、自由而富有力量的书写方式,与明月清风相得益彰,使整个作品更加生动。我将用“明月清风书法(明月清风书法行书)”这个主题来写一篇文章。

明月清风书法(明月清风书法行书)

明月,象征着光明和希望。它在夜空中高悬,洒下无边的柔和光芒。明月清风书法以行书的笔触流畅有力,展示了明月如水的意境。书法家通过笔力的起伏变化,巧妙地表达了明月在夜空中悄然升起、悬挂高空的美感。行书的特点使得每一笔都显得流畅而自然,仿佛在书写的同时也在描绘着明月的轨迹,使观者仿佛置身于明月下。

清风,是飘逸而纯粹的象征。它轻轻吹拂,带走人们的尘封和束缚,让人心灵得到净化与自由。明月清风书法行书,通过动势的变化和字体的布局,让每一个字都展现出清风的飘逸。书法家以独特的笔法,恰到好处地表达出了清风拂面的感觉,让观者仿佛能够感受到清风轻轻拂过的清新与自由。

明月清风书法行书,既传达了书法家对明月清风的赞美,又展示了书法艺术的独特魅力。它将自然景观与艺术创作相结合,使作品更具生命力和张力。观赏明月清风书法行书,不仅可以领略到明月的美丽和清风的纯净,也能够欣赏到书法艺术的魅力和韵味。

明月清风书法行书,是一种独特而精湛的艺术形式。它通过行书的流畅和明月清风的美感,将自然与艺术完美地结合在一起。欣赏明月清风书法行书,让我们感受到了大自然的宁静与美好,也让我们领略到了书法艺术的无限魅力。无论是在明月的照耀下,还是在清风的吹拂中,明月清风书法行书都散发着独特的韵味,带给我们无尽的艺术享受。让我们随着明月清风书法行书的步伐,感受自然之美,享受艺术的魅力。

明月清风书法(明月清风书法行书)

刘永发,男,1962年生,湖北随州市人,中国书法家国家考级注册教师,香港中国美术院士,国家一级书法师,随州市书协常务理事,湖北省书协理事;幼时虽父亲自指导初,高中时期,受国名党李连堂少将拜师学艺。2018年作品被《中国国际集邮网》发行并荣获中国书法艺术领军人物荣誉称号师法兰亭气妙韵 明月清风自逍遥——和刘永发老师谈书法"向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以致为兴怀",痛快自在如阮籍,苏轼,徐渭者,方能以如椽之笔写淋漓之字,尝思天有好生之德,人有当尽之义,今欣闻刘永发先生师法兰亭序,明月清风自逍遥,此情不能自已者,唯羡刘永发先生淡然安详之挥洒。路漫漫其修远,意切切其绵长,会嵇山阴之兰亭,坐看云起,可悠然周旋于诗礼间,围炉夜话,亦可依水觞咏。欣赏刘永发先生书兰亭序,从"永和九年"始到"惠风和畅"止,洒洒落落,一笔一画,皆立守原轨,其行笔线条所赋予的质感,以其细腻和纯净再富其情景,当然除了技术问题,笔者更愿意将刘永发先生这种转向理解为一种追求自由之挥洒而又不失兰亭之法度,把风格的转变看做是艺术家真正开始自由地追逐心中之意趣的一种象征。纵观中国书法艺术,历来有多种表达形式,进而决定其艺术风格也必然是多种多样的,刘永发先生临兰亭竭力悟得书圣的姿态和状态,结合自身的书法意境和书圣的笔墨精髓,无论起笔方向,落笔轻重以及收笔和露藏皆极富个性变化,因而刘永发先生书兰亭序,临帖能入贴。书法的全部技巧都需要指向气韵。气韵的生发,则源于一位书法家的文修功底,也就是说书法家的艺术造诣需要依从于文学水准,这是历史书法大家为什么都是文学大家的原因。王羲之是大文人、欧阳询是大文人、赵子昂是大文人,傅山、董其昌、吴昌硕也都莫不如此。刘永发老师的翰墨功名,同样是源出文学修养的深厚。他的书法之所以盈溢文人气韵,就是因为他先行成为一名精通文章文人,他创书法培训班,把书法艺术的传承付诸实践。书法讲究传承,所以需要师益古风。书法同时需要创新,所以需要天才之功。他的书法源承碑帖,高古正泰为根本,同时又依个人才华的丰劲,在书法创新的道路上走得特别卓越。刘永发老师磨砺书法,极其重视碑帖之修。这就是他深谙书法文化,沿袭笔墨历史,从碑帖之中汲取精华,经由数十年的心追手临,劲修不止的功成造诣。我们从他的书法中,可以体验到笔墨传承的一品质感,正大气象,一目了然。他的书法笔法严谨,结体欹正,墨韵风流,章法疏阔,总是在用构造一首诗的情怀去意驱笔墨,疾涩恰当,缓驰和谐,劲笔时力透纸背,逸墨时玲珑云飞,笔墨的节奏感,合律生命的动态,字如龙腾,也如凤舞。和刘永发老师相识皆源于文化圈,在他艺术之路即将踏上新的征程之际,我在这里主要谈谈读他书作后的心得。好像有些文不对题,不过常言道字如其人,也算是在表述刘永发老师本人吧。在与古为友,尽情享受书法给自己带来快乐的刘永发老师想到了责任,想到了如何使书法这一艺术瑰宝传承光大。他建立了自己的“书法工作室”,开始课徒授业,后有开设永发书院教育,他想把他这些年来在书法领域摸索到的经验,留给下一代。在长期的书法教学实践中,教学相长,在培养国粹艺术人才的也给他自己的提升搭建了平台。在他的指导下,一批批小学生成为了父母和社会的骄傲,一批批高中生圆了自己上大学的梦,一批批书法爱好者少走了弯路,有所成就。 还多年连续为 老年大学等教授书法知识,组织书画艺术沙龙,面对不同层次的书法爱好者,讲技法,讲理论,讲实践, 讲艺术,讲做人,讲处世,深入浅出,触类旁通,他灵活生动的讲课风格,深受大家喜爱。如此算来,比先贤如何?人生苦短,岁月如梭,而立之于天地之间,在有限的时光里,竭尽全力把自己从事的工作做到精致,做到完美来展示生活芬芳的情愫和高雅的审美情趣,以及对人生的感悟和思考,欣赏刘永发先生的兰亭序,皆无不让人产生情感和价值观的共鸣,情怀与励志相映,如浓郁的诗情和意境,韵味悠长。

明月清风书法作品

你好,这两句话是一副挽联,如果描述书法家去世表达缅怀之情是可以使用的。

前后两句运用对仗的手法,“桃花流水”和“明月清风”用来描绘一个很美好的环境。总的意思是愿逝者安息,愿他在另一个世界能够生活得很惬意,忘却烦恼,逍遥自在。

明月清风书法行书

【作品原文】

点绛唇

闲倚胡床,庾公楼外峰千朵。与谁同坐。明月清风我。

别乘一来,有唱应须和。还知么。自从添个。风月平分破。【作品出处】

出自《点绛唇·闲倚胡床》,是北宋文学家苏轼所作的一首词。此词是苏轼与好友袁公济畅游湖山时所作。上片词人自述游山玩水的寂静心态,下片特写与袁公济畅游的独特享受。全词运用了叙述与描写、写实与用典等渲染之笔,尽情抒发了与好友畅游湖山的快乐。【作品注释】

⑴点绛唇:词牌名。

⑵闲倚胡床:闲着无事坐于胡床。闲:指办公之余。倚:坐靠。

⑶庾公楼:杜甫《秋日寄题郑盟湖上亭》:"池要山简马,月静庾公偻。"用东晋庾亮(公元289-340年)在武昌乘月登南楼典故。

⑷别乘:汉朝称郡守的副手为别驾,别:另外。郡守乘车出行。副手乘另外的车跟随,所以叫别驾。"乘"也是驾车之意,宋代通判(知州事的副手)相当汉代别驾。这里"别乘"当指袁毂。

⑸风月平分破:享受美景,你和我各一半。

【作品译文】

闲着无事就靠坐着胡床,从庾公楼的窗子朝外望去,只见诸峰如千朵鲜花开放。和哪个一同倚坐?明月、清风、我(或他)。

别驾通判一来,有唱自然有和,酬唱赠答。你还了解吗?深悉吗?自从你的到来,那江上清风、山间明月的享受,自然是你我各一半了。

【创作背景】

此词作于宋哲宗元佑五年(1090年)秋。是时,词人正在龙图阁学士充两浙西路兵马钤辖知杭州军州事任上。袁毂(公济)春夏间来为杭悴,词人与他、刘季孙(景文)登山玩水,赋诗唱和。此词亦是词人和袁公济词作之一,概括为"风月平分"词。

【作品赏析】

词的上片,词人自述游山玩水的寂静心态。"闲倚胡床,庾公楼外峰千朵",从室内视角摄起的两个镜头,一为词人自己的闲适倚床的风姿。"闲"字突出了东坡的寂静舒坦的心态;"倚"字描绘了坐靠"胡床"的美姿。二为朝窗外望,只见"庾公楼外"的山峰重叠美景。山外青山楼外楼,宛如花开万朵,全部微缩在"窗含"的镜头中,美丽极了。这是杭州的典型山光。"与谁同坐,明月清风我",镜头转到室外。开句用设问的方式,强调无有同玩、同坐的生活空间。"惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也"(东坡《赤壁赋》),遗憾的只能陪伴着"我"。整个上片人格化、自然化和谐统一,突现了东坡那种身心幽闲、旷然天真、潇洒自然,与大自然为伍的绰绰风姿。"与谁同坐,明月清风我",不仅富有"举杯邀明月,对影成三人"(李白《月下独酌》)的神韵,而且为下片的"吾与子之所共食"风月的意境作了对衬性的铺垫。

词的下片,特写与袁公济畅游湖山的独特享受。"别乘一来,有唱应须和",叙述宾主唱和赠答。是时词人知杭州,袁公济悴杭州。正当词人独自"闲倚胡床"时,这位副使驾着车子来了,打破了词人孤寂的沉闷世界,同游杭州湖山,"相得甚欢",唱和诗词。"还知么,自从添个,风月平分破",进深一层,与上片对应,道出湖山之乐就在于袁公济的到来,打破了东坡的沉寂感,获得了情感上和语言上的共鸣,凝聚到一点就是:清风、明月,我们平均地享受吧,是画龙点睛之笔。整个下片,词人与袁公济的游山玩水、唱和赠答,浓缩了人生之精华,大地之灵气。游玩之乐,其乐无穷。

全词,运用了叙述与描写、写实与用典、对衬与渲染之笔,尽情抒发了东坡知杭州时与友畅游湖山之乐。那"楼外峰千朵","明月清风我","风月平分破",如画一般,沁人心脾。凡是与大自然打成一片,永葆自然青春的,大自然将赋予他艺术的美妙的人生。

【名家点评】

明·钱允治《类选笺释续选草堂诗余》卷上:"风月平分破"旬下批:"妙句。"

明·卓人月《古今词统》卷四:"明月清风我"胜于"举杯邀月,对影成三客"多矣。

清·陈廷焯《词则-放歌集》卷一:押"我"字警。

【作者简介】

苏轼(1037年-1101年),宋代文学家。字子瞻,一字和仲,号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。苏洵长子。宋仁宗嘉佑二年(1057年)进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州,知密州、徐州、湖州、颖州等。宋神宗元丰三年(1080年)以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋徽宗立,赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才,善文,工诗词,书画俱佳。于词"豪放,不喜剪裁以就声律",题材丰富,意境开阔,突破晚唐五代和宋初以来"词为艳科"的传统樊篱,以诗为词,开创豪放清旷一派,对后世产生巨大影响。有《苏轼七集》、《苏轼词》、《苏轼易传》、《苏轼乐府》等传世。

明月清风书法创作介绍怎么写好看

1. 600字作文《怎样写对联》 作对联,要合于下列规律: ①上下联的字数必须相等,不能用重复的字。 ②上联的末一句必须是仄声,下一联的末一字必须是平声。 ③上下联的句式必须一致(词类相当,结构相应)。 ④上下联的平仄要相对立,上联要用平声字的地方,下联就得用仄声字,反过来也一样(平:平声字;仄:仄声字,包括上、去、入三声的字)。 ⑤上下联意思可以相近或相反,可以只说一事,也不妨分说两事。 对联和律诗中间的对仗有继承演进的关系,律诗的平仄格律和一、三、五不论,二、四、六分明的原则,也适用于对联。至于每副对联的字数,并无限制,由四字、五字、六字、七字、八字、九字到几十字、几百字,只要有话可说,能成对偶就行。下面举例以见一斑: 祖国山河壮;人民岁月新。 (仄仄平平仄,平平仄仄平。) 上联的祖国、山河和下联的人民、岁月都是名词,上联的末字壮和下联的末字新,都是形容词,上下相对,平仄协调,内容与形式都与上述的五条规律符合。 作对联要音韵和谐。语言精炼,合于规律,而又有一定的内容。文字不相对,平仄不协调或把标语口号式的句子分写两行,全不能算是对联。 对上面的介绍的内容,我们可以归结为四讲,即字数讲相等,字音讲平仄,词语讲对仗,句法讲对称。上下联内容要有一定的联系,但不能雷同或重复,雷同的对句俗称为合掌对,如新年迎五福,春节接三多,其中的新年和春节、迎和接都同意,传统上认为这样的楹联犯制作楹联的大忌。 对文中一、三、五不论,二、四、六分明的原则,也适用于对联,是指五、七言诗每句的第一、三、五字,不拘平仄,当用平声字的用了仄声字,或当用仄声字的用了平声字,皆无不可;而每句的第二、四、六字,则须平仄分明,不容更换。皆因一、三、五字平仄移易,读音影响不大,二、四、六字平仄失调,则读之拗口,乃律诗之大忌,用于楹联创作,也是传统楹联作法之大忌。 以上介绍的是传统楹联的作法及程式,随着对联艺术的逐步成熟和发展,各种新奇的作法跟句式也不断出现,还出现了许多独特的联格,所谓非正宗楹联,是指不过分强调平仄、工仗、用韵的楹联。这种联语作品,长期以来被斥为非正宗的楹联作品。其实,从对偶修辞手法孕育了楹联的客观实际看,不拘平仄的楹联与平仄协调的楹联的句式、句法、结构是同时具备的;从贴桃符到贴楹联这一民俗习惯看,不拘平仄的楹联与平仄协调的楹联,也是同时产生和发展的。不拘平仄楹联的写作灵活自由,可以根据实际内容量体裁衣,完全适应推广普通话的新形势,具备强烈的时代感,愈来愈显示出其强大的生命力,正以其直切、朴实、稳重的艺术风格,在联海中闪耀着奇光。 2. 写对联的作文 话说对联_900字 在大门上贴副红字对联,是乡下人每年春节必不可少的事。家家户户在除夕这天下午,在大门两侧贴上一副对联,寓意着来年家里能像对联上所写一样快乐,平安地度过新的一年。这个寒假姐姐到我家来玩,我两在一边说起新年来,说着,说着我们就谈到了对联。说起对联,它又称楹联,因古时挂于楼堂的楹柱而得名,又有偶语、俪辞、联语、门对等通称,以对联称之则始于明代。这是一种对偶文学,起源于桃符,是一利用汉字特征撰写的一种民族文体,它与书法的美妙结合,又成就了中华民族徇丽多彩的艺术独创。 姐姐胸有成竹地说:“小妹,你知道对联可分为哪四种吗?”“什么?四种?老姐,你——”我吃了一惊,无语了。“不知道了!哈哈,我来说吧:又谐音,数字,叠字……”“喂,老姐我的意思是你搞错了吧!对联怎么可能只有这四种呢?明明有十三种。”我打断了姐姐的话,奇怪地问“什么?十三种,你说说看,我不信。”姐姐一脸怀疑地说,“说就说,谁怕谁啊!”我优哉游哉地说,“你听仔细了,有拆字联、反复联、缺字联、谐音联、数字联、谜语联、叠字联、顶真联、回文联、同音联、标点联、修辞联和哑联。嗯,刚好十三个,不信自己查资料。”“不,不查了。我服,我服小妹,你是怎么知道这些的呢?”姐姐好奇地问,“背呀,多看看小学生知识大全,自然就会了。”我一本正经的回答。姨妈妈走进来,笑着说:“你们说的我都听到了,下面你们都来说说有关对联的是吧,也可以是对联的故事。”“哈?对联就是对联,还有什么故事。”姐姐一脸不解。我插上去说:“我知道:古时候,有一位教书先生走在街上看见一个在路边看书的女孩不时地挠着后背,这位先生有意卖弄起自己的文采,‘挠挠痒痒,痒痒挠挠;不闹不痒,不痒不挠;越挠越痒,越痒越挠’。傍边围观的人一片叫好,这位教书先生得意洋洋,想再卖弄几句时,没想到那个女孩也非等闲之辈,张口就来,‘生生死死,死死生生;有生有死,有死有生;先生先死,先死先生’。这下围观的众人一片称赞,那个先生灰溜溜地逃走了。”等我说完,姨妈妈先拍起手来,姐姐不好意思地说:“看来我也要多读读书了,不然的话,我要被你比下去了。”说完,我们三人一起笑了起来,风把我们的笑声带到很远很远。 对联是中华民族的艺术独创,它体现了中国文学得博大精深,我爱对联,我爱中国的传统文化。 3. 作文 第一次写对联 [作文 第一次写对联]第一次写对联 黄灏文 对联,是我国特有的一种汉语文学艺术形式,为社会各层人士所喜闻乐见,作文 第一次写对联。 科技发展,人们已经把对联这种传统文化逐渐淡忘了。为了继承这种写对联的文化,我第一次亲手用毛笔写对联。 我写的对联属于春联。我买来了几张正规的红纸。 毛笔、墨水家里都一应俱全。我还需要公公来指导我写春联。 我把红纸折成四格写横批,再把另外两张红纸折成七格写春联。我又把每一个格折出“十”字形的田字格,没两下功夫就折好啦。 我一看,每一个格子的大小相同,每一个格子都隐隐约约的呈现出“十”字形的痕迹,刚合适!我感到称心如意。这时公公走过来了,我对公公说:“公公,你来教我写春联吧!”公公毫不犹豫地答应了。 我选了一幅对联:“吉星高照平安宅,财神永驻幸福家。”横批是“吉星高照”。 选好春联后,我就马上提起毛笔在红纸上写了起来,小学六年级作文《作文 第一次写对联》。公公见到我着急的样子,便对我说:“不要着急,要一笔一划,慢慢写才能写好,”话音刚落,我已经把第一个字写这个“吉”字写得歪歪斜斜的,十分难看。 公公看了我的字后,皱着眉头,严肃地对我说:“你怎能这么随便呢?要美观大方才行!”我听了公公的话后,刚才轻松的心情一会儿变得紧张起来,就像被压在一座大山下,喘不过气来。我又提起笔,小心翼翼地写了起来,以免写错。 很快,我就把第一张对联写好了。公公看了我写的第一张对联后,和颜悦色地说:“字还可以,可是字不端正,也不太美观。” 公公说完,我便开始写第二张对联了,这是我心里的那块大石头仍然放不下来。公公似乎看出了我担心的样子。 便笑眯眯地对我说:“不用怕,心要平静下来。”公公教我每个字应该怎么写好,在公公的指导下,我写好了“财”字。 随后,公公不但教我每个字应该怎么写好,还教我每一笔的长短细粗。有一次,我写到“永”这个字的一捺时,我把一捺差点写得太长时,公公斩钉截铁地喊了一声:“停!”我就像十五只桶吊水——七上八下,立刻收笔。 公公对我说:“这一捺不能太长,太长这个字就不好看了!”我知道了这一捺的重要性,便继续我的书写。不一会儿,我就把对联写好了。 我兴致勃勃地给这幅对联添上横批。刚才紧张的心情早已被我抛到九霄云外了,我终于完成了这幅春联。 我看着这幅春联,它在阳光的照耀下显得金碧辉煌,飘散着阵阵墨水的香味。 我第一次写对联,领略到写对联这一中国传统文化。 第一次写对联,培养了我的耐性,我真的太开心啦! 展开。 4. 写对联600字作文 写对联 五年级 | 600字 | 叙事 春节前一天,我偶然发现了被我遗弃在墙角的砚台。“对了,我家还没贴春联呢?”我一拍脑门,猛然想起。春联可是过春节不可缺少的一部分呀! 说干就干,我从商店买来一张红纸,裁成大小合适的条状。我又把砚台从“冷宫”中请出来,快速地研起墨来。啊呀,真是“性急吃不了热豆腐”!由于我研得太快,墨汁从砚台中跳了出来,溅得满桌都是。没办法,只能擦干净桌面再写了。 擦完桌面,刚一下笔,新的麻烦又来了:由于刚才的墨汁只研了很少的几下,现在写出来的字淡淡的,而且还很容易渗开。于是,我又研起墨来。“1、2、3、4……”我摇头晃脑地数着研的圈数。有时还停下,用笔沾点墨,在报纸上试一试浓淡。直到我数到32圈的时候,墨汁的浓度终于“达标”了。 我再一次拿起笔写了起来,“嘿,收锋!”第一个字——“东”终于新鲜出炉了。我横看竖看,得意得不得了。 “万里长征才跨出了第一步,可不能松懈呀!”我暗暗地提醒自己。于是我又认认真真地写起第二个字来。 就在我的大作快要完工时,“不幸”又发生了。我那调皮的妹妹不知从哪儿冒了出来,撞了我一下。我手一歪,毛笔偏离了预定的轨道,在纸上画了长长的一笔。完了,我的心血全白费了。我狠很地瞪了妹妹一眼。她吐了吐舌头跑开了。哎,真是好事多磨呀。没事,只不过是重头再来嘛!我袖子一卷,又开始了新的“长征”。 “哈哈,完工!”我欣喜若狂地欢呼起来。爸爸、妈妈、爷爷、奶奶还有那调皮地妹妹闻讯都围了过来。 “'东风吹柳绿,春雨润红花。'好!鼓掌!”爷爷带头鼓起掌来。奶奶抿着嘴直乐呵。爸爸、妈妈忙着把我的大作贴起来。还有小调皮,蹦跳着搬来一条凳子,说是给贴春联的爸爸、妈妈垫脚。 嘿!瞧我们这家子。 5. 描写对联的作文 每年的大年三十,家家户户都在忙着贴对联。 吃过午饭,我们忙忙地把旧的对联撕下来,再贴上新的对联。我先把奶奶准备好的浆糊和对联拿出来。奶奶叫我把浆糊粘在对联的背面,贴在门口的左右两旁。奶奶说:“对联有两条,分上联和下联,要看清楚再贴上去。”她还说:“因为对联是从右向左写字,所以上联要贴在门的右边,下联贴在门的左边。”哇!原来贴对联都要那么的细心啊!我按奶奶的说法去做,先分好上联和下联。对联的上联是:家和业旺万事兴。下联是:福到财来千秋富。贴完了上联和下联。奶奶说:“还有横批没有贴呢!”我和奶奶把横批也贴到了大门的正上方。横批写的是:出入平安。意思是说:“我们每个人平平安安出入,开开心心地回来。”终于贴完了一对对联了 6. 怎样写对联 1先立意 2再确定用词:名词对名词. 动词对动词,形容词对形容词,还要注意数量对数量,颜色对颜色。(可以同转,比如青对红,清因为同音,也可以对红、对鸿、虹等)。同类词相对 3忌合掌 对联是文章中最精练的文体,决不允许浪费笔墨。为了以较少的文字提供较多的信息,必须避免上下两联说同一意思。在新春联中用”震乾坤“对”惊世界“,”报家音“对”传吉语“,”发祥光”对“腾瑞气“虽可强调喜庆或强盛气氛,仍不免有”合掌“之嫌。 4反对为优 5注意平仄 6用词要典雅 7. 【以“我所喜爱的一幅对联”为题,写一篇300字的短文班级里要举办 我所喜欢的一幅对联宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒. 一同事和我讲了一些事情,令其不开心的一些事情,虽然她很有钱――我这辈子也挣不及她的一个零头的钱.虽然我知道她只是当我是其中一个倾吐对象而已,但作为同事,我仍然想了一下是否需要劝解一下她,于是随手将我所喜欢的一幅对联赠送给了她.这就是上面一幅对联. 这是《菜根潭》中一幅对联.在网上查看了这句话的意思,大意翻译成现代文是这样的,为人做事能视宠辱如花开花落般平常,才能不惊;视职位去留如云卷云舒般变幻,才能无意. 作者是明代的洪应明.他的代表作是《菜根潭》,我曾经在多年前随手翻阅过这本书,不曾有什么印象.感觉有点象当代“心灵鸡汤”的味道.但名气很大,我当时不是很理解.但现在我知道这幅对联出自其书,反而很想在仔细看看.因为单这幅对联隐含了很多的人生哲理,何状是一本书呢?.网络上有个人的解读是这样的: 一幅对联,寥寥数语,却深刻道出了人生对事对物、对名对利应有的态度:得之不喜、失之不忧、宠辱不惊、去留无意.这样才可能心境平和、淡泊自然. 一个看庭前三字,大有躲进小楼成一统,管他春夏与秋冬之意,而望天上三字则又显示了放大眼光,不与他人一般见识的博大情怀;一句云卷云舒更有大丈夫能屈能伸的崇高境界.与范仲淹的不以物喜、不以己悲实在是异曲同工,更颇有魏晋人物的旷达风流. 著名的社会活动家、杰出的爱国宗教领袖赵朴初同志遗作中写道:生亦欣然、死亦无憾.花落还开,水流不断.我兮何有,谁欤安息.明月清风,不劳牵挂.这正充分体现了一种宠辱不惊、去留无意的达观、崇高的精神境界. 我个人的解读是这样的.这首诗反应了人生的三种层次或境界: 第一种是当然为最为普通的,也是最底层次的,为名为利.这是人之常情,很少人看得破红尘这玩意儿,包括自己在内. 第二种是如上面翻译成现代文的表面意见.教育大家为人做事要怎么怎么做,才能不惊和无意. 第三种是最高层次和最高境界.这也是我认为上面翻译有误的原因之一,我想连一本书都写成名书的人,境界不是这么低的,应该是按照本身语句次序翻译才对.即:视宠辱不惊,就象平时在花园里看花开花落般平常;视去留无意,就如云卷云舒般变幻. 这也是古代庄子代表的道家思想和理念――人生逍遥游的心态对待万物和人生百态.玩乐于山水间,嬉戏于广阔的原野上的心境和豁达.人匆匆一生,又何苦为他人而活呢?解决心态问题永远是正确的!昨天一朋友的老爸过身,所处的位置也经常接触这些人生的红白喜事和生老病死,不到你不放开和放低.心态平和,恬然自得,方能达观进取,笑看人生. “漫随天外云卷云舒”更是我最喜欢的一句,不但是如上所言展示大丈夫能屈能伸的境界,更在意的是那种意境.其实云卷云舒的含义在今天与洪应明那个朝代已经有了天壤之别.原因是坐过飞机的人都知道,从地下看天外云卷云舒和踩在云层下看真正的天外云卷云舒的感受是焕然不同的.我们现在的境界应该比他们更高才对.。

明月清风书法作品欣赏

赤壁赋,有前后赤壁赋。千古流传。书法家更是以此作品为范文创作出许多优秀的书法作品。下面是我为你整理的赤壁赋书法作品,希望对你有用! 赤壁赋书法作品图片1 赤壁赋书法作品图片2 赤壁赋书法作品图片3 赤壁赋书法作品图片4 赤壁赋:最难懂的却是苏东坡 一千多年来,一位文人用书法写的一部作品,对后世产生了如此大的影响。 所谓的影响是说,一个人用一生所领悟到的东西,变成的一篇游记,带领着大家好像透过这个游记去观看生命、观看自然、观看历史。 苏东坡看到的是他内心世界的一个“赤壁”——年轻时和大家一样都想要征战天下,都想要打江山,可是到了中年,受过人生最大的污辱和灾难之后,他回来重新领悟,什么是江山、什么是征战。 这篇游记变成了一种历史的观察。 在同一年苏东坡写的《念奴娇.赤壁怀古》中,他说“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。他其实已经告诉我们说,这么伟大的英雄人物,其实也就过去了,什么担心会留下来。 因此他总是在这样的一种状况里对比。他形容曹操,因为曹操是赤壁之战里面最伟大的英雄,他说“酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也,而今安在哉?”当苏东坡说连这样的人都“而今安在哉”的时候,我们走过这个历史的战场,你忽然就会有一个放下的东西。 我觉得人生里面有很多的机缘,让我们可以放下,有的时候是读经,有的时候是看历史,可是,我觉得更具体的是事件本身。 我们说,回来做自己是很难的事情。 就是说我这个人最希望的是什么?最后他发现说我其实并不想做曹操,我也不想打江山,我也不想去跟别人征战,觉得在这样明月清风的晚上,不是很好吗? 那回来就做自己就变得很简单了。 我们看到他最后说“渔樵于江渚之上”,做渔夫、做樵夫,与河虾麋鹿为友, 在中国的美学历史上,有两个人物是非常重要的,一个是渔夫,一个是樵夫。 比如说严子陵,帮助汉光武打下天下以后,他就去钓鱼去了。这种人都是高手。 一等一的人反而在山林里,这个文化很特别,就是他最有文化的人,最后都是隐居山林的。 哀吾生之须臾,羡长江之无穷。 挟飞仙以遨游,抱明月而长终。 知不可乎骤得,托遗响于悲风。 我想《赤壁赋》很精彩是到中段的时候,忽然出现很哲学性的讨论。这个部分是我们读《赤壁赋》最不容易懂的部分。……我的建议是用自己的生命来看。 客亦知夫水与月乎?逝者如斯,而未尝往也;盈虚者如彼,而卒莫消长也。盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也,而又何羡乎!且夫天地之间,物各有主,苟非吾之所有,虽一毫而莫取。惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共食。 今天我到了台北故宫博物院,我看到苏东坡的《赤壁赋》,一千年来他还在那里,你忽然发现,苏东坡不是死了一千年吗?可是他还在。所有人都在读他的,甚至他的文章翻译成世界各国的语言,他的生命继续在扩大,在影响,在发生。 苏东坡好像在一个历史或者哲学的高峰,他要给我们下一个这个结论到底是什么?我们今天不揭晓,我们下一个单元才会说。 在这里 *** 一件有趣的事情。苏东坡最可爱的地方是,我们都觉得他这个人读这么多的佛经经典,哲学领悟这么高,他一定是一个非常豁达、然后人生什么都不争的。可是…… 米芾《紫金砚帖》: 苏子瞻携吾紫金砚去,嘱其子入棺。吾今得之,不以敛。传世之物岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉? 我觉得这里面有两个苏东坡。一个在人世间,对所有美好的东西很爱的苏东坡。还有一个是在知识上领悟的苏东坡。 我们今天读《赤壁赋》,下一个单元我们会做最后的揭晓,我觉得苏东坡是在入世很出世之间。他告诉你说,我对人世有很多的爱,有很多牵挂,有很多舍不得,可是最后你还是要知道,你还是要舍。 苏东坡有两个,在舍得与不舍得之间,我们看到了苏东坡最动人的部分。这个才是《赤壁赋》最可爱之处。就是说,他其实有做得到跟做不到的部分。这才是我们看到最完整的苏东坡。

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