hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,不善书法(书法不隐),很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

不善书法(书法不隐)

不善书法(书法不隐)

书法是中国传统文化的重要组成部分,它充满了艺术的美感和审美价值。对于我来说,书法却是一门难以驾驭的艺术。可以说,我是一个不善书法的人。

每当我拿起毛笔,准备书写一幅字帖时,手就像是失去了控制一样,笔尖透不出真正的意境。墨迹斑斑的字迹,匆匆忙忙的线条,仿佛在向我传达着书法的八个字“字若行云,意若流水”。我的字却宛如羁绊在地的鸟儿,乏力而又无奈。

在学校的美术课上,老师常常给我们展示一些优美的书法作品,字体端庄典雅,给人以一种庄重的感觉。而我所写的字,则是稚气未脱的样子,毫无书法的韵味可言。每每看到同学们写出的工整字迹,心中不免产生一种无奈的情绪。

尽管我不善书法,我并没有放弃对书法的喜爱。我常常观赏着大师们的作品,用心体会每一笔每一画的意境。我相信,即使我无法驾驭毛笔,但我能够从中汲取一些灵感,用心去表达自己的情感。

或许,我不善书法也不是一件坏事。毕竟,每个人都有自己擅长的领域和特长。只要我们在其他方面努力,取得一些成就,就不再局限于书法的不足。我们可以用不善书法去追求其他艺术形式,比如绘画、音乐等,在不同的艺术领域发现自己的兴趣和才能。

虽然我不善书法,但我相信,每个人都可以成为自己的艺术家。只要心中有一份对艺术的热爱和追求,就能在艺术世界中找到自己真正的价值和意义。无论是书法还是其他形式的艺术,只要能够用心去创作和欣赏,都能给我们带来无穷的惊喜和快乐。

我不再将不善书法作为一种遗憾,而是将其作为一种动力,去追求更广阔的艺术领域。我相信,只要坚持不懈,付出努力,总会有一天,我会成为一个更好的艺术家。

不善书法(书法不隐)

书圣王羲之的老师卫夫人曾经说过一段著名的论断:“善书者不鉴,善鉴者不书”。在诸多 书法 理论中,这个观点其实是很有争议的,也有两种解释。第一种解释,认为这个表达的是“术业有专攻”的意思,即擅长 书法 的往往不擅长鉴赏,而擅长鉴赏的往往没有实际的能力。这种解释能让现代人很好理解,因为现状就是如此,大家都有“术业有专攻”的思维。其实这是一种更接近西方的美学思维。西方的美学家大多都是哲学家,时至今日,我国大学中的美学专业,依然是属于哲学的下属二级学科。西方的美学家大多没有艺术的实际体验,诸如尼采,黑格尔等,他们是以“跳出圈外”的思路观察艺术的运行规律。因为陷入艺术体认可能就缺乏冷清清晰的视角,“美学”去讨论艺术规律是一种“旁观者清”的心态。按照这个思路,似乎就能给“善鉴者不书”一个很好的理由了。由此也就似乎“明白”,为何一些书法理论家,绘画理论家实操性非常弱,理论观点却十分强大。反过来,一些书画家不善言辞,没有可观之观点,似乎也映照了“善书者不鉴”这句话了。虽然离开实践似乎可以做到“旁观者清”,而避开了所谓“当局者迷”,但是这很可能沦为一种“外行言论”,和中国艺术注重实践的思绪大相径庭。中国艺术家则侧重实践,以体认功夫感受艺术的规律。只有体认的确可能执迷,以为自己体认的未必是规律。而跳出圈外貌似看到了非干扰的“规律”,却缺乏体认无法真实细腻,沦为外行之言。那么问题就来了,怎么叫你懂艺术了?是排除实践性干扰看出规律叫懂艺术?还是参与实践性体认叫懂艺术?徐复观先生发现了这个问题,在他的《中国艺术精神》的序言中,他提出“追体验”的方法。不得不说,这个体现了徐复观先生的明察,找到了学术和实践在内外上的一个平衡点。但是即使如此,如果你不是真的有体认功夫,“追体验”虽然尽可能的提升了学术价值,但终究也只不过是在无限靠近。那么对卫夫人这句话就转向了第二种解释:明代赵宦光在《寒光帚谈》中讲了自己的见解:“昔人言‘善鉴者不书’,‘善书者不鉴’,一未到,一不屑耳。谓不能鉴者无是理也。果不鉴,必不能书。”赵宦光的这个解读观点,涉及到一个语境的问题。就卫夫人说这个话背后的语境是什么,是和西方美学暗合的“一分为二”的观点呢,还是中国美学“知行合一”的观点呢?"善鉴者不书",并非是肯定这个现象,而是说这样的状态其实是功夫没到。中国美学是一种知行合一的态度,若这个人只能鉴赏,则不能称之为书家。而反过来,如果这个人只会书写的技术,而缺乏背后文化素养和审美素养,则对这种现象是一种不屑,是无理。而其实,不能鉴即不能书。这种观点其实才真正符合中国文化美学的特点,君不见洋洋洒洒的中国书法理论中,哪一个是理论说的好,而水平低的呢?其实中国人的书籍,大多数体验感受,所以没有实践能力的理论,大多都没有实践意义。在中国式的思维方式中是合一的,“书”和“鉴”从未分开讨论过,这个也是中国文化系统的一种特征。而西方美学则不同,是一种分析和追求客观的视角进行艺术的观看。故而卫夫人的话在中国文化的环境里,应该是倾向于第二种意味的。但是并不是说,这种品鉴和实操分离在中国古代就没有出现过,但这种思绪一定不是主流。抛开文化的不同,对艺术的体认,其实跳出圈外的鉴赏和沉浸其中的感知都应贯通。你既要有能跳出实践干扰的客观视角,也要有主动参与的实践体认。古代修炼者其实就是这么看的,即不因深入感知而妄想,也不因困入理论而执着。理性和感性本身就要兼备才可以。真正的修炼者,既要有身心的体认,也要懂得社会规律的处事,同时也要懂得不断跳出的反省功夫。这三者合一,才叫真懂。而很多人都是偏执一方而已。哲学与艺术其实是人的认知的两个方面,各有侧重也互为一体。哲学家的表达,是他阶段性的思考结果;艺术家的表达,是某一时段的体认过程。如果哲学家表达模糊的思考过程,则为闲谈;如果艺术家表达清晰的体认结果,则落下乘。哲学是冷峻而棱角分明的高山,不断理性地深刻成长;艺术是高空中的彩虹,来时绚烂多姿,转眼,忽又不在。山脚的模糊灯光,莫要错认自己是彩虹;高空的清晰沙粒,不要误会自己是高山。二者相合,才是中国文化之哲艺的真正旨趣。

篆书书法善

善字有6种写法分别是,行书书法,楷书书法,草书书法,隶书书法,篆书书法,小楷书法.

善,汉语常用字 ,读作shàn,最早见于金文 。其本义是像羊一样说话,有吉祥美好之义,《说文》:“善,吉也。从誩,从羊。此与义美同意。”从利他性上引申为友好、擅长、赞许、容易等义。

善,会意字。甲骨文里没有此字,最早发现的要算是周代中期“克簋( guǐ, 读鬼,古代盛食物的圆口两耳的食具)”里的“善”了。“善”的形体,是上面一只“羊”,下面两个“言”,而这只羊的颈上,系着一个绳套。是周代晚期“毛公鼎”里的“善”,羊脖子上的绳套取消了。

“善”在战国文字中,异体很多;齐、三晋等系的“善”字变化也很多。这些异体字在秦始皇“书同文”的政令下,均被淘汰。

秦代小篆的构形和金文一样,都是上从“羊”,下从二“言”。两个“言”字并列,这个古字音dàn,读淡,是“争说”“竟说”之意(见《广韵》)。从全字的结体来看,以“羊”表意,以“二言”(dàn)表音, 有人人称道(争说)“羊”的驯良美好的品性之意,所以“善”的本义是“良”、“好”、“驯善”,其后又引申出“友好”、“擅长”、“赞许”、“容易”、“熟悉”等等意思来。

把“羊”下面的二言省剩一“言”。到了隶书阶段,字的下部形体起了很大的讹变,把“言”变成楷书。继承了这种讹变的形体,发展成今天的“善”字。

善草书书法

善字的草书写法具体如下:

善字的草书写法是“潇洒飞舞、形神兼备”的一种书写方式。善字草书可以分为两个部分,“言”字较为扁平的横梁,然后是像马蹄铁一样的竖钩。整个字形非常简单,但是必须在运笔中形成一定的曲折和流畅度。

善字草书的结构非常灵活,甚至可以将整个字写得很宽或很窄,视情况而定。在任何情况下都要反映出书写师的字写得柔软自然,有感染力。善字草书的基本要求是各笔之间密而不乱,整个字体要偏向左倾,外貌上看起来毫无规则可言,但是却整齐而舒缓。除了笔画要求外,善字草书的技巧也需要一定程度的熟练掌握。良好的发挥依赖于落笔的高低位置、发力的轻重、转弯的技巧和手势的灵活度等。都需要长时间的实践和练习。不同的书法家在进行善字草书创作时也会有所不同,他们每个人都会根据自己的风格和技巧来展示这幅作品独特的艺术魅力。例如一些书法家的善字草书作品在笔画上会更加瘦长,造型更加独特。

善字草书的特点是具有轻灵、俊逸、洒脱的美学风格,使得观赏者在体验到字体之美的同时也对书法文化有了更深刻的了解。扩展知识:草书是汉字的一种字体,有广狭二义。广义的,不论年代,凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的,即作为一种特定的字体,形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。大约从东晋时代开始,为了跟当时的新体草书相区别。把汉代的草书称作章草。

从草书的发展来看:草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体,一般称为隶草,实际上夹杂了一些篆草的形体。

书法不隐

所谓“书法”,也就是史官依据礼义或褒或贬的书写史事的法则。这句话的意思是:董狐真是古时良正的史官,能够不畏权威而根据法规真实去记载事件。出自《春秋》,是中国古代儒家典籍“六经”之一,是我国第一部编年体史书,也是周朝时期鲁国的国史,现存版本据传由孔子修订而成。

《春秋》用于记事的语言极为简练,然而几乎每个句子都暗含褒贬之意,被后人称为“春秋笔法”、“微言大义”。后来出现了很多对《春秋》所记载的历史进行补充、解释、阐发的书,被称为“传”。代表作品是称为“春秋三传”的《左传》、《公羊传》、《谷梁传》。

扩展资料:后世影响:无论从哪方面考量,《春秋》的开创之功都是无可争辩的。

它的编年体例,为史学三大体例之一,“系日月而为次,列时岁以相续”,垂范千秋,继之者众,《资治通鉴》最称出类拔萃。

它的私修性质,打破了官方对史学的垄断,成为诸子百家争鸣的先声。而“二十六史”中,私修者多达三分之一,亦可说是受其引领所致。

它的春秋笔法,姑且不论有多少后人穿凿附会之处,但其本身所彰显的史学精神却勿庸置疑,那便是勇敢无畏,刚直无私。中国史脉能绵延至今而不断,与孔子当初所赋予的那股坚韧之气息息相关。

老善书法

查继佐

(一六〇一年-一六七六年),初名继佑,字伊璜、敬修,号兴斋,别号东山钓叟等,人称东山先生。

张志恒,

号烟波钓叟,1949年生于山东莒南。现任山东画院画师、将军画院理事、齐鲁艺术人才培训中心客座教授、中国书画家联谊会山东分会理事、中山书画研究会理事。

夏磊

字善东,笔名三石,老夏,号山西怡舍主人,野鹤唐主;双名善波,字渊波,号渊泊钓叟,渐退庐主人等。

何仰羲

(2019年9月28日 - 1996),河南淮阳县临蔡镇大何村人,原名何明钦,字砚农,号宗燮道人,柳湖钓叟.

刘华剑,名为东、以字行,号田园居士、沧海月明、颖南钓叟等,1964年出生.

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