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颜真卿(709年-785年)是中国唐代著名的书法家,擅长楷书和行书。他的硬笔书法字帖包括了很多经典的楷书作品,对于学习硬笔书法的人来说是一份极其宝贵的资料。在这篇文章中,我将介绍一下颜真卿硬笔书法字帖楷书以及它在硬笔书法学习中的意义。

颜真卿硬笔书法字帖(颜真卿硬笔书法字帖楷书)

颜真卿硬笔书法字帖楷书是一套精心制作的教材,包含了颜真卿的经典楷书作品。这些字帖以颜真卿的原作为基础,采用硬笔书法重新描绘,每个字都清晰可辨,线条流畅,形态饱满。通过学习这些字帖,我们可以更好地理解颜真卿的书法风格和技法,提高自己的硬笔书法水平。

颜真卿的楷书作品以其豪放大气、气势宏伟而闻名于世。他以挺拔的笔法和浑厚的墨迹展现了楷书的独特魅力。这些作品在字体的结构、线条的流动、笔画的变化等方面都具有很高的艺术价值。通过临摹这些作品,我们可以感受到颜真卿的书法魅力,更好地理解楷书的规矩与变化之间的平衡。

颜真卿硬笔书法字帖楷书的意义不仅在于学习硬笔书法技法,更在于感受到书法艺术的独特魅力和内涵。通过临摹这些字帖,我们可以培养对于线条、形态、结构的敏感性,提高自己的审美水平。学习颜真卿的作品也有助于我们塑造自己的书法风格,培养独特的个人表达方式。

颜真卿硬笔书法字帖楷书是一份珍贵的学习资料,对于学习硬笔书法的人来说具有很大的价值。通过学习这些字帖,我们可以提高硬笔书法的水平,领略颜真卿的书法魅力,并且发展出自己的独特风格。无论是对于初学者还是对于书法爱好者来说,这套字帖都是一份难得的宝藏,值得我们认真学习和欣赏。

颜真卿硬笔书法字帖(颜真卿硬笔书法字帖楷书)

颜真卿的字帖中《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》最有名。1、《多宝塔碑》。《多宝塔碑》的全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》,是唐代的书法家 颜真卿在 天宝十一年(公元752年)写的,反映的是他早期的书法风貌,字体工整细致,结构规范严密,用笔一丝不苟,因而这方碑石也是后人初学楷书最通行的范本。2、《颜勤礼碑》。唐颜真卿撰文书丹,自署立于大历十四年(779年)。楷书,碑文一通。残石175×90×22厘米。碑四面环刻,存书三面。碑阳19行,碑阴20行,行38字。左侧5行,行37字。 右侧上半宋人刻“忽惊列岫晓来逼,朔雪洗尽烟岚昏”十四字,下刻民国宋伯鲁题跋。现存西安碑林,北京故宫博物院藏初拓本。

颜真卿硬笔书法字帖楷书

颜真卿是我国著名的书法家之一,他创作的楷书有一定的书法地位,受到许多人的欣赏。他的书法字体被人们创作成书法字帖,受到许多人的欢迎。下面是我整理的颜真卿楷书硬笔书法字帖图片。   颜真卿精美的楷书硬笔书法字帖 在五十岁以前,可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746),张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线,那么在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》,天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养,这在张旭考问颜氏十二笔意时,颜真卿或以从张旭处领教所得,或以自己攻习所悟对答如流,使张旭深以为然。他志向高远,期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。 颜真卿楷书硬笔字帖 在接受张旭的笔法后,颜真卿欣喜地说:“自此得攻书之妙,于兹五年(或作七年),真草自知可成矣”。从天宝五年以后的五年(或七年)时间,可说是颜真卿依照张旭的指引,刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后,颜真卿书碑渐多,在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年,安禄山反,颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中,无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段,也是第一境界的历练。 颜书撷英的介绍 颜真卿开拓了书艺的崭新的恢宏境界:从特点上论,颜体形质之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论,颜体端庄美、阳刚美、人工美,数美并举,且为后世立则。从时代论,唐初承晋宋馀绪,未能自立,颜体一出,唐中坛所铸新体成为盛唐气象鲜明杨志之一。 时代造就了颜书境界,就像时代造就了王羲之的书学境界一样。在魏晋南北朝这一长期社会动荡的时 代,而文化史上却成了光焰万丈的时代。这一时代的书法艺术已成了士大夫手中一种自觉地寄托高妙意兴的艺术、本领。他们深入地发现了自然的外在美,又深入地发现了精神的内在美。王羲之就是这一时代造就的“书圣”。唐代进入了中国古代史上最辉煌的时代,唐帝国政治、经济、军事超越以往,达到鼎盛,文化艺术如百花吐艳;人们以一种新的目光和价值观面对社会的巨大进步。唐太宗笃好王右军书法,亲自为《晋书》本传作赞,且重金购求,锐意临摹,又拓《兰亭序》以赐朝贵,故士大夫皆宗右军。虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷,这些初唐大家虽各有成就,却未能真正为唐代创立新书体。 创立一代新书体,颜真卿是先觉者。他是唐代社稷之臣,又是书艺世家的后裔,对于书法的演变,无不瞩目关注。韩愈曾讥“羲之俗书趋姿媚”者,其片面处是未能正确评价王书,而其本意则在于从自己时代出发确立一种新的价值观、审美观。因此杜诗、韩文、颜书,无不以新的时代为背景自立风貌。“逮颜鲁公出,纳古法于新意之中,生新法于古意之外,陶铸万象,隐括众长,与少陵之诗、昌黎之文,皆同为能起八代之衰者,于是始卓然成为唐代之书”(《书林藻鉴》)。颜书的尚骨、尚肥、尚法,崇端庄、阔大、豪放,重气势、魄力、雄风,都可以从唐代社会中找到时代的折光投影。颜真卿造就了在书法中的盛唐之音,这便是颜书的恢宏境界。

颜真卿行书字帖大全

颜真卿行书代表作字帖是《祭侄文稿》。

颜真卿在文中提及“贼臣不救,孤城围逼,父陷子死,巢倾卵覆”,笔重、字大、墨浓,就是在描述兄、侄罹难山崩地裂般的震惊。文末“呜呼哀哉尚飨”几乎转为狂草,书法家的伤心欲绝跃然纸上。颜真卿为颜、欧、柳、赵楷书四大家之首,其楷书端凝厚实,雄伟的书风在书法史上影响历经千余年。颜真卿在行书上的成就并不亚于楷书,连批评颜真卿楷书最为尖刻的北宋书画家米芾都曾说:“颜鲁公行字可教!”意思是,颜真卿的行书还可以学一学。《祭侄文稿》就是颜真卿行书的代表作,点画上方圆并用,裹锋涩进,厚重雄浑,一改王羲之行书以瘦峻为主的形象;用墨上的干湿浓淡,随着书写心境自然展现,对比强烈,像是“称兵犯顺”全用渴笔,“尔父竭诚”则是浓墨重笔。

因涂改形成的巨大墨块,更加强了情感的渲染力。章法上,连断、轻重结合,富于变化,整篇浑然一体,处处合乎法度又不为法度所钳制。这篇沉痛的祭文,措辞庄重严正,流露至情至性,全卷书体以行书为主,也有楷体、草体,抢眼的删改、涂抹痕迹也可一窥颜真卿情绪起伏翻涌的心路历程。

墨色在行笔的起、止、停、走展现浓枯对比,看似紊乱,实则气韵连贯,真情流露,完整传达书法家的心境,同时为历史事件作了淋漓尽致的描摹。特点

《祭侄文稿》强于气势纵横但运笔不乱,颜真卿内心有一股不满时局的怒气灌注到纸笔之上,一般人盛怒之下很难平稳写字,《祭侄文稿》全卷看似潦草,但若端详每一个单字便可以发现,颜真卿即便情绪喷涌,运笔并没有乱了章法。

《祭侄文稿》的另一个好在于,当你读整篇文稿时,会随着内容的描述感受到颜真卿起伏不定的心境,字体从一开始的平稳渐渐“加速”,到了后面愤怒的情绪积累到顶点时,内心的情绪完整地在笔划上体现。颜真卿追求的是“以笔力胜”,而非刻意营造笔划本身的漂亮或笔划结构上的美丽。

颜真卿书法字帖

1.颜真卿的字帖中《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》最有名。

2.《多宝塔碑》的全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》,是唐代的书法家 颜真卿在 天宝十一年(公元752年)写的,反映的是他早期的书法风貌,字体工整细致,结构规范严密,用笔一丝不苟,因而这方碑石也是后人初学楷书最通行的范本。

3.《颜勤礼碑》,唐颜真卿撰文书丹,自署立于大历十四年(779年)。楷书,碑文一通。残石175×90×22厘米。碑四面环刻,存书三面。碑阳19行,碑阴20行,行38字。左侧5行,行37字。 右侧上半宋人刻“忽惊列岫晓来逼,朔雪洗尽烟岚昏”十四字,下刻民国宋伯鲁题跋。现存西安碑林,北京故宫博物院藏初拓本。

4.颜真卿(709年—784年8月23日),字清臣,小名羡门子,别号应方,京兆万年(今陕西西安)人,祖籍琅邪临沂(今山东临沂),颜师古五世从孙、颜杲卿从弟,唐代名臣、杰出的书法家。

颜真卿书法字帖临摹

【颜真卿书法特点】

1、“颜体”是针对颜真卿的楷书而言,特点是结构方正茂密,笔画横轻竖重,笔力浑厚,挺拔开阔雄劲。

2、“颜体”由唐代书法家颜真卿所创,和柳公权合称为“颜柳”,有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之,境界自然瑰丽;又以坚强的魂魄铸之,境界自然雄健;又以其丰富的人生育之。境界自然阔大庄伟了。【怎样练好书法】

1、临摹结合

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。

摹帖,就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

摹帖的方法:第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖,即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。

格临,即用透明纸打好格子(田字格、米字格、九宫格等)照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。

背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了;临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。

2、先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好:入帖时“不可有我在,有我便俗”;出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。

3、读帖善悟

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。

读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

【毛笔字】

毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字,而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字,是一个很复杂、很具体的大问题,不是一篇千字文所能讲透彻的。

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