hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,书法章法布局(书法章法布局口诀),很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

书法章法布局是书法作品中的一项基本技法,它是指书法作品的整体结构和版面的布置方式。在书法创作中,合理的章法布局能够突出作品的重点,增强整体的美感和艺术表现力。下面我们来学习一下书法章法布局的口诀。

书法章法布局(书法章法布局口诀)

“大眼悬空触标封”。大眼指的是作品的标题,通常位于作品的上方,字体要较大,突出作品的主题。悬空是指字与字之间要有适当的间距,以增加整体的美感。触标是指作品的行首,一般是作品的第一行字,字体要较大,使行首的字能够吸引人的眼球。封是指作品的结尾,一般是作品的最后一行字,字体要较大,使结尾的字能够给人以深刻的印象。

“左顶右空下双平”。左顶是指作品左侧的空白部分,要尽量利用好左侧的空间,使整个作品看起来更加丰满。右空是指作品右侧的空白部分,也要注意充分利用空间,避免让右侧显得空荡荡的。下双平是指作品正文的行间距,要合理安排行与行之间的距离,使作品整体呈现出平衡的美感。

“上行封距空相宜”。上行是指作品的行间距,要根据字体的大小和整体的要求来调整行与行之间的距离。封距是指作品正文与标题之间的距离,要适当放大距离,使标题与正文之间形成对比,突出标题的重要性。空相宜是指字与字之间的间距,要根据字体的大小和整体的需要来平衡间距的大小,使整个作品看起来舒适自然。

书法章法布局的口诀为“大眼悬空触标封,左顶右空下双平。上行封距空相宜,字字间距大小宜”。这一口诀是书法创作中的基本原则,掌握了这些规则,可以帮助我们更好地创作出具有美感和艺术表现力的书法作品。通过不断地实践和探索,我们可以不断提升自己的书法水平,使我们的作品更加出色。

书法章法布局(书法章法布局口诀)

章法也称为“布局”或“布白”,书法作品布局的时候要行行分明、字字得所、整齐清楚、严谨大方。由于书写内容的不同,字数的多少不等,又由于书写篇幅的不同,纸(或其它)有大有小,有竖有横,书法作品的布局形式是多种多样的,变化无穷的。日常写字或进行书法作品创作,多是写成句、成段、成篇的文字。不但要写好每一个字,而且要重视整篇的艺术处理。从“写字”为工作和生活服务这个角度来说,能写得“清楚、平稳、匀称、大方”,使人易认,看得舒服就行了。章法布局是书法作品的整体安排,具体包括如何确定幅式,如何安排书写的位置,如何留边,如何排行,如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置,如何协调文字与空白的比例关系,最後达到一个合理自然,又很有美感的作品。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局,才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局,内容好,单个字写得也不错,却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础,甚至写得很好,但却创作不出成功的书法作品,其主要原因,就是不懂得章法布局的知识和技能。

书法章法布局的最高原则是什么

书法章法布局的最高原则如下:1、错落大小。由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

2、调整轻重。

“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。

3、左右挥洒。

汉字有伸向左右的撇捺,向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

4、上下贯穿。

贯穿行气为行书布局谋篇的最重要的技巧。5、力求和谐。以上四点为行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括以下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

书法布局

布局,也叫“章法”,即字的排列。如字的大小、形状、排列的位置与摆放的角度、上下左右的照应关系,等等。

硬笔书法的章法主要有两种形式,一为纵写,一为横写。纵写继承了毛笔书法的传统,仿佛毛笔书法的缩影,虽非本色,若能写得好,也别有情趣。横写是现代书写格式,来源于现代印刷形式,它具有时代特色,方便实用,是硬笔书法的本色格式。

竖写格式如下图:扩展资料:

一、横写格式

是运用最普遍的硬笔书法章法形式。通常人们记笔记、起草文稿、写信、做作业,都是用横写格式。因为横写格式来源于现代印刷形式,所以章法的安排,要注意参照现代印刷形式来写。二、标点符号的书写格式

标点符号的书写是有一定行间位置的。有的人胡乱书写,如该占格的不占格,把逗号、句号写在一行之首,把前引号、后引号分写在上下两行的行尾和行首等,都是错误的。这里将标点符号的书写格式简要说明如下: (一)、点号

点号包括逗号、句号、顿号、冒号、分号、问号和感叹号七种,其书写格式是:

(1)七种点号在书写时都单占一格。逗号、句号、顿号、冒号和分号五种写在格子的左下角,问号和感叹号写在格子的左半。(2)七种点号都不能写在一行之首,如需换行,则要把标点写在同行末格的后边。

(二)、省略号和破折号

(1)省略号和破折号在书写时要占两格,横写在格子的正中

(2)省略号和破折号不能分写在两行上,遇到换行时,可以把一半写在格子的外面,也可以空一格转到下行行首。

(三)、引号、括号和书名号 (1)引号、括号和书名号在书写时其前后两部分要各占一格。引号的前半部分写在格子的右上角,后半部分写在格子的左上角;括号和书名号的前半部分写在格子的右半,后半部分写在格子的左半。

(2)引号、括号、书名号的前半部分可以同前面紧靠的点号合占一格,书写位置不变,后半部分也可以同前面紧靠的点号合占一格,但位置要移到格子的右半;如果是同后面的点号合占一格,则点号要移到格子的右半(3)前引号、前括号和前书名号都不能写在一行的末尾,后引号、后括号和后书名号都不能写在一行的开头。遇到换行时,可以把一半写在格子的外面,也可空一格写到下行行首。

三、关于描、摹、临

描,即是用笔直接在范字上描着写。

摹,即是用透明纸蒙在范字上,在透明纸上描着范字写。

临,即是比着范字,边看边写。

建议您一般情况下不要描。因为描,便可能把范字描得变形变样了,这样被描过的范字,便不能再作范字使用了。对于初学者,必须反复多次的摹写,然后再临写。

如果临得不象,还要继续摹写。因为临得不象,临得再多,都是徒劳无益的,这样势必事倍功半。如果临摹还不熟练,则须放慢书写速度,如果临摹得象了,就可以逐步加快书写速度。

在描、摹、临时,当做到眼到、手到、心到,务必看清楚每一个字的笔画细节,多琢磨,仔细观察比较,如笔画的长短、曲直、角度、间距、粗细(轻重)、呼应关系等,力求准确,越准确越好。在写连笔画时,必须从起笔到收笔,一气呵成,不可断续而写。先写准每一个笔划,再写好整个单字。

参考资料:百度百科-硬笔书法

硬笔书法章法布局

硬笔书法连续书写章法布局的6种方法:一是有行有列式:这种章法无论纵向(行),还是横向(列)都字字相对,布若列兵。甲骨文中就已有了这种章法形式,西周《虢季字白盘铭》也是这种排列,后来的刻石碑板中应用更多。这种章法,利在整上规范,弊在易板不活。故需注意字与字间要有神态呼应,姿态俯仰(行气),还要有用笔的转承呼接,务使通篇形离而神聚。二是有行无列式:这种章法能使一行之中书写自如,而不考虑横向(列)是否相对,但由于保持着行距,整体上仍能清晰,可以说是齐整与随意的完美结合,因此在实用中这种章法形式也最为常见。在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用

。这种有行无列式,行气表现的特别重要。尤其在行草之中,由于字的动感增强,使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化,为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响,就必须一则注意守好一行内应有的中轴线,使字的变化不离前左后右,上斜下正;二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应,使笔势贯通,首位一气。三是无行有列式:字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等,多以单列方式书写,方向通常从右至左(其它章法形式也一样)。四是无行有列式:这类章法多见于大草或狂放一派书风中,其实本来有行,由于强调情绪的宣泄,放纵书迹线体的穿插运动,使行与行间的严格区分消失,使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。五是独字式:这是中国书法很有特色的章法形式。通副只一字,往往作为训言或铭言,仰或纯作为一种书作的欣赏。独字式不再有更多的字作为相互补救(只有落款等少数文字,即使字多也只是小字),因而要使一字能成为作品,除了字本身要受看外,字型与纸型的配合都很重要,题款的位置与形式自然不能放松。六是对联式:对联又称一联,起源与五代后蜀主孟

咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆,嘉节号长春”。宋时将这种形式推广用于楹柱之上。从文词上讲,字数不限,但左右两个条幅,在章法上,体制上必须一致。也是一种传统味极浓的书法样式。以上六种主要章法形式中,还有一个贯穿其中的问题必须谈到,既字距与行距问题。大致更根据需要又有四种基本情形。一,行距宽于字距;二,行距窄与字距;三是行距等于字距;四是无行距字距。六种章法形式是就是章法的内质而言的,在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种,比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花,只是书写时要结合好具体书写面积的形状,如圆方扇形条形甚至不规则形等。再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定,要领在于呼应正文,辅助正文,使作品章法上更为完整,古不可以宾代主,款强文弱。如正文书写已比较完整,就不能强为大量写款,只作穷款。写款与正文所用字体也要相协调,一般写款以楷、行书为宜,如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书,但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调,也有碍款文的清楚。如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的,落款时就不用“**书”的方式,而可写作“**识”,“**记”,“**题”,“**拨”等,也可只落自己姓名。如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬,可用“**署”,“**谨署”等书法用印主要有名著,闲章两类,闲章又有引首章,压角章位置比较固定,闲章是根据作品需要作为补空之用,位置较为自由,但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容,是作品的主体。文章诗词,格言警句等等健康向上,吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目,出外,书写的时间、地点,书写者的姓名、字号、斋号,所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面,叫上款;有的写在正文后面,叫下款。象所赠对象的姓名,称呼这样的内容应该写在正文的前面,以表尊敬。 书法作品中所盖的印章,从内容来分,有名号章和闲章。从所盖的位置来看,有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章,盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用,所以一幅作品的印章也不能过多,一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时,必须统筹安排,使三者构成一个完美和谐的整体。

书法章法布局口诀

书法章法布局口诀如下:

书法章法布局的口诀,有起首顶格墨涨润,句末无逗字相连。左右呼应守轴线,平头容易齐脚难。浓淡枯润自然见,笔断意连节奏感。字密行疏要自然,行间分明显美观。随形尽态求异变,疏可走马知其白,密不透风守其墨等。

书法中的布局,字和字之间的疏密,字体的多少都各不相同,所以在写的时候要有大有小,有竖有横,具体的书法布局形式也是多种多样的,常见的就是用整张宣纸竖着写,就是中堂用纸。

屏条使用的时候和条幅一样,形式是竖而且窄长的,是条幅的组合,以四条或八条或者再多至十条、十二条、十六条等合为一堂,可以用来写书法也可以用来作画,要注意整体的艺术效果。

一幅完整的书法作品包括正文、题款和印章三个方面,作品的主体就是正文,内容一般是文章诗词,格言警句等,也可以写既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的吉祥的文字。在学习书法的时候要注意书法的技法,书法的技法包括笔画、笔法、结构、墨法、章法等,在书写的时候要注意整体的技法相结合,中间的起承转合都要注意。不同字体的技法也不同,写隶书的时候,要横平竖直,左折右波;蚕头雁尾,蚕无二设,雁不双飞,书写的技法就是要写平画,注意起笔回锋下垂形成蚕头之势,写的时候顺势右行,尽量铺毫,极力波发,提空回收,让字体形成“雁尾”之势。

在写楷书的时候,要注意正书的点、横、撇、捺、竖、钩、挑、折等点画的八种写法就完成了,比较有代表性的正书有《宣示表》和《荐季直表》。

在写的时候行书的时候,应该注意不急不缓,行书的连笔较多,行书比草书要规整,比楷书要流动,是介乎于楷书和草书之间的一种书法字体,代表作品《兰亭叙》。

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