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《书法论丛》是一本关于书法艺术的论文集,读后我对书法艺术有了更加深刻的认识和理解。

书法论丛(书法论丛读后感)

这本书的作者是一位资深的书法家,他的每篇论文都蕴含着对书法的热爱和对艺术的追求。在他的笔下,书法不再仅仅是一种技艺,更是一种文化的表达和精神的追求。他通过对书法的探讨和研究,展示了书法的魅力和价值。

这本书从历史的角度出发,对书法的起源、发展和演变进行了深入的分析。通过对古代碑帖的研究,我了解到书法作为中国传统艺术的重要组成部分,与文化、思想、哲学等密不可分。书法不仅仅是汉字的表达方式,更是一种思考方式和审美观念的体现。

这本书还探讨了书法艺术的创作过程和技巧。在作者的悉心解读下,我明白了书法的艺术创作需要对字形、结构和用笔技巧的熟练掌握。笔者还通过实例分析了不同书体的特点和魅力,深入阐述了书法作品的审美规律和美学价值。

这本书还对书法的发展与传承进行了思考。作者指出,书法虽然在数字化时代受到了冲击,但其传统的价值与魅力依然存在。他呼吁更多的人加入到书法艺术的学习和传承中来,使书法的发展得以永续。

通过阅读《书法论丛》,我感受到了书法艺术的博大精深。书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活态度和情感表达的方式。在快节奏的现代社会中,书法艺术给人们提供了一个冥想的空间,使人们能够深入自我,领略生活的美好。

《书法论丛》通过深入的研究和阐释,让我对书法艺术有了更加深刻的认识。它不仅加深了我对书法的理解,也激发了我对书法的热爱和追求。我希望能够通过学习、实践和传承,让书法艺术在我身上焕发出新的光彩。

书法论丛(书法论丛读后感)

项 穆《书法雅言》目录:1、书统2、古今3、辨体4、形质5、品格6、资学7、规矩8、常变9、正奇10、中和11、老少12、神化13、心相14、取舍15、功序16、器用17、知识1、书统:1、河马负图,洛龟呈书,此天地开文字也。羲画八卦,文列六爻,此圣王启文字也,若乃龙凤龟麟之名,穗云蝌蚪之号,篆籀嗣作,古隶爰兴,时易代新,不可殚述,信后传今,篆隶焉尔,历周及秦,自汉逮晋,真行迭起,章草侵孽,文字菁华,敷宣尽矣。然书之作也,帝王之经纶,圣贤之学术,至于玄文内典,百氏九流,诗歌之劝惩,碑名之训戒,不由斯字,何以纪辞?故书之为功,同流天地,翼卫教经者也。译文:龙马从黄河中出现,背负“河图”,社龟从洛水中出现,背负“洛书”,这是天地开启文字的端倪。伏羲氏演画八卦,周文王排列六爻,这是圣贤君王开启文字的源头。至于龙书、凤书、龟书、麟书的名目,八穗书、云书蝌蚪书的字体,篆书的出现,隶书的兴趣兴起,世易时移,不可尽述,虽然传说中的字体很多,但延续到后世,传递到今天的只有篆书和隶书。从周代到秦代,从汉代到晋代,楷书、行书相继形成,章草也渐渐形成了汉字的主要字体几乎完全地铺陈和流布开来。那么书法是怎么出现的呢?帝王的治国策略,圣贤的文章学术,以至于奥妙的文辞和佛学经典,诸子百家和各种学术流派,诗歌的劝善,碑铭的训导戒止,不通过书写文字的方式怎么能记录呢?因此书法的功效,与天地一起流行,是守护政教经典的。2、夫投壶设矢,犹标观德之名;作圣述明,本列入仙之品宰我称仲尼贤于尧舜,余则谓逸少兼乎钟张,大统斯垂,万世不易,第唐贤未求之筋力轨度,其过也,严而谨矣。宋贤求之意气精神,其过也,纵而肆矣;元贤求之性情体态,其过也,温而柔矣。其间豪杰奋起,不无超越寻常,概观习气风声,大都互有优劣。我明肇运,尚习袭规。丰、祝、文、姚,窃追唐躅,上宗逸少,大都畏难。夫尧舜人皆可为,翰墨何畏于彼。?逸少我师也,所愿学是焉。奈自祝文绝世以后,南北王马乱真;迩年以来,竞仿苏米。王马疏浅俗怪,易知易非;苏米激厉矜夸,罕悟其失。斯风一倡,靡为可追;攻乎异端,害则滋甚。译文:投壶设矢只是一种游戏,尚且有人标榜可以从中观察参与者的品德;而书法是彰显圣人言论、记述贤明意志的事业,本来就应该定位于超出凡庸的品第,宰我声称孔子比尧、舜更有德行, 我则说王羲之兼容了钟繇和张芝,王羲之作为正统而流传,万世不变。唐代书家追求王羲之的筋力法度,却失于严刻拘谨;宋代书家追求王羲之的意气精神却失于放纵妄为;元代书家追求王羲之的性情体势,却失于温软柔弱。其间涌现了很多出色的书家,并非没有超凡脱俗者,不过概括地考察众多书家的习惯和风格,基本上没有优长的一面。我们大明开国后,还只是沿袭元代的格局,丰坊、祝允明、文徵明、姚绶诸家,私下追寻唐人范式,并向上取法,王羲之,但大都畏避王氏的难能之处。其实人人都可以成为尧舜一样的圣人又何必畏避王羲之呢,我只要视王羲之为自己的老师一心学习他就是了。怎奈从祝允明、文徵明谢世以后,王问、马一龙等人扰乱书法本源,南方、北方都不平静;近年来时人又竞相模仿苏轼、米芾。王问、马一龙疏陋浅薄、庸俗怪诞,容易知晓他们的不足;苏轼、米芾激扬凌厉、矜持骄傲,很少有人察觉他们的过失。这种风气一加倡导,造成的损失便难以补救;致力于学习异端,危害更大。3、况学术经纶,皆由心起。其心不正,所动悉邪。宣圣作《春秋》子舆距杨、墨,惧道将日衰也,其言岂得已哉?柳公权曰“心正则笔正”余则曰“人正则书正”,《取舍》诸篇,不无商、韩之义刻;《心相等论》,实同孔孟之思。六经非心学乎?传经非六书乎?正书法所以正人心也;正人心所以闲圣道也。子舆距扬墨于昔,予则放苏米于今,垂之千秋,训者复起,必有知正书之功,不愧为圣人之徒矣。译文:况且文章学术,治国方略,都是人心引起的。如果人不端正,所引发的思想观念就会是偏邪的。孔子编纂《春秋》,孟子抗距杨朱,墨翟的学说,都是因为担心正道的衰微,他们的言论难道不是不得已才发表的吗?柳公权说:“心意是端正的,笔法就会端正。”我想说的是“人品是端正的书法就会端正。”下文的《取舍》各篇的主张,并非没有商鞅、韩非的严刻;《心相》等篇的议论,实在符合孔子、孟子的思路。六经不是良知之学吗?传布六经的不是文字吗?使书法纯正,是用来使人心纯正的;使人心纯正是用来维护圣人之道的。从前孟子抗距杨朱墨翟的学说,现在我要放逐苏轼、米芾的书法。我的主张流传到千秋之后,有识之士一定会知道我促使书法纯正的功绩,这样我就不愧是与圣人同类的人了。2、古今:1、书契之作,肇自颉皇;佐隶之简,兴于赢政。他若鸟宿芝英之类,鱼虫薤叶之流,纪梦瑞于当年,图形象于一日,未见真迹,徒著虚名,风格既湮,考索何据?信今传后,贵在同文;探赜搜奇,要非适用。故书法之目,止以篆、隶、古文,兼乎真行草体;书法之宗,独以羲、献、萧、永,佐之虞、褚、陆、颜。他若急就、飞白,亦当游心;欧、张、李、柳,或可涉目。所谓取法乎上,仅得乎中,。初规后贤,冀追前哲。匪日生今之世,不能及古之人,学成一家,不必广师群妙者也。米元章云:“时代压之, 不能高古。”自画固甚。又云:“真者在前,气焰慑人”畏彼益深。至谓:“书不入晋,徒成下品。”“若见真迹,惶恐杀人。”既推二王独擅书宗,又阻后人不敢学古,元章功罪,足相衡矣。译文:古文字的产生,肇始于仓颉;隶书的便捷,兴起于秦始皇。其他如鸟书、转宿篆、芝英书之类,鱼书、虫书、薤叶书之流,以及当年因梦境、祥瑞创造的字体,只不过是一时偶发形象的刻画,只有虚幻的名称,却没人见过他们的真面目,既然它们的书写风格都已埋没,又有什么考察求索的依据呢?取信今人、传之后世,只有依靠统一的文字;而上面提到的那些字体,一味地探索玄妙、搜求奇特,其实并没有什么使用价值。所以书法涉及的字体名目,主要就是篆书、隶书和古文,再加上楷书、行书和草书;书法的正宗,只能是王羲之、王献之萧子云和智永诸家,再辅以虞世南、褚遂良、陆柬之和颜真卿等人。章草飞、白书也是也要适当留意,欧阳询、张旭、李邕、柳公权等人也可加以关注。常言道以上品为取法对象,所能达到的只不过是中等水平。学习书法首先要效法后世有才能的书家,然后向上溯源,追求淳古的风范。不是今人比不上古人,也不是自成一家而不必广泛学习古代名家们的妙处。米芾说:“因为有时代的限制,所以不能高雅古朴。”这实在是严重的自我封闭。又说:“古人的真迹摆在眼前,气焰慑人。”这又是对前贤过分畏惧。他还说:“不符合晋人格调的书法,其品第是低下的。”又说如果见不到古人的真迹,就会感到万分惶恐。“既主张只有王羲之、王献之父子才是书法的正宗,又发表种种应言说阻拦后人,可以说米芾的功绩被其过失抵消了。2、噫!世之不学者固无论矣,自称能书者有二病焉。岩搜海钓之夫,每索隐于秦汉;井坐管窥之辈,恒取式于宋、元,太过不及,厥失维均。盖谓今不及古者,每云今妍古质;以奴书为诮者,自称独擅成家。不学古法者,无稽之徒也;专泥上古者,岂从周之士哉!夫夏彝商鼎,已非污尊坏饮之风;上栋下宇,亦异巢居穴处之俗。生乎三代之世,不为三皇之民,矧夫生今之时,奚必反古之道!是以尧、舜、禹、周,皆圣人也,独孔子为圣之大成;史、李、蔡、杜,皆书祖也,惟右军为书之正鹄。译文:世间不学习的固然不论了,自称能书的有两个毛病呀:广泛搜寻的人,每索隐于秦、汉;眼界窄小的人,常取法于宋、元。太过与不及,其失是相同的。大致称今不及古的人,每说今书妍美古书质朴;以奴书为讥消的人,自称独自据有一家之法。不学古法的,无稽之徒呢;专拘泥上古的,难道跟从周代的士人吗?那夏彝商鼎,已不是掘地为坑当酒尊以手捧饮的风气;宫殿上栋下宇的建筑,一也不同巢居穴处的习俗。生于三代之世,不为三皇之民,何况生今之时,何必复古之道?所以尧、舜、禹、周皆圣人呢,独孔子为圣之大成; 史、李、蔡、杜皆书祖呢,只右军为书之正确的目标。3、奈何泥古之徒,不悟时中之妙,专以一画偏长,一波故壮,妄夸崇质之风。岂知三代后贤,两晋前哲,尚多太朴之意。宣圣曰:文质彬彬,然后君子。孙过庭云:古不乖时,今不同弊。审斯二语,与世推移,规矩从心,中和为的。谓之曰天之未丧斯文,逸少于今复起,苟微若人,吾谁与归。译文:奈何泥古之徒,不明白立身行事合乎时宜、无过与不及之妙;专以一画特别擅长,一波特别豪壮,胡夸推重质朴之风。岂知三代后贤,两晋前哲,尚多原始质朴大道之意。宣圣说:“文华质朴配合得宜,然后君子。”孙过庭说:“古不违背时尚,今不等同低劣。”细察此二语,与时世推移,规矩顺从心意,中和为准绳。如果说天之未丧亡此文,逸少于今天再起,卑下低微如普通人,我将跟从谁?3、辩体:1、夫人灵于万物,心主于百骸。故心之所发,蕴之为道德,显之为经纶,树之为勋猷,立之为节操,宜之为文章,运之为字迹。爰作书契,政代结绳,删述侔功,神仙等妙。苟非达人上智,孰能玄鉴入神?但人心不同诚如其面,由中发外,书亦云然。所以染翰之士,虽同法家,挥毫之际,各成体质,考之先进,固有说焉。孙过庭曰“矜敛者弊于拘束;脱易者,失于规矩,操勇者,过于剽迫:狐疑者,溺于滞涩。”此乃舍其所长,而指其所短也,夫情悟其所短,恒止于苦难;恃其所长,多画于自满。孙子因短而攻短,予也就长而刺长。使艺成独擅,不安于一得之能;学出专门,益进于通方之妙。理工辞拙,知罪甘焉。译文:人为万物之灵, 是因为人的全身是由心灵主宰的。心灵达到一定的高度,含蕴它就成了道德,彰显它就成了才能,培育它就成了功业,树立它就成了节操,表达它就成了文章,运化它就成了字迹,取代了结绳的记事方式其功绩与著书立说是同样的,其奇妙比得上神仙。如果不是具有极高智慧的通达之人,谁能深刻观察到这里面的神奇?但是如同人的脸是不一样的,每个人的心灵也是不一样的,人的内心外化为书迹,也就是种种不同的表现。所以就算濡墨作书的人同样都是行家,他们在创作中也会各有各的体势、气质。先辈对此早有议论。孙过庭说:“拘谨顾忌的人其书法有拘束的毛病;轻率简慢的人其书法有不合规矩的毛病;暴跌张狂的人,其书法过分剽悍急迫;犹豫不决的人,其书法流于迟滞生涩。”这样的议论是搁下了书写者的长处,书写者就可以不再为短处所困;依赖自己的长处,书写者就会被自满情绪所限。孙过庭针对书写者的短处展开讨论,我则针对书写者的长处展开批判,使他们能够成就专门的优长而不沾沾自喜,致力于某一方面而更向全面全面精通的高度去发展。或许我的言辞并不巧妙,然而我的道理却是切实可行的;如果有人要指责我,我甘愿领受他们的指责。2、夫人之性情,刚柔殊禀;手之运用,乖合互形。谨守者,拘敛襟怀;纵逸者,度越典则;速劲者,惊急无蕴;迟重者,怯郁不飞,简峻者,挺掘鲜遒;严密者,紧实寡逸;温润者,妍媚少节;标险者,雕绘太苛;雄伟者,固愧容夷;婉畅者,又惭端厚;庄贤者,盖嫌鲁朴;流丽者,复过浮华;驶动者,似欠精深;纤茂者,尚多散缓;爽健者涉兹剽勇;稳熟者,缺彼新奇。此皆因夫性之所偏,而成其资之所近也。他若偏泥古体者,蹇钝之迂儒;自用为家者,庸僻之俗吏;任笔骤驰者,轻率而逾律;临池犹豫者,矜持而伤神;专尚清静者,枯峭而罕姿;独工丰艳者,浓鲜而乏骨。此又偏好任情,甘于暴弃者也。第施教者贵因材,自学者先克已。审斯二语厌倦两忘。与世推移,量人进退,何虑书体之不中和哉?译文:人的性情有刚有柔,他们来自天生的禀赋;手的运用,有时与心思背离不协,有时又配合协调。严谨安分的人,其书法拘束而不通达;豪放飘逸的人,其书法偏离了典范的法式;敏捷强劲的人其书法惊异急促而不蕴藉;和缓慎重的人,其书法顾虑拘谨而不活跃;简括峻拔的人,其书法生硬突兀而不遒劲;严肃密实的人,其书法收束质实而没有逸致;温和润泽的人,其书法妍美妩媚而缺少高怀;追求枝节奇异的人,其书法雕琢描画而过于苛细;雄奇壮伟的人其书法本来就乏于从容和缓;委婉畅快的人其书法却又亏于端严厚实;庄重质朴的人其书法近似钝拙而没有韵致;风流华美的人,其书法又过于华而不实;迅捷活泛的人,其书法似乎缺乏精密深邃之意;纤巧华茂的人,其书法尚且多有散漫迟缓之态;爽快劲健的人,其书法涉及剽悍张狂之弊;很重老到的人,其书法又欠缺新意奇趣。凡此种种,都是任凭各自性情的偏好,而成就了与其资质接近的书法样式。此外偏执地拘泥于古体的人,其书法如同步履迟滞的腐儒;只凭自己主观意图行事的人,其书法如同庸俗褊狭的小吏;用笔放任疾速的人其书法轻率而超出了法度;提笔作书却又犹豫不决的人,其书法矜持而神采受到了影响;单单追求清新刚劲的人,其书法枯槁突兀而缺欠姿容;一味修习丰满艳丽的人,其书法浓厚光亮却缺乏骨力。这又是偏偏喜欢放任自己的性情,甘愿自暴自弃人,但是施教的人贵在甄别对象,自学的人先要约束自己。细究这两名话,厌恶和疲劳都会忘掉。顺随世事的浮沉,考量人们性情的特点来决定进退的方向,何必担忧书法的体势不能达到中和的境地呢?4、形质:1、穹壤之间,齿角爪翼,物不俱全,气禀然也。书之体状多端,人之造诣各异,必欲众妙兼备,古今恐无全书矣。然天地之气,雨旸燠寒,风雷霜雪,来备时叙,万物荣滋;极少过多,化工皆覆。故至圣有参赞之功,君相有燮理之任,皆所以节宣阴阳而调和元气也。是以人之所禀上下不齐性赋相同,气习多异,不过曰中行、曰狂、曰狷而已。所以人之于书,得心应手,千形万状不过日中和、曰肥、曰瘦而已。译文:天地之间,任何一种生物都 不可能同时长有牙齿、角、爪和翅膀,这是受之于自然造物的结果。书法的体势、样式多种多样,人的造诣各有不同,设若一定要使书法具备所有的妙处,那么恐怕从古到今都不会有真正完美的书法了。然而天地之气是有变化的,有雨天、晴天,也有温暖寒冷;有风有雷,也有霜有雪;如果它们顺随时序的变化,万物就会繁荣地生长;而如果它们要么极少,要么过多,万物的生长就会被破坏。至圣先贤有参与协助造化的功业,帝王将相有谐调天地阴阳的重任,这都是用来调节阴阳、调和元气的。尽管人的天性是一致的但人的禀赋有高低的不同,后天养成的习惯也不大一样, 概而言之大致可以分为合乎中道、一味进取和拘谨保守三类。书法得之于心而应之于手的。所以人在书法上的表现可以相应分为中和、肥、瘦三类。2、若而书也,修短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹太世之论相者,不肥不瘦,不长不短,为端美也,此中行之书也。若专尚清劲,偏乎瘦矣。瘦则骨气易劲,而体态多瘠。独工丰艳,偏乎肥矣;肥则体态常妍,而骨气每弱。犾人之论相者,瘦而露骨,肥而露肉,不以为佳;瘦不露骨,肥不露肉,乃为尚也。使骨气瘦峭,加之以沉密雅润,端庄婉畅,虽瘦而实腴也。体态肥纤,加之以便捷遒劲,流丽峻洁虽肥而实秀也。瘦而腴者,谓之清妙,不清则不妙也。肥而秀者,谓之丰艳, 不丰则不艳也。所以飞燕与王嫱齐美,太真与采苹均丽。譬夫桂之四分分,梅之五瓣,兰之孕馥,菊之含丛,芍药之富艳,芙蕖之灿灼,异形同翠,殊质共芳也。临池之士,进退乎肥瘦之间,深造于中和之妙,是犾自狂狷而进中行也,慎毋自暴且弃哉。译文:判断书法如同评定相貌,不肥不瘦,不高不矮,才是恰如其分的美。如果有这么一种书法,长短合适,轻重平衡,阴阳得宜,刚柔相济,那么它就是恰到好处的书法。假如单一地崇尚清劲,就会使书法偏向瘦的一面;字瘦了,虽然骨气易于强劲,但体态难免单薄。假如一味地追求丰艳,就会使书法偏向肥的一面;字肥了,虽然体态常常妍美,但骨气往往薄弱。就象人们评定相貌一样,瘦到显露骨头的程度,胖到显露肥肉的程度,那当然是不美的;瘦而看不出骨头,胖而没有多余的肉,那才是美好的。骨气清瘦峭拔的书法,假设加上深沉温润,那么它就既是端庄的、又是流畅的,它的瘦就只是表面的,而实际则是丰腴的。体态丰满纤弱的书法,假设加上简捷遒劲,那么它就既是流丽的,又是严整的,它的肥就只是表面的而实际则是秀美的。表面瘦而实际丰腴的称之为清新美妙,不清新就不美妙了。表面肥而实际秀美的,称之为丰腴艳丽,不丰盈也就不艳丽了。清妙的赵飞燕和王昭君是美的,丰艳的杨玉环和江采苹也是美的。比如桂花分为四瓣,梅花分为五瓣,兰花含蕴香气,菊花笼络聚集,芍药富丽鲜艳,荷花灿烂亮丽,它们形状各异而无不葱翠,质地不一而共同芬芳。学习书法的人士,要在肥瘦之间增损调整,以达到精深的中和妙境,这就象可以从急躁激进或拘谨保守提升到合乎中道一样,可千万不能自暴自弃呀。5、品格:1、夫质分高下,未必群妙攸归;功有浅深,讵能美善咸尽。因人而各造其成,就书而分论其等,擅长殊技,略有五焉:一曰正宗,二曰大家,三曰名家,四曰正源,五曰傍流。并列精鉴,优劣定矣。译文:人的天资有高下之分,不一定具备众多的优长;所下功夫有深有浅,那里能尽善尽美。自身条件决定了所能达到的高度,因而人们的书法可以分为不同的等级。根据书家各自的擅长和特殊的技能,大概可以分为五等:一是正宗,二是大家,三是名家,四是正源,五是傍流。下面将列出五个等级确切的鉴别方式,它们的优劣就可以确定了。2、会古通今,不激不励;规矩谙练,骨态清和;众体兼能天然逸出;巍然端雅,奕矣奇鲜。此谓大成已集,妙入时中,继往开来,永垂模轨,一之正宗也。篆隶章草,种种皆知;执使转用,优优合度;数点众画,形质顿殊;各字终篇,势态迥别;脱胎易骨,变相改观。犹之世禄巨室,方宝盈藏,时出俱陈,焕惊神目,二之大家也。真行诸体彼劣此优;速劲迟工,清秀丰丽;或鼓骨格,或炫标姿;意气不同,性真悉露。譬之医卜相术,声誉广驰,本色偏工,艺成独步,三之名家也。温而未厉,恭而少安;威而寡夷,清而欠润;屈伸背向,俨具仪刑;挥洒张驰,恪遵典则。犹之清白旧家,恪尊典则。犹之清白旧家,循良子弟,未弦新业,不坠先声,四之正源也。纵放悍怒,贾巧露锋;标置狂颠,恣来肆往;引伦蛇挂,顿拟蟇蹲;或枯瘦巉岩,或浓肥而泛滥。譬之异卉奇珍,惊时骇俗,山雉片翰如凤,海鲸一鬣似龙也,斯谓傍流,其居五焉。译文:在古今之间融会贯通,不激昂,不凌厉;规矩纯熟,骨气清静,态度平和;擅长各种字体,流露一派天机;格调巍然端庄,极其神奇鲜活。如此水平的书家可以称得上集大成者,其妙处随时符合中道,他们继往开来,留下了永久的典范,这是作为第一等的“正宗”。熟悉篆书、隶书章草等各种字体,轻松掌握执、使、转、用等笔法的要领;很多个点、很多个笔画并列出现时,其形体和气息有着丰富的变化;每个字,乃至全篇的字,其体势、姿态迥然有别;有脱胎换骨的奇妙,极千变万化之能事。好比世袭俸禄的大户人家藏有很多来自各方的宝物,不时地拿出来摆放陈列,令人炫目惊心,这是作为第二等的大家。楷书,行书等各种字体,有的写的好一些,有的写得差一些。或快而有力,或慢而工整;或清新秀美,或丰腴艳丽;或振作骨气,或显示风姿;虽然意态气概各不相同,但真情实感充分流露。好比医卜相术之士声名远扬,而其本人的确有独一无二的技艺,这是 作为第三等的“名家”。温和而不够果断,庄重却稍歉安祥;威严而缺少平和,清瘦却歉缺润泽;伸缩向北,严格地符合法度;挥洒张弛,谨慎地遵从准则。好像清白的没落人家,年轻的一代安分守己,尽管没有开创新的事业,但也没有失去祖先的名声,这是作为第四等的“正源”。放纵剽悍,气势强盛;卖弄技巧,暴露锋芒;标榜癫狂,往来恣肆;竖画就像挂在树上的蛇,顿笔如同蹲着的蛤蟆;或枯瘦而险峭,或浓重而散漫,这好比特殊的花卉和奇怪的物品,能使一般人大感惊诧,如同山鸡只有几片羽毛像凤,海鲸只有一条鱼髻像龙,这是作为第五等的“傍流”。3、夫正宗尚矣,大家其博,名家其专乎,正源其谨,傍流其肆乎。欲其博也先专,与其肆也宁谨。由谨而专,自专而博,规矩通审,志气平和,寝食不忘,心手无厌虽未必妙入正宗,端越乎名家之列矣。译文:正宗为上,大家渊博,名家专一,正源严谨,傍流肆意。要想渊博,先要专一;与其肆意,不如严谨。从严谨到专一,从专一到渊博,,规矩通达明了,志气淡泊平和,寝食不忘书法要义,心摹手追而不自满,经过这样的步骤,虽然不一定能达到高妙的正宗境地,但一定能够超越名家的行列。

书法论丛沈尹默上海教育出版社

白谦慎

《雅宜山色——— 王宠的人生与书法》是薛龙春的新著。此书在细致地描述吴门书家王宠的人生经历的围绕着书法史上的一些议题展开了富有创见的讨论。对于研习书法和书法史的人们来说,王宠并不陌生。他在明代是很重要的书家,后代对他的评价也很高,邢侗甚至说,“斯人可起,余将执厮役于斯人。”在当时人的描述中,他还是位美男子,谈吐典雅,被认为有国士风。虽然他英年早逝,却有诗文集传世,其兄长王守也有诗集抄本,老师蔡羽有《林屋集》和《南馆集》二种,所从游、交往者也几乎都有诗文集,此外还有大量的题跋和著录和他有关。可以说,围绕着这位才华横溢的艺术家的历史文献非常丰富。就书画作品而言,薛龙春搜集到可靠的传世作品多达200余件,更不用说他的师友留下的大量书画作品了。这样重要的书家,如此丰富的资料,却始终没有人对他进行专门的研究,可见书法史研究领域的荒芜。   面对这样一个人物,薛龙春首先做的就是尽一切可能搜集和王宠相关的文字文献和视觉资料。本书使用了相当多的新材料,许多文献与图像资料我们在这本书中第一次接触到。薛龙春的论述就有了相当多的细节,显得饱满厚重。王宠一生没有做过官,没有丰富的宦游经历,他所处的时代也是一个太平盛世,所以在他的信札和诗文中,多是日常生活中的琐事。比如他给长兄王守的信中,总是报告如何和佃户合种土地,如何借债又如何被催债,如何计算还债的时间,如何被当地官员欺负,他如何和当地的官员交往。利用这些日常活动的记录,薛龙春为我们呈现了王宠人生的许多细微而有趣的情节。   这却不是一本面面俱到的王宠评传。评传式的写作固然有它的好处,但也有缺陷,尤其对于研究的深入程度而言。在本书中,王宠所生活的环境、王宠的家庭与人生、王宠的交游、王宠的科举生涯、王宠的心态、王宠的取法路径等等,其实都交代得非常细致。令人注意的是,薛龙春没有将它们组织成一个个独立的块面,而是打散在整个的论述之中。对材料的竭泽而渔并非薛龙春的全部目的,他所希望展示的,不仅是扎实的材料功夫与考证能力,更是从这些素材出发,如何与书法史传统进行对话。薛龙春对细节的描述,又是和书法史上的一系列大的议题相关的。   本书涉及的议题相当多,诸如人书俱老、金石气与木板气、取法乎上、书为心画、伪作与名声的关系等等。薛龙春在质疑甚至颠覆某个已经定型的议题的过程中,努力重构这个议题之所以成为议题的历史演变。在中国文化传统中,“老”不仅是时间的象征,也是品质的保证。在武侠小说中,武功好的常常是老头甚至老太;人们在欣赏一件老书法家的作品时,也时常会说,“一笔有七十年功力。”对于这些,我们并不陌生。但薛龙春从四十而逝的王宠与八十九而终的文徵明的比较之中,指出王书不嫩、文书也未必老。从这样的矛盾出发,他进一步考察“人书俱老”最初的意义,以及书史描述如何对此加以灵活的调节。再将“人书俱老”放到碑学框架中进行考察,指出,风格与形式上的“老”完全可以通过训练而获得,如此则孙过庭以时间的锤炼、汰洗为旨归的“老”恰恰被后代的阐释所消解。   对木板气的讨论,薛龙春细致入微的观察也很有见地。1980年代,沈尹默先生在《书法论丛》一书中批评王宠书法,指出明朝人好学《阁帖》,王宠临习《阁帖》中的晋人字,虽说用功甚勤,连枣木板气息都能显现在纸上,可谓难能,但其神理去王羲之甚远。薛龙春并未对沈先生的批评作出评价,而是由此提出一个非常值得玩味的问题:同样是书法的载体,为何“木板气”充满贬义,而清代碑学中出现的“金石气”却是艺术高度的象征?更有意思的是,18世纪金农与伊秉绶的书作明显受到“板刻”的影响,但是评论家们仍无一例外将他们视为“金石气”的卓越代表。本来只是载体物质性的差别,为何最终却引发了有关审美优劣的天壤之别?薛龙春不仅分析了两种不同的载体对书法表现力的影响,以及人们不同(甚至截然相反)的解读方式,也指出木板气与金石气之间存在着逻辑联系,只不过在艺术评论中,人们常常根据书家的信仰、气节、身份、取法途径,轻而易举将一些相应的术语加诸所批评的对象,而未及对其间的复杂性、不对应性作更为细致的分析。   薛龙春对上述议题的关心,除了因为在他学术生涯的早期,曾经对六朝至唐代的书学理论做过研究,对于早期书学文献中的一些命题都有长时间的观察与反思,还因为他本身也是书法家,对于碑帖二径的书写技巧与美学趣味都十分了解,对于书法的形式、风格、技术、材料等富有敏感力。这样的专业素养使得他能通过微小的差别来判断真迹与伪作,辨析王宠书法与祝允明的关系。又薛龙春在讨论王宠书风“以拙为巧”的过程中,不仅分析了吴门的环境、王宠的取法和心态,还揭示出明代前七子李梦阳、何景明、左国玑、田汝(来+来)等的朴拙书风以及这一风尚与吴门的关联,王宠本人就是李梦阳、何景明的崇拜者,他的友人黄省曾、袁永之、皇甫汸都与李梦阳有直接接触,黄省曾与皇甫汸甚至都曾模仿李梦阳的书法,而王宠也曾请求袁永之将李梦阳的诗作寄示。这种可能性关联的揭示,无疑能够帮助我们从更大的范围中,来理解王宠以至吴门书法中稚拙趣味的追求。   《雅宜山色》的成功告诉我们,书法史研究本是一个门槛很高的学科,优秀的研究需要很多知识储备(包括对前人和当代研究成果的熟悉)和对书法现象的长期观察。和绘画相比,书法研究的难度更大。书法具有一定的抽象性,它不像绘画那样是一种再现性的艺术,人们对色彩造型多一个外在的参照。虽说绘画的笔墨同样的抽象,但一个仕女是否漂亮,一张花卉是否美丽,人们对审美判断的对象,起码不那么陌生。而书法的艺术语言多通过临帖与古代的经典对话来获得,这就需要建立一个丰富的参照系。也就是说,书写者和观赏者之间需要分享一个知识共同体,而书法史研究者对这个知识共同体的把握,也成为理解和阐释古代书法最为重要的基础。而在当代,欣赏和解读古代书法面临的最大困难,是书法史研究者和古代书法家之间的知识共同体、书法史研究者和当代读者之间的知识共同体的消失。这种消失导致许多读者乃至研究者缺少对分寸感的把握。造成这种情况的出现,主要是因为毛笔退出日常书写工具后,书法的艺术语言对大多数人而言已经十分陌生。近些年来,跨学科的文化史研究走红,一些研究文学史的学者贸然涉足文人书画的研究,由于对艺术本身相当隔膜,行文之间,捉襟见肘,外行话和常识性错误随处可见。   虽说薛龙春的书专业性很强,主要是写给研究书法史的人们看的,但他也明白,专业领域的界限划分本不如西方那样严格。在古代,文史哲不分家;在当代,也有一般非专业读者关注甚至参与专业领域的发展,这也是一些学术著作能成为畅销书的原因。加上书法本来就是一个大众参与面很广的领域,如何在专业领域被认可,又能提高其他领域的学者和受过高等教育、有知识追求的一般读者的阅读兴趣,确实是一个挑战。好在薛龙春的本科专业是文学,他生动的文笔使这本严谨的学术著作引人入胜,刊行一直高居亚马逊等网路书店的畅销榜。   《雅宜山色》一书附有王宠传世作品与著录作品表;王宠的活动编年。差不多在写作此书的薛龙春还专门编撰了《王宠年谱》(上海书画出版社,2012),有关王宠的资料几乎收罗殆尽,其中利用明人文集就多达百种。它与注重议题讨论的《雅宜山色》相辅相成,互为姐妹篇。这本年谱的封底有我写的推荐语,抄录于此来结束本篇评论:“王宠是明代‘吴门四家’之一,在书法史上具有重要地位。因为早卒,学界素来缺乏对他的全面了解与认识。薛龙春历时五载完成《王宠年谱》一书,取得了许多前人未有的成果。该著史料丰富而翔实,作者广泛搜集散落各处的相关文献(尤其是明人诗文集与地方志资料),与传世书画作品、信札、题跋、刻帖、碑铭等,其中不少资料系首次披露。在此基础上,作者又通过细密的文献与图像的勾连,对王宠的生平家世及一生行履、交游、艺术活动进行了切实的梳理与论证。 刘东芹

近读南京艺术学院薛龙春教授《雅宜山色:王宠的人生与书法》一书(上海书画出版社2013年1月版),作者在研究中打破既往思维模式与研究方法,借助大量文献与图片的精致解读,很好地解决了书法形式与风格的问题。在该书的序言中,作者指出:“书法史研究最终是要处理形式与风格问题,或者说形式与风格问题是书法史研究的核心。如果对此也矢口否认的话,则书法史研究便不得成为一个专业。”这种认识上的极大重视,使得该书成为了一部真正意义上的能以书法本体为重,进而对书法传统中一些重大理论问题作出回应的著作。   该书共分七个章节,作者紧紧围绕书法形式与风格中的不同命题,将读者引入王宠的生活和他的书法当中,并不断与传统观念进行对话。如第二章中的“人之老”与“书之老”,以“老”为核心,对“人书俱老”、“老而逾妙”等并不陌生的观点提出疑问,书中将王宠三十二岁时的行书作品与文徵明八十七岁的行书作品放在一起进行对比研究,前者虽青壮之年,却在作品中呈现出“老迈之气”,而后者寿臻耄耋,却不见得有“自然之老”,那么时间(以及因此而实现的长期的锤炼)是否如孙过庭所说的那样,在书法创作中具有决定性的意义?显然,作者更赞成“老”是一种具体的书法风格——愈是晚近愈是如此,而非年龄意义上的自然老成。他认为这一以老为美的审美心理在后期书法史中逐渐茁壮,几乎消解了孙过庭的本意。   本书中,发问的新巧与形式分析的明证几乎贯穿始终,反映了作者逻辑思辨与书法本体认知的高度结合能力。如第三章中作者借助王宠个案,对传统的“书为心画”观念提出自己的思考,他通过大量的文献还原了一个生活气息浓厚、颇有世俗趣味的王宠,同时作者又指出王宠历史形象与现实的矛盾,作者说:“在他的家书中,我们发现说情、送礼、回避、记恨,俗人所具,王宠一样不缺。可是,表现在他人面前的王宠却是一个不食人间烟火的隐士。”正是由于王宠贫贱的生存状态和性格中的抑郁,促成了王宠在书法中刻意的强化其恬退的一面。本章最后指出王宠书法所呈现出“稚拙、含蓄和优雅,只不过是他精心营构的一个面具。隐藏在面具之后的,是机巧之心、愤激之情和世俗之念”。这种对书法风格由表及里的深入剖析直指人心,颇令人有振聋发聩、耳目一新之感。而在第五章中,作者又从古代书法流传的两种载体出发,对王宠书作中的“木板气”和清人所激赏的“金石气”二者间所遭受的不同际遇进行了深入分析,但他同时指出,虽然“木板气”备受批评,却未始与“金石气”之间没有逻辑的关联,然而在不同的历史语境之中,人们对这样的关联无暇顾及,传统的艺术批评也因此显出随意性的色彩。   如果说前面几章中,作者通过文献与作品对王宠书法形式与风格做出了全新解读,该书第六章在探讨王宠的伪作时,则又另辟蹊径,作者并没有非简单地从形式与风格入手作主观经验式的真伪鉴定。而是首先从吴门书画消费与作伪之风来分析王宠伪作出现的大环境,又从文字学角度出发,从王宠的用字习惯入手,将其作品中常用的古体字逐一列出,极大地增强了其真迹可信的说服力。更有趣味的是,作者最终还探讨了王宠伪作的意义,揭示了伪作在书家声名建构过程中的反作用。这种极具逆向思维的全景视角,正是当代中国书法史研究中欠缺的。该书的最后一章,通过对王宠门生与大量追随者的深入勾稽,指出“吴门书派”并不能等同于“文徵明流派”——而这几乎是目 前学界对吴门书派的“常识”,并对艺术史建构过程中的“失真”作出了深入分析。由于文徵明德尊寿隆,其一门子弟、生徒几乎成为明中后期吴门艺坛社交生活的中心,但这并不等于说文氏书法流派是吴门书法流派的全部:这一观念不仅未能反映历史的真实,也妨碍了我们对祝允明、王宠与陈淳对书法史贡献的进一步认知。   几乎可以确信,薛龙春《雅宜山色:王宠的人生与书法》一书是深识书者研究书法史的代表作,该书的出版是继白谦慎《傅山的世界——十七世纪中国书法的嬗变》一书后书法史个案研究的重要著作,为明代吴门书家研究确立了一个新的标杆,必将带动此阶段书史研究的全面深入。与该书的出版几乎薛龙春编纂的24万字的《王宠年谱》也由上海书画出版社推出,这部年谱史料丰富而翔实,(见该书封底白谦慎先生推荐语)毫无疑问,细致的史料发掘与考证正是《雅宜山色》一书得以成功的坚实基础。

启功书法丛论

启功简介:

启功先生字元白,1912年生于北京,幼年失怙且家境中落,自北京汇文中学中途辍学后,发愤自学。

稍长,从贾尔鲁先生、吴熙曾先生习书法丹青,从戴绥之先生修古典文学,刻苦钻研,终至学业有成1933年经傅沅叔先生推介,受业于陈援庵先生,获闻学术流别与考证之学。

援庵先生慧眼识才,聘为辅仁中学国文教员,1935年任辅仁大学美术系助教,1938年后任辅仁大学国文系讲师,兼任故宫博物院专门委员,从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作。

1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授,1952年后任北京师范大学副教授,先后担任了中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员。

中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席、北京师范大学教授、博士研究生导师,2005年6月30日,启功因病医治无效,在北京逝世,享年93岁。扩展资料:

启功先生1912年7月26日出生在北京,据说他的哭声比其他婴儿清脆许多。他是长子,是皇族,理应得到更多的雨露滋润。

启功先生的始祖是清朝雍正皇帝的儿子,排行第五,名弘昼,由于雍正皇帝没有把皇位传给弘昼,而传给了他的四阿哥弘历 ,弘昼自然只能当王爷了。

因清代的爵位只由长子继承,到了王爷的下一代,也就是启功的高祖父载崇,由于他不是正室生的嫡系长子而被打入旁支另册,成为旁支骈母,只好从王府中分离出来,受封一等辅国将军。

这时的启功家族,可谓今非昔比了,启功的高祖父去世后,到了启功的曾祖父溥良这一辈,已经沾不上皇家祖荫,成了所谓强干弱枝,受封爵位的俸禄连养家都不够,只好靠教家馆来维持生活。

启功的曾祖父是一个很有志气的人,虽然他仅靠教家馆度日,每月挣四百两银子并不算少,但家口众多,仍然要奋发图强。

他意识到,祖上的辉煌已经不能对自己有任何帮助了,他不甘居人之下,便靠自己的努力谋取功名。

由于有爵位不能参加科举考试,他就向朝廷请求革除封号俸禄,作为白丁走上科举入仕之路,启功的曾祖父破釜沉舟的努力终于使他考取了功名,他曾任江苏和广东学政。

据《清史稿·部院大臣年表》记载,他在朝廷中先后担任过理藩院左侍郎、户部右侍郎、督察院满左都御史、礼部满尚书、礼部尚书。

启功的祖父名毓隆,在溥良的影响下,也走了科举之路,他是翰林出身,善书法,为典礼院学士,曾任四川学政、主考。

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书论书法

书法有法王澍(1688-1743),王若林,字若霖、筠林、号虚舟,别号竹云,亦自署二泉寓客,晚号恭寿老人,江苏金坛人。康熙五十一年进士,官吏部员外郎。曾为五经篆文馆总裁官,致仕归,置地筑良常山馆,故署款良常王澍。精楷书,法欧阳询,兼工篆书,法李斯,为早清一代篆书名手。晚岁眇左目,鉴定古碑刻最精。著有《淳化阁帖考正》、《古今法帖考》、《论书剩语》、《竹云题跋》、《虚舟题跋》等。古人学书皆有师传,密相指授。余学之五十余年,不过师心探索,然古人之旨可得而窥。又年来纵意模古,心所通会,往往条书纸尾,检括合者并录成卷,名曰《论书剩语》,附见卷末,期以就正有道云尔。执笔执笔欲死,运臂欲活;指欲死,腕欲活。五指相次如螺之旋,紧捻密持,不通一缝,则五指死而臂斯活;管欲碎,而笔乃劲矣。作蝇头书,须平悬肘高提笔,乃能宽展匠意。字渐大,则手须渐低。若至擘窠大书,则须是五指紧撮笔头,手既低而臂乃高,然后腕力沉劲,指挥如意。若执笔一高,则运腕无力,作书不浮滑便拖沓。学欧须悬腕,学褚须悬肘;学颜须内钩,学柳须外捩。运笔世人多以捻笔端正为中锋,此柳诚悬所谓“笔正”,非中锋也。所谓中锋者,谓运笔在笔画之中,平侧偃仰唯意所使,及其即定也,端若引绳,如此则笔锋不倚上下,不偏左右,乃能八面出锋。笔至八面出锋,斯施无不当矣。至以秃颖为中锋,只好隔壁听。又世人多目秃颖为中锋,非也。历观唐、宋碑刻,无不芒铩铦利,未有以秃颖为工者。所谓藏锋,即是中锋,正谓锋藏画中耳。徐常侍作书,对日照之中有黑线,此可悟藏锋之妙。“如锥画沙”,“如印印泥”,世以此语举似沉着,非也。此正中锋之谓。解者以此悟中锋,思过半矣。笔折乃圆,圆乃劲。“劲如铁”、“软如绵”,须知不是两语。“圆中规”、“方中矩”,须知不是两笔。使尽气力,至于沉劲入骨,笔乃能和;和则不刚不柔,变化斯出。故知和者,沉着之至,非软缓之谓;变化者,和适之至,非纵逸之谓。结体欲紧,用笔欲宽,一顿一挫,能取能舍,有何不到古人处?解得顿挫,斯能跌荡。指如悬槌,笔如死蚓,岂有是处?“古钗脚”不如“屋漏痕”,“屋漏痕”不如“百岁古藤”,以其渐近自然。颜鲁公“古钗脚”、“屋漏痕”只是自然。董文敏谓是藏锋,门外汉语。“钗脚”、“漏痕”之妙,从生入,从熟出。书法有法丨王澍《论书剩语》束腾天潜渊之势于毫忽之间,乃能纵横潇洒。不主故常,自成变化。然正须笔笔从规矩中出,深谨之至,奇荡自生,故知“奇”、“正”两端,实唯一局。以正为奇,故无奇不法;以收为纵,故无纵不擒;以虚为实,故断处皆连;以背为向,故连处皆断。学至解得连处解断,正正奇奇,无妙不臻矣。以拔山举鼎之力为舞女插花,乃道得个“和”字。杜元凯言:优而柔之,使自求之;厌而饫之,使自趋之。若江海之浸,膏泽之润,涣然冰释,怡然理顺。至此乃是“和”处。能用拙,乃得巧;能用柔,乃得刚。用笔沉劲,姿态乃出。须是字外用笔,大力回旋,空际盘绕如游丝、如飞龙,空然一落,去来无迹,斯能于字外出力,而向背往来,不可端倪矣。隔笔取势,空际用笔,此不传之妙。南唐后主“拨镫法”,解者殊鲜,所谓“拨镫”者,逆笔也。笔尖向里则全势皆逆,无浮滑之病矣。学者试拨灯火,可悟其法。须有不使尽笔力处。工妙之至,至于如不能工,方入神。解此,元常之所以胜右军,魏、晋之所以胜唐、宋也。欧多折,颜多转;折须提,转须捻。结字结字须令整齐中有参差,方免字如算子之病。逐字排比,千体一同,使不复成书。作字不须预立间架,长短大小,字各有体,因其体势之自然与为消息,所以能尽百物之情状,而与天地之化相肖。有意整齐,与有意变化,皆是一方死法。纯肉无骨,女子之书,能者矫之而过,至于枯朽骨立。所谓“楚则失矣,齐亦未为得”者也。古人之书,鲜有不具姿态者,虽峭劲如率更,遒古如鲁公,要其风度,正自和明悦畅;一涉枯朽,即筋骨具而精神亡矣。作字如人然,筋、骨、血、肉、精、神、气、脉,八者备而后可为人,缺其一,行尸耳。不欲为行尸,唯学乃免。有意求变,即不能变;魏、晋名家无不各有法外巧妙,唯其无心于变也。唐人各自立家,皆欲打破右军铁围,然规格方整,转不能变,此有心无心之别也。然欲自然,先须有意始于方整,终于变化,积习久之,自有会通处。故求魏、晋之变化,正须从唐始。用墨东坡用墨如糊,云:“须湛湛如小儿目晴乃佳。”古人作书未有不浓墨者,晨起即磨墨汁升许,供一日之用。及其用也,则但取墨华,而弃其渣滓,所以精彩涣然,经数百年而墨光如漆,余香不散也。至董文敏始以画法用墨,初觉气韵鲜妍,久便黯黮无色。然其着意书,究未有不浓用墨者,观者未之察也。笔须浓,笔须健。以健笔用浓墨,斯作字有力,而气韵浮动。临古“自运在服古,临古须有我。”两者合之则双美,离之则两伤。临古须是无我,一有我只是己意,必不能与古人相消息。习古人书,必先专精一家,至于信手触笔,无所不似;然后可兼收并蓄,淹贯众有。然非淹贯众有,亦决不能自成一家。若专此一家,到得似来,只为此家所盖,枉费一生气力。穷其源流,究其变化,然后作字有本。不理其本,但取半路挦扯,不济事。临古须透一步、翻一局,乃适得其正。古人言“智过其师,方名得髓。”此最解人语。摄天地和明之气入指腕间,方能与造化相通,而尽万物之变态。然非穷极古今,一步步脚踏实地,积习久之,至于纵横变化无适不当,必不能地负海涵,独扛百斛。故知千里者,跬步之积;万仞者,尺寸之移。孙虔礼云:“察之者尚精,拟之者贵似。”凡临古人,始必求其似,久久剥换,遗貌取神,则相契在牝牡骊黄之外,斯为神似。宋人谓颜书学褚,颜之与褚决不相似,此可悟临古之妙也。正书《乐毅》为主,《黄庭内景》、《洛神》佐之;行书《兰亭》为主,《圣教》、《争坐》佐之;草书《十七帖》为主,《书谱》、《绝交》佐之。人必各自立家,乃能与古人相抗。魏、晋迄今,无有一家同者,匪独风会迁流,亦缘规模自树。仆尝说:“使右军在亦学不得正,恐为古人盖也。”作一字,须笔笔有原本乃佳,一笔杜撰便不成字。作书不可不通篆隶,今人作书别字满纸,只缘未理其本,随俗乱写耳。通篆法则字体无差,通隶法则用笔有则,此入门第一正步。凡临古人,始在能取,继在能舍。能取易,能舍难。然不能力取,无由得舍。善学柳下惠,莫如鲁男子,于此可悟舍法;非析骨还母,何从现得清净法身来?篆书篆须圆中规,方中矩,直中绳。篆书用笔须如绵裹铁,行笔须如蚕吐丝。篆书有三要:一曰圆,二曰瘦,三曰参差。圆乃劲,瘦乃腴,参差乃整齐。三者失其一,奴书耳。阳冰篆法直接斯、喜,以其圆且劲也。笔不折不圆,神不清不劲。能圆能劲,而出之虚和,不使脉兴血作,然后能离方遁圆,各尽变化。一用智巧,以我意消息之,即安排有迹,而字如算子矣。有明一代,解此语者绝少,所以篆法无一可观。隶书汉、唐隶法体貌不同,要皆以沉劲为本。唯沉劲斯健古,为不失汉人遗意,结体勿论也。不能沉劲,无论为汉、为唐,都是外道。吾衍《三十五举》云:“隶书须是方劲古拙,斩钉截铁,挑拔平硬如折刀头,方是汉隶。”今作者不得古人之意,但以弱毫描取旧碑断阙形状,便交相惊诧,以为伯喈复生,岂不可笑?隶出于篆,然汉人隶法,变化不同:有合篆者,有离篆者,有增篆者,有减篆者,为体各殊,讹舛错出,须要合篆乃为正则。林罕言“非究于篆,无由得隶,”此不刊之论也。楷书晋、唐小楷,经宋、元来,千临百模,不惟妙处全无,并其形状亦失。唯唐人碑刻,虽经剥蚀,而其存者去真迹仅隔一纸,犹可见古人妙处。从此学之,上可追踪魏、晋,下亦不失宋、元。楷书不当措置平稳,然须从平稳入。黄山谷言:“大字欲结密无间,小字欲宽绰有余。”作蝇头细书,须令笔势纡余跌宕有寻丈之势乃佳。观褚公《阴符经》、颜公《麻姑记》,有一字局促否?行书以楷法作行则太拘,以草法作行则太纵。不拘不纵,潇洒纵横,浓纤得中,高下合度,《兰亭》、《圣教》郁焉何远?不疾不徐,官止神行,胸有成书,笔无滞体。行书之妙尽矣!悬针欲徐,徐则意足而态有余妍。垂露欲疾,疾则力劲而笔能覆逆。米老言:“无垂不缩,无往不收。”此两语宣泄殆尽。草书右军以后无草书,虽大令亲炙趋庭之训,亦已非复乃翁门仞。颠、素以降,则奔逸太过,所谓“惊蛇走虺势入户,骤雨旋风声满堂,”不免永堕异趣矣!孙虔礼谓:“子敬以下,莫不鼓努为力,标置成体,”内不足者必外张,非直世降风移之故也。余论草书,须心气平和,敛入规矩。使一波一磔,无不坚正,乃为不失右军尺度。稍一纵逸,即偭规改错,恶道岔出。米老讥素书谓但可悬之酒肆,非过论也。姜白石论草书须有起有应,各尽义理。愚以为此只死法耳。欲断还连,似奇反正,不立一法,不舍一法,乃能尽妙。夫唯右军必也圣乎!草书如何守正?圆中规,方中矩。如何尽变?无圆而不矩,无方而不规。如何用力?从规矩入,从规矩出。如何究竟?一步不离,步步纵舍,至于能纵舍,所谓从心不逾。右军化不可为其底蕴,不过些子;颜、素只此些子差,所以永堕异趣。榜书榜书须我之气足,盖此书虽字大寻丈,只如小楷,乃可指挥匠意。有意展拓,即气为字所夺,便书不成。榜书每一字中,必有一两笔不用力处,须是安顿,使简淡,令全字之势宽然有余,乃能跌荡尽意。此正善用力处。凡作榜书,不须预结构长短阔狭,随其字体为之,则参差错落,通体自成。结构一排比令整齐,便是俗格。凡榜书,三字须中一字略小,四字须中二字略小。若齐一,则高悬起便中间字突出矣。榜书结体宜稍长,高悬则方;若结体方,则高悬起便扁阔而势散矣。论古钟太傅书,以唐摹《贺捷表》为第一,幽深古雅,一正一偏,具有法外之妙。《力命表》模拓失真,了乏胜概。《季直》乃是伪迹,了乏《贺捷》胜概,不足观也。右军临钟,《墓田》为胜,然比于《贺捷》,十得二三耳。《宣示》非不古雅,然锋颓颖秃,未届神妙,当有模拓失真故。右军楷书,以新安吾氏所藏《乐毅论》为最,似柔而刚,似近而远,神清韵和,使人有天际真人想。高绅学士家不全本虽名流传有绪,亦已不届精华矣。世俗所传晋、唐小楷,质木无润,如出一手。虽越州石氏刻,煊赫殆数百年,究亦精华稍乏,无古人撒手悬崖妙处。余得古拓《洛神赋》全本,篆、隶、楷、行、草皆备,真是有妙毕见,无美不臻。次唯毗陵唐氏所藏《十三行》,骀宕腴润,犹有游行自在之趣。贾秋壑“玉版本”则神明涣散,不足取则,而世皆宝之,贵耳贱目,吾所未喻。右军《十七帖》为草书之宗,唐模墨迹,万历间藏邢子愿家,刻石来禽馆,为有明《十七帖》之冠。子敬则已纵,至于颠、素则奔逸太过,去右军风流益以远矣。魏、晋人书,一正一偏,纵横变化,了乏蹊径。唐人敛入规矩,始有门法可寻。魏、晋风流,一变尽矣!然学魏、晋正须从唐入,乃有门户。有唐名家各欲打破右军铁围,自立门户,所谓皆有圣人之一体,然各能以其一体,精诣其极,不似后人意满手滑,竭尽气力,无有至处。古人言虞书内含刚柔,欧书外露筋骨。君子藏器,以虞为优,然学虞不成,不免精散肉缓,不可收拾。不如学欧,有墙壁可寻。虞得右军之圆,欧得右军之卓,褚得右军之超,颜得右军之劲,柳得右军之坚。正如孔门四科,不必兼擅而各诣所长,皆是尼山血嗣。学褚须知其沉劲,学欧须知其跌荡,学颜须知其变化,学柳须知其妩媚。古人稿书最佳,以其意不在书,天机自动,往往多入神解。如右军《兰亭》、鲁公“三稿”,天真烂然,莫可名貌,有意为之,多不能至。正如李将军射石没羽,次日试之,便不能及,此有天然,未可以智力取已。虞、褚离纸一寸,颜、柳直透纸背,唯右军恰到好处。然必力透纸背,方能离纸一寸,故知虞、褚、颜、柳不是两家书。至笔力恰好到纸,则须是天工至人,巧错天地和明之气,絪氲会萃于指腕之间,乃能得之,有数存焉已。右军平生神妙,一卷《兰亭》宣泄殆尽。《圣教》有《兰亭》之变化,无其专谨;有《兰亭》之朗彻,无其遒厚。无美不臻,莫可端倪,其唯《禊帖》乎?具体而微,厥唯《圣教》,从《圣教》学《兰亭》,乃有入处。欧、褚自隶来,颜、柳从篆来。褚公书,人以为微,至吾以为沉雄,非洗刷到骨,尽去渣滓,那得届此清虚境界?宋人以为颜出于褚,此理可悟。褚河南书,陶铸有唐一代,稍险劲则为薛曜,稍痛快则为颜真卿,稍坚卓则为柳公权,稍纤媚则为钟绍京,稍腴润则为吕向,稍纵逸则为魏栖梧,步趋不失分寸,则为薛稷。柳诚悬临《兰亭》,无复一点右军法,此所谓善学柳下惠者也。至其自书《兰亭》诗,则风韵滞俗,不可向迩矣。山谷言子弟“可百不能,唯俗不可医,”当为深戒。“钗脚”、“漏痕”之妙,魏、晋以来,名能书者,人人有之,至颜鲁公始为宣泄耳。匪直魏、晋自秦、汉来,篆隶诸书未有不具此妙者,学者不解此法,便不成书。文至昌黎,诗至子美,书至鲁公,皆独擅一朝之胜,正以妙能变化耳。世人但以沉古目之,门外汉语。李北海、张司直、苏武功,皆原本子敬,然吾谓司直胜北海,以其风神淡远,为不失山阴规格也。北海唯《岳麓寺碑》渊浑有风骨,《云麾碑》则鼓努惊奔,气质太重。学之不已,便入俗格。至苏武功体肥质浊,又在北海下矣。学颜公书,不难于整齐,难于骀宕;不难于沉劲,难于自然。以自然骀宕求颜书,即可得其门而入矣。《争坐》一稿,便可陶铸苏、米四家,及陶铸成,而四家各具一体貌,了不相袭。正唯其不相袭,所以为善学颜书者也。若千手一同只得古人,岂复有我?临《淳熙续帖》颜鲁公《送刘太冲叙》,书后云:“世称颜书者,多以雄劲题目,不知其变化乃尔。人不自立家,不能与古人唯肖,颜公能打破右军铁围,所以能为右军血嗣。”有志临池者,不可不知此语。颜公书绝变化,然比于右军犹觉有意。然不始于有意,安能至于无迹?乃知龙跳虎卧,正是规矩之至。颠、素二家,世称“草圣”,然素师清古,于颠为优。颠虽纵逸太甚,然楷法精劲则过素师三舍矣,人不精楷法,如何妄意作草?唐以前书,风骨内敛;宋以后书,精神外拓。岂唯书法醇漓不同,亦世运升降之所由分也。唯蔡忠惠敛才于法,犹不失先民矩雘。下此诸公,各带习气,去晋、唐风格日以远矣。米老天才横溢,东坡称其超妙入神,虽气质太重,不免子路初见孔子气象。然出入晋、唐,脱去渣秽,而自成一家,涪翁、东坡,故当俯出其下。山谷老人书多战掣笔,亦甚有习气,然超超玄著比于东坡,则格律清扃矣。故当在东坡上。宋四家书,皆出鲁公,而东坡得之为甚。姿态艳逸,得鲁公之腴,然喜用偃笔,无古人清迥拔俗之趣,在宋四家中故当小劣耳。有唐一代书,格律森严,多患方整。至宋四家,各以其超逸之姿,破除成法,盖拓向外来,而晋、唐谨严肃括之意亡矣!至赵子昂始专主二王,而于子敬得之尤切,《阁帖》第九卷,字字皆子昂祖本也。比于宋四家,故当后来居上。子昂天才超逸不及宋四家,而工夫为胜。晚岁成名后,困于简对,不免浮滑,甚有习气。元时一代书家皆宗仰之,虽鲜于困学诸公,犹为所盖,其他更不足论。有明前半未改其辙,文征仲使尽平生气力,究竟为所笼罩。至董思白始抉破之,然自思白以至于今,又成一种董家恶习矣。一巨子出,千临百模,遂成宿习,唯豪杰之上,乃能脱尽耳。工夫粹密,子昂为优;天才超妙,思白为胜。思白虽姿态横生,然究其风力,实沉劲入骨,学者不求其骨格所在,但袭其形貌,所以愈秀愈俗。自朴而华,由厚而薄,世运迁流,不得不然。盖至思白兴,而风会之下,于斯已极。末学之士,几于无所复之矣。穷必思反,所贵志古之士,能复其本也。

书法论丛读后感

1. 曹文轩教你写作文读后感 《 曹文轩教你写作文》读后感 暑假我有幸拜读了北京大学中文系教授曹文轩的《 曹文轩教你写作文》。在这本书中曹教授以“我与故事一起出生、这个世界属于那些细心的人、作文时要学会无中生有、我因阅读而高贵”为提纲,教给我许多写作的本领。文中曹教授有这样四句话使我印象深刻:第一句话是:我与故事一起出生。说到这句话,曹教授在书中说,人一出生,就是这个故事的开头。你就是你的故事中的主角,里面记录的是你一生及身边所发生的事情。曹教授说,他所写书中的大部分故事都是他亲生经历的。比如《草房子》里的主人公桑桑,他所做的坏事都是曹文轩小时候自己干过的。写作文首先要有信心,世界上的任何事物都可以作为一个作文,写下来。第二句话是:这个世界只属于那些细心的人。把这句话和上一句话联系起来,它们的意思就是:你的诞生,就是一个故事的开始。写作文要有信心,没有“没东西可写”,只有你是不是一个细心的人!曹先生以俄国著名作家契诃夫为例,说明只有细心的人才能捕捉到生活中的细节,写出来的文章也才能更加生动。曹先生还举了这样一个例子。前两年,他到温岭一所中学去演讲,那天是一位司机开车送他到学校的。轿车停到停车场,按理说他应该从后面自己下车,但他一时没找到开车门的法子,停车后还没打开车门司机就下去了。司机是个急性子,而且车也停了有一小会儿,所以他想当然以为曹老师已经下车,就随手用遥控钥匙锁上了车门,自己进了会场。曹文轩在车里面大声喊,司机也没听见,他在里面怎么也无法出去。大家就以为这位主讲人走丢了,于是到处去找。找来找去,等来等去就是不见曹文轩。上千个学生在会场里等着,曹文轩一个人在汽车里折腾着。最后司机才想起来:“难道曹教授还在车里不成?”于是大家才到停车场把他“救”出来。曹文轩告诉孩子们,这就是生活,这就是细节,这段小插曲完全可以被写成一篇好作文。第三句话是:无中生有。曹先生认为,一般人都把“无中生有”看为贬意词,但到了作文当中却是褒意词。这短短的四个字,能不能掌握它,意味着能否把想像作文和童话写好。从无到有,这需要丰富的想像力。它的意思是鼓励孩子们去充分发挥想像,用本不可能发生的事情去揭示深刻的道理,使文章既有意义又有意思。当谈到这句话时,曹文轩说自己将要出版的《大王书》,里面的故事多是想像、编织、虚构出来的。第四句话是:我因阅读而高贵。高尔基曾说:“读一本好书,就是与一个高尚的人对话。”曹文轩认为,读书能陶冶人的情操,改变人的性情。读书不仅能使人下笔有神,而且能使人心灵高贵。但读书一定要选择有文脉的好书。 通过这本书的阅读,使我对作文的书写有了新的认识,相信在我以后的写作中一定会有所帮助,对我的写作能力也一定会有所提高。 2. 给何捷老师的一封信,请教怎样才能把作文写好 亲爱的李老师:您好!光阴似箭,弹指之间,六年已经过去,那一幕幕的“精彩瞬间”都已经成了过眼云烟,但却依旧历历在目。 它们就像风味不同的调味包一样,有酸,有辣,有甜,有苦……更像一个个机灵的小音符,有的高,有的低,一个接着一个,一串又一串,组成了一支悦耳动听的交响乐,把咱们的生活装扮得有色有彩!音符A——甜对于我们来说,能为班级争光添彩,就是一件很高兴的事了。而那一次,我们做到了!那次,是六一儿童节的下午,我们学校要举行各年段拔河比赛,我们VS六年一班。 去年我们赢了他们,今年觉得有些压力,但我们仍相信我们一定能赢!在哨响后,“第一次世界”大战就开始啦!我们使劲地拉呀,拔呀,一点都不敢放松,只听风在耳边吹,还有那喊得快破嗓子的啦啦队的叫声。时间过得很快,““第二次世界”、“第三次世界”大战都相继打响。 我们“三局两胜”赢得了胜利!大家高兴级了!音符B——酸音符——酸是我一辈子都忘不了的,因为——六年过去,小学就毕业了,就得与亲如母亲、兄弟姐妹的老师、同学分手了。有些同学希望这一天——闭校式快点来临,我却希望这天永远不要到来。 可往往“天不从人愿”,这天还是来了。天下着下雨,是天上的云在为我们将要分离而落泪?是天在为我们怜惜这“情”?我们都坐在教室里,您要我们说说这些年来的感受或对同学的寄语。 开始,同学们都默不作声,慢慢地,愈来愈多……听了,也说了,我只觉得眼泪在眼眶里只打转。怎么会这样呢?我为什么要哭呢?虽然我千方百计让眼泪不落下来,但还是无济于世,眼泪问世了。 我的手背打湿了,眼睛更红了,才发现周边的许多同学也哭了。您走到我们身边,叫我们不要再哭了,您说,如果我们再哭,您也要哭了。 但我的泪水还是像断了线的珠子一般,源源不绝!闭校式开完了,我和几个死党走在回家的路上,尽管旁边有人,我们还“下着雨”,边走边倾诉着自己有多少个的“伤心”、“不舍得”……这件事,现在想起来,我的眼睛依旧是泪汪汪的!……老师,虽然毕业了,但我不会忘记您的,千言万语都表达不了我对您以及每个老师、同学的感激,我只能真心地对您说一声:老师,你辛苦了!”祝:工作顺利,身体健康!敬爱的吴老师:您好!不久,我已经踏上六年级的阶梯。吴老师,您为我们付出了许多汗水。 今天我在这里和您谈谈心里话。您是一位关心学生的好老师。 记得有一次,我班的一位同学由于身体不舒服,在课堂上有些头晕。当消息传到您的耳中时。 您就叫那位学生扒在桌面上好好休息,给他一杯热水,还向他问寒问暖。还有一次,,您给我们讲课时,一会打哈欠,一会揉揉鼻子,我们都知道,我们都明白,是你的感冒使得你如此。 我想:“吴老师,您怎么不在讲台上休息一会儿呢?”可是我知道,您是为了我们而在顽强地给我们讲课……在将近期末考试的时候,老师比我们更为紧张,所以常常放学后多上一节课,给我们补课。有些学生埋怨老师不应该放学留下。 但您不在乎听他们所讲的话。时时帮助不会的学生,教他们解决的方法,给他以容易的理解,让他能够明白。 我们遇到不会的问题便向您请教,您也耐心地给予我们讲解。吴老师,在这里,我要向您献上一首诗,表达我对园丁真诚的赞颂:假如我们是一只小船,您就是一对船桨。 有了船桨的划动,小船才能乘风破浪。假如我们是一根蜡烛,您就是一根火柴。 有了火柴的点燃,蜡烛才能大放光芒。假如我们是茂盛的树木,您就是辛勤的园丁。 有了园丁的培育,树木才能高大挺秀……吴老师啊,让我再向您说一声:“辛苦了! ”祝您:身体健康,万事如意!学生:XXXX月X日。 3. 何捷老师的游戏作文风暴里面有好段有几个 基本信息编辑 出版社: 海峡出版发行集团,海峡文艺出版社; 第1版 (2010年10月1日) 丛书名: 闽派语文书系 平装: 213页 读者对象: 7-10岁 正文语种: 简体中文 开本: 16 ISBN: 7807195444, 9787807195443 条形码: 9787807195443 商品尺寸: 23.8 x 17.6 x 2 cm 商品重量: 440 g 品牌: 海峡文艺出版社 ASIN: B004BDPMIC 描述编辑 内容简介 《何捷老师的游戏作文风暴》内容简介:一次我在异地交流作文教学经验,其间有人问:“何老师,您执教的班级中能写好作文的有几人?如何才能引导大多数孩子写好作文?”看来提问者想要从数据上论证我作文教学的实际效果,这令我汗颜。62人的班集体中,作文写得好的仅有20多人。至于如何引导大多数孩子写好作文,痴迷作文教学10余年了,我仍感觉迷茫。 回答不了的问题,很自然会引发思索。反思起来,自己带了五六届学生,孩子们的作文水平各不相同,但都有一个很明显、有趣的特征:只要是我所执教的班级,所有的孩子均对写作文有一种淳朴、执著的热爱,写起来毫无畏难情绪。我甚至搞不清楚,他们是爱作文还是爱我。联系之前老师提出的问题,猛然间我似乎找到答案:“我”就是作文啊。钱钟书说:二十岁不狂是没志气,三十岁犹狂是没头脑。我已过而立之年,说出这样的话是痴人说疯话吗?不!王尚文教授在《走进语文之门》一书中也提出类似的观点:教师和所执教的学科是水 *** 融的关系。教师所教授的是他所有的,是从他心里流淌出来的,也就是他自己。单从作文教学的角度来看,教师就是一个活的教学资源,引领孩子进入写作之门。 4. 曹文轩教你写作文的读后感800字突袭网 同学们应该都十分熟悉曹文轩老师吧!他是我们盐城的著名作家。他写的长篇小说《草房子》、《青铜葵花》、《山羊不吃天堂草》、《红瓦》等几乎每个同学都读过。 曹文轩老师是中国少年写作的积极倡导者、推动者。他1954年出生,1974年考入北京大学中文系读书,现为中国作家协会全国委员会会员、北京大学教授。曹老师在盐城这块肥沃的土地上辛勤耕耘,孕育出一朵朵艳丽的奇葩,为我国文学之苑增添了亮丽光彩。 我不由得想起曹老师写的《青铜葵花》。这本书的扉页上有一行字:“谨以此书献给曾遭受苦难的人们以及他们的子孙。”让我感慨不已,现在的社会与曹老师所处的时代简直就是一个天,一个地。有一次看电视,偶然看到主持人对曹文轩老师的专访。曹老师想起农村生活,最深刻的记忆就是贫穷,而《青铜葵花》写的正是一场灾难,正如曹老师在书中说的:“少年时就有一种对痛苦的风度,长大后才有可能是一个强者。”没有哪个人没有经历过磨难,但是面对困难的态度往往决定着一个人的成败。这本书告诉了我应该如何面对困难,做一个强者,扬起理想的风帆。 曹文轩老师用优美细腻的笔触,向我们讲述了一个又一个看似寻常但又感人肺腑的故事,让我伴着温馨、浪漫成长! 5. 名师教你写作文这本书有没有一到六年级的呀 《名师教你写作文》读书笔记 我最近读了一本书的名字是《名师教你写作文》3年级版,里面有许许多多的作文,其中我最喜欢一个故事是《秋天的图画》和《和老师“共进晚餐”》。 我先来说说看了《秋天的图画》这个故事,作者的名字丢失《佚名》,里面写了秋天稻子黄了,高粱红了,所有的果实都差不多成熟了,银杏树和枫树向我们招手呢!让我这个故事读起来感觉很美丽,也想去一去这美丽的秋天。 我再来说说《和老师共进“晚餐”》这篇文章,你们以为都是和老师吃饭吧!告诉你,错了。主要内容是这样的:有一天,一个同学没完成作业,只得留下来,这就是和老师共进“晚餐”。放学了,其他同学都走了,我只能留在教室里把作业做完才可以回家。他写啊写啊,终于写完了,但字又写了歪歪扭扭、歪歪斜斜……他作业给老师看,老师微笑着说:“你的书法让我大开眼界,真是‘一行白字上青天’啊,小学生应该端端正正的写字,不是吗?”老师说。不过书上的小朋友写出了和老师共进晚餐的滋味可真不好受。 我以后还要认真读这本书,知识会更好! 6. 作文讲座观后感 《听讲座有感》 我们很荣幸邀请到杨佳红老师来我们学校讲座,讲座的主题是“怎样写好作文”。 *** 一响,同学们怀着激动的心情踏进了会议室。杨老师长着大大的眼睛,大约三十岁左右,样子很和蔼。杨老师出版了许多小说,算的上是个大名鼎鼎的作家了。 老师就是老师,一上场就提到了许多同学共同的问题:(除语文课代表外)同学们都认为写作是一件很难的事。那是因为他们都没有掌握技巧,只是一味地听从和追随同学、老师和父母。其实写作首先需要多亲近于大自然,贴近生活,就如我们的父母小时候一样,在农村中度过,自然少不了和大自然接触;有些孩子呢,成天呆在家里,面前只有一台电脑,自然是写不出不错的作文的了,问题一半就出在这点上。 关于作文,我们还得了解一下它的结构。就如盖房,自然少不了骨架,就是文章的主要内容,如同日记一样,把当时的想法、感受用最简洁的语言描述好它的时间、地点、人物等就行了。可这样写作总会被老师定为流水状文章,怎么办呢?那就需要我们的扩写了,加上语言的修辞手法,一篇文章不就出来了吗? 强调了写作技巧,想必大家都有所明白了。但在文学中创作与概念的认识估计大家应该不是太熟悉。在写作中,我们不可能把所有的事情都陈述下来,必须有自己的想象。比如大家都熟悉的故事,总会有一些打破常规的想象,这样才够新颖和吸引人。 观察生活和兴趣培养是写好文章的基础,也是加深写作和生活常识的最佳积累要素。通过这次讲座,我对写作有了进一步的了解,其实,兴趣是根据自己喜欢的事物而产生的,基础是起到决定性作用的,而兴趣加基础就是成功的秘诀。 让我们快乐写作,快乐阅读吧! 7. 关于作文和读后感 我的老师》 海伦·凯勒我记得在我一生中最重要的一天,就是安妮·莎利文老师来到我身边的那一天--1887年3月3日。 在那激动人心的下午,从母亲示意的动作以及人们进进出出地忙个不停的迹象中,我猜到会有不寻常的事发生在我们家里。我走到大门边,坐在石阶上等待。 温暖的阳光照在我的脸上,我的手指触到鲜花的叶子,我意识到春天的来临。我一连好几个星期内心感到纳闷和痛苦,感到疲倦和寂寞。 我不能预测未来将带给我什么。我感到有人朝我走来,我以为是我母亲,我就把手伸出去。 忽然,有一个人拉着我的手,然后把我紧紧搂在怀里。就是这个人在我以后的生活中深深地爱着我,向我揭示了一切。 第二天早晨,莎利文老师带我到她的房间,给我一个洋娃娃。我玩了一会儿以后,她慢慢地在我手上拼了四个字母"d-O-l-l"(洋娃娃)。 这种用手指拼字的方式使我很感兴趣。我不断模仿老师的做法,后来我也学会了拼字,我感到很自豪。 一天,我在玩一个新洋娃娃时,老师给我拿来旧洋娃娃,以此表明两样东西都可用"洋娃娃"这个字来表示。莎利文小姐很耐心教我,可是我自己发了脾气,随手把一个新洋娃娃摔得粉碎。 我整天仍处于黑暗世界之中,感到很痛苦,对任何事情都不感兴趣,缺少强烈的爱。我的老师把帽子拿给我,我知道我们要出去了,要到温暖的阳光中去。 我们走到井边,有人在吊水,我的老师把我的手放到水里。清凉的水涌到我的手上时,老师在我的手心中拼了"w-a-t-e-r"(水)这个字。 开始她拼得慢,后来越拼越快,我的注意力全凝聚在她的手指上。突然,我努力去回想一些模糊的事情,一种朦胧的印象……就在灵光一闪的当儿,我领悟了w-a-t-e-r的手势,指的正是那种奇妙的、清凉的、从我手上流过的东西。 就是这个字唤醒了我的心灵,并使我的心灵得到了自由,因为这个字是活生生的。我懂得了每样东西都有名称,每一个名称在我的脑海中都产生新的概念,回到家我摸到每一样东西似乎都充满了生气和活力,我用这种新奇的观点观察事物。 进家门后,我就想起了被我摔破的洋娃娃,我摸着洋娃娃的碎片,想把它拼凑起来。我的眼眶里充满了泪水,我意识到自己干了错事,我第一次为此而感到后悔和难过。 就在那一天我学会了很多新词。我记不太清楚了,但是母亲、父亲、姐妹、老师等这些词肯定是其中的一部分。 那天晚上睡在床上,我感到自己是世界上最幸福的孩子,我热切地盼望着新的一天的来临。春天到了,莎利文小姐搀着我的手,穿过人们正在播种的田野。 我们坐在河边的草地上,在大自然中很自然地开始了我的启蒙课程的学习。我懂得了阳光和雨露能使植物生长,鸟儿会为自己筑巢,松鼠、鹿、狮子等动物会为自己觅食做窝。 随着我知识的增长,我感到我周围的世界越来越多的东西给人带来兴奋和愉快。莎利文小姐教我从森林中散发的芳香和从青草丛的叶片中体会大自然的美。 她还向我描绘地球的形状。她从一开始就这样使我胸怀大 自然,使得自然界成为我思想的一部分。 也就在我体会到大自然对人并不总是善的、美的。早晨从家出门时天气很好,但很热。 因为走的路程较长,我们坐在树阴下休息过两三次,最后一次是停在离家不远的一棵水果树下休息。果树给人们提供一块凉爽的遮阴地,我在老师的帮助下,很容易地爬到树上去了。 我一直往上爬,在树枝丛中找到一块能坐的地方。由于这块阴凉地方很好,莎利文小姐建议,我们就在树阴下吃午饭,叫我等她拿来午饭后,我再从树上下来。 突然间天气起了变化,太阳一下子没有了。我知道天空已是乌云密布,因为我身上已感觉不到阳光照射的热量,还闻到一股奇异的味道从大地散发出来,我意识到这是雷雨的预兆。 我离开了老师,一个人高高地悬挂在树枝上,我感到非常害怕,也感到很孤单。我的周围是无垠的空间,一切都是那么陌生。 我坐在树枝上静静地等待着,我想只有等老师来,我才能从树上下来,否则别无办法。周围死一般的沉寂。 树叶子开始骚动,然后整个树都在颤抖。要不是我使劲地抓牢树枝的话,一阵强风早就把我从树上刮下来了。 狂风怒吼,树不停地、猛烈地摇晃着。一阵倾盆大雨把我周围的小树枝都打断了,我想从树上跳下来,但周围的恐怖气氛使我动弹不得,我只好仍留在树上。 我感到一阵轰鸣声,似乎有什么重物掉下来,我坐的树枝摇晃得更厉害。我想树和找会一起倒下来。 正巧我的老师来了,她一把抓住我的手,扶我从树上下来。我紧紧搂住老师,我感到非常高兴,我的脚又重新踏在坚实的土地上。 这件事给我上了一堂生动的课--大自然并不总是对你微笑,给你仁慈。 我有了学习语言的钥匙,我热切希望运用学到的东西。 我记得有一天早晨,我第一次问"love"这个词。我在花园里找了不少早春的鲜花,我把这些花拿给我的老师。 她想吻我一下,但是那时候,除了我母亲以外;我不喜欢别人吻我。莎利文小姐把她的手臂温存地围着我的脖子,在我手上拼写了"我爱海伦"。 我问:"'爱'是什么东西?"她把我拉得更近,用手指着我的心说:"爱就在这里。"她的话使我迷惑不解,因为当时除了手能摸得到。 8. 请大神自己写一篇800字的《壮壮老师与乱乱班》的读后感和一篇征文 暑假,我认真品读了郑老师推荐的好书——何捷老师写的第一本校园小说《壮壮老师与乱乱班》。这本书给我留下了十分深刻的印象。 书中用幽默的书面语言讲述了这样的校园故事:一个全校公认的优秀班集体因为原班主任生病由代课老师来接管班级,但代课老师们却被送走了一个又一个,这个班级变成了全校闻名的乱乱班,校长感到头疼,家长十分着急。新来的壮壮老师“临危受命”,他用与众不同的教学方式将乱乱班重新变成了一个十分优秀的班集体。 每当合上这本书时,我的心情久久无法平静,主人公壮壮老师和他的学生们的喜怒哀乐时时牵动着我,他们感动,我也感动;他们快乐,我也快乐…… 令我佩服的是壮壮老师用自己独特的教学方法把一个个调皮捣蛋的学生“ *** ”成遵章守纪、乐学上进的好学生,把优秀的学生教得更加出色了,让班集体和学生个体都有了突飞猛进地发展。 每个好老师都是心系学生,想家长之所想,急家长之所急的灵魂工程师。不管他遇到的是怎样的“坏学生”,还是成绩优异的好学生,每个老师都会帮助他们不断取得新进步。这难道不就是老师的可贵之处吗?我要学习老师默默无闻、无私奉献、帮助他人的精神。这样才能使美好的心灵之花开满人间,开遍世界的每一个角落…… 读完这本书,我得到的感触很深。润物细无声,老师的爱就像一阵细雨洒在我们的心田。我们每一位孩子不都是在师爱的陪伴下长大的吗?于是,我决定要向壮壮老师学习,不久的将来,我也要努力做一个无私奉献、爱岗敬业、循循善诱、关爱学生的好老师! 9. 何捷写熟悉人的一件事运用了哪些写作教学策略 何捷老师在习作教学中提出了“写作教学‘进行时’”的模式,在短短40——60分钟之内将原先各自为政的作前、作中、作后三阶段教学化为一体。 以《写熟悉人的一件事》一课为例,就在一课时的教学时间内,囊括了作前的“审题选材”,作中的“当堂习作片段创作”,“方法指导”,以及作后的“习作评议”,“修改再创作”。教学环节环环相扣、内容饱满充实,密不透风,但又高效流畅,并不冗长沉闷。 1起:起势迅速,带至节点开课环节:师:我们要写熟悉的人的一件事,请大家想一想,看到这个主题,你最先想到要写谁呢?生举手回答。师:“这个熟悉的人又有什么事,你特别想把它写下来呢?给大家8分钟的时间,写下这个人的一件事。” 生进行片段创作。命题“熟悉的人”对孩子们来说,既不难理解,也不存在没有生活经验,因此审题、理解命题,就该快刀斩乱麻,教学节奏短、频、快。 将时间节省出来,直接将孩子们带入任务节点——进行片段创作,把宝贵的教学时间留给孩子表达实践,确保了孩子们实实在在的习作练习时间。这样的“起势”轻松高效,简约而不简单。 2承:生生互教,顺应童心在孩子们第一次原生态的片段练习写作之后,教师没有进行习作点评和方法指导,而是采用“兵教兵”的方式,变教师“一人教”为儿童“众人”教。这一环节中,教师让“暂时写不出”的孩子作为主角,采用“小伙伴紧急求助”的游戏,要求同学们“给暂时‘写不出’的小伙伴‘天大特权’,满足其‘三个心愿’。” 在“同伴紧急求助”游戏中,孩子们仿佛被打通了打通任督二脉,激发出无限活力。且看游戏的视频过程:在有趣的游戏中,儿童互相帮助、示范,用儿童的语言互相启发,引发共鸣。 而同伴的分享、示范,以及集体写作氛围的推动,使得部分“写不出、写不好”的孩子也降低了对写作的畏惧之心,获得被认可和被鼓励的喜悦。这样的“承接”自然而然,教师隐去自己,让儿童站在课堂的中央,顺应童心,让所有的孩子主动探索、主动互助,这成为儿童写作不竭的动力。 10. 读后感 读《非常老师》有感 [读后感 读《非常老师》有感]读《非常老师》有感 在这些非常老师中,我印象最深刻的是神秘老师蜜儿,读后感 读《非常老师》有感。 她是一位天上来的仙人,更是一个我喜欢的好老师。 蜜儿老师就教于红宫学校。 这是一所重点学校,对学生要求非常的严格,老师和学生的心中只有名次和分数。这里没有快乐,没有欢笑。 学生都变成了学习机器,学校变成了工厂。蜜儿老师来到了红宫学校,她要替孩子们找回属于她们的快乐。 蜜儿老师有三堂让我最难忘的课。在她刚刚来到学校的时候,她发现这里的学生都非常不开心。 在她的第一堂课上,她让同学们把自己所有的不快乐都写在纸上,并告诉同学们要举行一个特别的葬礼,把所有的不乐都埋葬,希望他们从此做一个快乐的人,读后感《读后感 读《非常老师》有感》。 在红宫学校,同学们最在意的是名次表。 在第二堂课上,蜜儿老师也给同学们排了一个名次表。同学样当时非常慌张,结果密儿老师的名次表上每个同学都是最棒的,都是第一名。 有航模第一名,工笔画第一名,室内装饰第一名,散文诗写作第一名等等……每个同学都会心地笑了。以前名次排在后面的同学也感受到了第一名的快乐! 还有一次是上晚课的时候,蜜儿老师带着同学们走出校园,赤脚走在田埂上,感受大自然的气息,男生们都小河里摸螃蟹,女生们在田边采摘蓝色的雏匊花。 还跟同学们一起讨论晚霞的红色,同学们七嘴八舌地说了十几种红色,让在旁边偷听的龙校长也大吃一惊,想不到这些孩子词汇量这么丰富。我非常喜欢蜜儿老师,她让这些只会学习不懂得快乐的同学们重新学会了快乐。 我以后也要做个快乐的人,在快乐中学习。 〔读后感 读《非常老师》有感〕随文赠言:【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒;单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子;商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益。】 。

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