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箫然书法,又称然楷书法,是中国传统书法艺术的一种流派,以其独特的风格和魅力吸引了众多书法爱好者。箫然书法的字体端庄典雅,笔画稳健有力,具有浓郁的文化内涵和艺术气息。

箫然书法(然楷书书法)

箫然书法的起源可以追溯到南北朝时期,当时的书法家箫文都以楷书为主要创作形式。他以细腻的笔触和丰富的表现力,创造出了一种独特的书法风格,后人称之为箫然书法。箫然书法在宋代达到了鼎盛,成为一种流行的书法形式。在宋代,许多著名的书法家都曾继承和发扬箫然书法的艺术传统,如米芾、黄庭坚等。

箫然书法以其端庄大方的姿态和生动自然的笔意,给人以深深的艺术享受。在书写时,箫然书法追求笔画的简练明快和布局的谨慎周密,遵循“龙飞凤舞”的艺术原则,使每一个字都呈现出独特的美感和韵味。箫然书法的字体刚柔相济,注重结构和节奏的协调,更加凸显了书法作品的艺术魅力。

箫然书法创作的主题广泛,既有经典的古代文献和儒家经典,也有民间故事和现代诗歌。通过书法的表现,箫然书法家们注重表达情感和思想,展示了他们对生活和社会的独特见解。箫然书法作品不仅具有欣赏价值,还具有一定的教育和文化意义,传达了中国传统文化的精髓和博大精深的艺术表达能力。

箫然书法以其独特的风格和卓越的艺术成就,成为中国书法艺术中的重要流派之一。它以其端庄大方的姿态和深刻的艺术内涵,吸引了众多书法爱好者和艺术家,为我们带来了无尽的艺术享受和思考。无论是观赏还是创作箫然书法,都能感受到这个古老艺术形式的独特魅力和人文情怀。

箫然书法(然楷书书法)

明洪朋 《写韵亭诗》:「文萧彩鸾不复返,至今神界花冥冥。」仙女配书生,一见钟情,两情相悦,并且当即结为夫妻,这样的爱情故事干净利落,潇洒爽快,十分美好。 其中最吸引我的还是吴彩鸾抄书度日的情节。 这位叫文箫的唐代书生,中秋之日畅游西山,遇到了一位窈窕的少女采鸾,两人一见定情,结为了夫妻。但是文箫虽然满腹经纶,家道却极为贫穷,为了糊口,彩鸾每天抄一部《唐韵》,拿去卖钱。吴采鸾确有其人,是唐代的书法家,女道士,书诗皆擅。她的《唐韵》虽字小行密、大小相杂;然字迹工细清腴,颇见笔力;布白疏密参差而又序然一体。所以《宣和书谱卷五》说它「字画虽小,而宽绰有余,全不类世人笔,当于仙品中别有一种风度」。彩鸾书《唐韵》共13卷,纸本、墨迹,有「宣和」印玺,几经战乱,现藏台北故宫博物院。(《唐韵》是《切韵》的一个增修本,但原书已佚失。由于当时的韵书对韵字加入注释,并且引文都有出处,所以韵书就相当于辞书和字典。)明明吴彩鸾确有其人,为什么那么多人认为她是仙女呢?《全唐诗》863卷中收录了她写的一首诗《歌》:「若能相伴陟仙坛,应得文箫驾彩鸾。自有绣襦并甲帐,瑶台不怕雪霜寒。」诗前有小序:「钟陵西山馆,中秋游女甚盛。太和末,有书生文箫,睹一姝甚妙,相盼不去,复为山歌。歌罢,穿大松径,扪山险上升。生蹑其踪,姝相引至绝顶。忽风雨,有仙童持天判云:‘吴彩鸾私欲,谪为民妻一纪。’乃与生下山,归松陵。」这里采鸾展开了丰富的想象,想象自己飞上仙台,吹弄着纹饰的竹笛,乘驾着彩色的鸾鸟,二人身着绣花褥袄,到了神仙居住的甲帐。既然已经成仙,还怕什么雪雨风霜呢?但 诗句里的「仙坛」「甲帐」「绣褥」很容易让人想到天上仙女和人间书生共度良宵的情形。 唐传奇文学的鼻祖裴铏就把这个故事演绎了一番,他这篇题目却叫《文箫》,是从文箫的视角展开的,文箫见到采鸾时,采鸾的出场是什么样的呢?「幽兰自芳,美玉不艳,云孤碧落,月淡寒空。」一个气质脱俗的美貌女子就浮现在眼前了,并念了两句诗:「若能相伴陟仙坛,应得文箫驾采鸾。自有绣褥并甲帐,琼台不怕雪霜寒。」到这里,顺理成章,就成了仙女和书生的人仙恋了。作为一个道姑,吴彩鸾不止充满了丰富的想象,心中还时常显现出大彻大悟的通透 ,她写有《女冠诗》三首:「心如一片玉壶冰,未许纤尘半点侵,霾却玉壶全不管,瑶台直上最高层。」「宠辱无稽何用争,浮云不碍月光明,任呼牛马俱堪应,肯放纤埃入意城。」「身居城市性居山,傀儡场中事等闲,一座虚弥藏芥子,大千文字总堪删。」简直把她纤尘不染、高洁旷达、宠辱不惊的处世态度表现得淋漓尽致,其中还透露着她对佛、道教义的透彻领会。「问君何能尔?心远地自偏。」 身居闹市,仍可以活得率性自由,这是吴彩鸾的生活写照,却是我辈的奢望。 最后结局如何呢?《全唐诗续拾卷五十七》中收有吴彩鸾作越王山诗:「 一斑与两斑,引入越王山。世数今逃尽,烟萝得再还。箫声宜露滴,鹤翅向云间。一粒仙人药,服之能驻颜。」其后两人乘虎入于越王山中,道成升天,各自骑着一头老虎仙去,这可谓是真实的「神仙眷侣」了。后人赋予了吴彩鸾这位女书法家很多美丽的传说,当然其中最感动我的,是两情相悦的一对夫妻,在艰难的岁月里能够携手挺过,而在日子渐渐好起来的时候,再一起享受生活的小美好。 注:此文首发于公号【一叶之知】

箫书法欣赏

中国古诗博大精深,是中国古典文化的精髓。而古诗也是书法创作最好的素材。下面我带给大家的是古诗毛笔书法作品,希望你们喜欢。   古诗毛笔书法作品欣赏 古诗毛笔书法作品图片1古诗毛笔书法作品图片2古诗毛笔书法作品图片3古诗毛笔书法作品图片4古诗毛笔书法作品图片5 中国最唯美的9首古诗 一、《君生我未生,我生君已老》 君生我未生,我生君已老。 君恨我生迟,我恨君生早。 君生我未生,我生君已老。 恨不生日日与君好。 我生君未生,君生我已老。 我离君天涯,君隔我海角。 我生君未生,君生我已老。 化蝶去寻花,夜夜栖芳草。 二、《卜算子》 李之仪 我住长江头,君住长江尾。 日日思君不见君,共饮长江水。 此水几时休,此恨何时已。 只愿君心似我心,定不负相思意。 三、《上邪》 我欲与君相知,长命无绝衰。 山无陵,江水为竭,冬雷震震, 夏雨雪,天地合,乃敢与君绝! 四、《行行重行行》 行行重行行,与君生别离。 相去万余里,各在天一涯。 道路阻且长,会面安可知。 胡马依北风,越鸟巢南枝。 相去日已远,衣带日已缓。 浮云蔽白日,游子不顾返。 思君令人老,岁月忽已晚。 弃捐勿复道,努力加餐饭。 五、《鹊桥仙》 秦观 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。 柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮! 六、《雁邱词》 元好问 问世间情是何物,直教生死相许。 天南地北双飞客,老翅几回寒暑。 欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。 君应有语,渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去。 横汾路,寂寞当年箫鼓,荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及,山鬼暗啼风雨。 天也妒,未信与,莺儿燕子俱黄土。 千秋万古,为留待骚人,狂歌痛饮,来访雁邱处。 七、《江城子》 苏轼 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。 千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。 相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。 八、《离思》 元稹 曾经沧海难为水,除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。 九、《蝶恋花》 柳永 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

箫的书法写法

1. 关于练字的诗句 1、自小多才学,平生志气高;别人怀宝剑,我有笔如刀。——《神童诗》 2、平生懒著书,书成亦快余。惊风日夜吼,随处足安居。——明·李贽《续焚书》 3、眉头无一事,笔下有千年。——宋·邵定《山中》 4、落纸惊风起,摇空见露浓。丹青与文事,舍此复何从。——唐·耿湋《咏宣州笔》 5、笔落惊风雨,诗成泣鬼神。——唐·杜甫《寄李十二白二十韵》 6、我生性不爱受困,常常违反班规,班主任常罚我抄班规20遍,我只好三支笔一起握。我常对人说,我的一手好字就是这么练出来的。——韩寒 2. 关于练字成果的诗句有哪些 1.宋 汪洙 《神童诗》 自才平志气高,别怀宝剑我笔刀。 2.唐 杜甫《寄李太白二十韵》 笔落惊风雨,诗成泣鬼神。 3.唐 耿湋 《咏宣州笔》 落纸惊风起,摇空见露浓。 4.明 李贽《续焚书》 平生懒著书,书成亦快余。 5.宋 邵定《山中》 眉头无一事,笔下有千年。 练字小故事:王羲之小的时候,练字十分刻苦。据说他练字用坏的毛笔,堆在一起成了一座小山,人们叫它“笔山”。他家的旁边有一个小水池,他常在这水池里洗毛笔各砚台,后来小水池的水都变黑了,人们就把这个水池叫做“墨池”。长大以后,王羲之的字写得相当还是坚持每天练字。有一天,他聚精会神地在书房练字,连吃饭都忘了。丫环送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍,催着他吃,他好象没有听见一样还是埋头写字。丫环没有办法,只好去告诉他的夫人。夫人和丫环来到书房的时候,看见王羲之正拿着一个沾满墨汁的馍馍往嘴里送,弄得满嘴乌黑。她们忍不住笑出了声。王羲之边吃边练字的时候,眼睛还看着字,错把墨汁当成蒜泥蘸了。夫人心疼地对王羲之说:“你要保重身体呀!你的字写得很为什么还要这样苦练呢?”羲之抬起头,回答说:“我的字虽然写得不错,可那都是学习前人的写法。我要有自己的写法,自成一体,那就非下苦功夫不可。” 3. 鼓励人坚持练书法的经典语句有哪些 1、练字,更练自己的心性,现在太难得静心了。 2、心浮气躁,干什么都不能让你静心,只有你心里有寄托,专心致志做某种让你觉得有希望的事情才会让你静心。 3、练字,任何能让你全身心投入的事都能让你平静安稳。试着投入进去。 4、行云流水,落笔如云烟。 5、举笔信手涂抹几下,一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙,栩栩如生,雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条,或画龙首,或画龙爪,忽隐忽现,似闻其声,如见其形,且泼墨成云,喷水化雾,神妙无比,人称“所翁龙”(陈容号所翁)。6、字形正倚交错,大大小小,开开合合,线条粗细变化明显,跌宕有致。最末一行写歪了,歪得简直要倾倒,但这样的倾斜并不生硬,反倒更见自由,体现出他的任情恣性的一面,自成格调。陈容取势险峻,他结字造型或倚或正,或重或轻,有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷,用笔有力,发力沉重。 6、古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻。 7、笔势雄奇,姿态横生,出于无心,是其手心两忘,具有了最为生气灌注的特点。 8、自小多才学,平生志气高;别人怀宝剑,我有笔如刀。——《神童诗》 9、平生懒著书,书阀亦快余。惊风日夜吼,随处足安居。—— 明·李贽《续焚书》 10、落纸惊风起,摇空见露浓。丹青与文事,舍此复何从。——唐·耿湋《咏宣州笔》 11、笔落惊风雨,诗成泣鬼神。 ——唐·杜甫《寄李十二白二十韵》 12、眉头无一事,笔下有千年。——宋·邵定《山中》 13、学问是异常珍贵的东西,从任何源泉吸收都不可耻。 ——阿卜·日·法拉兹 14、学习是劳动,是充满思想的劳动。 ——乌申斯基 15、聪明出于勤奋,天才在于积累 --华罗庚 16、好学而不勤问非真好学者。 17、书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。 4. 有关练字的古诗 1、捣练子令·深院静 五代:李煜 深院静,小庭空,断续寒砧断续风。 无奈夜长人不寐,数声和月到帘栊。 译文 秋风送来了断续的寒砧声,在小庭深院中,听得格外真切。夜深了,月光和砧声穿进帘栊,更使人联想到征人在外,勾起了绵绵的离恨和相思。因而长夜不寐,愁思百结。 2、折杨柳 / 和练秀才杨柳 唐代:杨巨源 水边杨柳曲尘丝,立马烦君折一枝。 惟有春风最相惜,殷勤更向手中吹。 译文 沿着河岸依依行走,河边的杨柳低垂着像酒曲那样细嫩的长条,这不禁勾起了我这个将行之人的依依不舍之意,于是我停下马来,请送行的您帮我折一枝杨柳吧。 只有春风最懂得珍惜,仍然多情地向我手中已经离开树干的杨柳枝吹拂。 3、捣练子·望书归 宋代:贺铸 边堠远,置邮稀。附与征衣衬铁衣。连夜不妨频梦见,过年惟望得书归。 译文 对敌斗争的边防前线,离得很远很远,传送文件的驿站异常的稀少。赶紧把自己做的征衣寄给丈夫穿。只有在梦中多次与亲人相见的愿望尚可实现。只盼望冬去春来能得到亲人的回信。 4、御街行·秋日怀旧 宋代:范仲淹 纷纷坠叶飘香砌。夜寂静,寒声碎。真珠帘卷玉楼空,天淡银河垂地。年年今夜,月华如练,长是人千里。 愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪。残灯明灭枕头欹,谙尽孤眠滋味。都来此事,眉间心上,无计相回避。 译文 纷纷杂杂的树叶飘落在透着清香的石阶上,当次夜深人静之时,那悉悉索索的落叶声更增添了秋天的凉意。卷起珍珠串成的锦帘,华丽的楼阁上空空荡荡,只见到高天淡淡,银河的尽头像垂到大地。年年今天的夜里,都能见到那素绡般的皎月,而年年今天的夜里,心上人都远在千里之外。 愁肠已经寸断,想要借酒浇愁,也难以使自己沉醉。酒还没有入口,却先化作了辛酸的眼泪。夜已深,灯已残,灯火明灭之间,只好斜靠枕头,聊作睡去,这无休无止的孤栖,真让人尝尽了孤独相似的滋味。算来这苦苦的等待尚遥遥无期,虽说是终日眉头紧锁,心绪万千,也没有一点办法可以解脱回避。 5、塞鸿秋·浔阳即景 元代:周德清 长江万里白如练,淮山数点青如淀。 江帆几片疾如箭,山泉千尺飞如电。 晚云都变露,新月初学扇。 塞鸿一字来如线。 译文 万里奔流的长江,像一匹白色的素绢;对岸几处小点,像是染上了青色的颜料,那是淮地的远山。几片白帆,箭一般地驶过了江面。 而近处的高山上,长长的泉流飞下,犹如一道流电。天色渐渐昏黄,暮色中的云层难以分辨,仿佛化作了这满地的露点。一钩新月模仿着扇形,在天上高悬。逼近了,逼近了,成“一”字的横线在空中排开,那是北方飞来的大雁。 5. 适合练字的诗词 中国最唯美的9首古老情诗 一、《君生我未生,我生君已老》 君生我未生,我生君已老。 君恨我生迟,我恨君生早。 君生我未生,我生君已老。 恨不生日日与君好。 我生君未生,君生我已老。 我离君天涯,君隔我海角。 我生君未生,君生我已老。 化蝶去寻花,夜夜栖芳草。 二、《卜算子》 李之仪 我住长江头,君住长江尾。 日日思君不见君,共饮长江水。 此水几时休,此恨何时已。 只愿君心似我心,定不负相思意。 三、《上邪》 上邪! 我欲与君相知,长命无绝衰。 山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝! 四、《行行重行行》 行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯。 道路阻且长,会面安可知。胡马依北风,越鸟巢南枝。 相去日已远,衣带日已缓。浮云蔽白日,游子不顾返。 思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭。 五、《鹊桥仙》 秦观 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。 柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮! 六、《雁邱词》 元好问 问世间情是何物,直教生死相许。 天南地北双飞客,老翅几回寒暑。 欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。 君应有语,渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去。 横汾路,寂寞当年箫鼓,荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及,山鬼暗啼风雨。 天也妒,未信与,莺儿燕子俱黄土。 千秋万古,为留待骚人,狂歌痛饮,来访雁邱处。 七、《江城子》 苏轼 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。 千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。 相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。 八、《离思》 元稹 曾经沧海难为水,除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。 九、《蝶恋花》 柳永 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴 6. 关于鼓励学生坚持练书法的名言 1. 无声之音,无形之相——张怀谨 2. 字要骨格,肉须裹筋,筋须藏肉,帖乃秀润生——米芾 3. 一点成一字之规,一字乃终篇之准——孙过庭 4. 笔秃千管,墨磨万锭——苏轼 5. 婉若银钩,漂若惊鸾。——索靖 6. 学书当自成一家之体。——欧阳修 7. 怒猊抉五,渴骥奔泉。——欧阳修 8. 飘如游云,矫若惊龙。 ——刘义庆 9. 龙威虎振,剑拔弩张。——袁昂 10. 意在笔前,然后作字。——王羲之 11. 言心声也,书心画也——扬雄 12. 无声之音,无形之相。——张怀瓘 13. 老夫之书,本无法也。——黄庭坚 14. 书中有画,画中亦有书。——方玉 15. 翰墨之美,多以身后腾声。——张怀瓘 7. 形容练字的句子 1、行云流水,落笔如云烟。 2、举笔信手涂抹几下,一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙,栩栩如生,雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条,或画龙首,或画龙爪,忽隐忽现,似闻其声,如见其形,且泼墨成云,喷水化雾,神妙无比,人称“所翁龙”(陈容号所翁)。 3、字形正倚交错,大大小小,开开合合,线条粗细变化明显,跌宕有致。最末一行写歪了,歪得简直要倾倒,但这样的倾斜并不生硬,反倒更见自由,体现出他的任情恣性的一面,自成格调。陈容取势险峻,他结字造型或倚或正,或重或轻,有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷,用笔有力,发力沉重。 4、古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻。 5、笔势雄奇,姿态横生,出于无心,是其手心两忘,具有了最为生气灌注的特点。 8. 讲究炼字的诗句 “炼字”是我国传统的修辞艺术,锤炼的目的在于寻求恰当的字词,既生动贴切又新鲜活泼地表现人或事物,就是说不仅要求字词用得对,还要用得好。 朱自清的《春》是篇写景抒情散文,用“诗中有画,画中有诗”来评价它毫不为过,其诗与画融,情与景谐尤为鲜明的表现在朱自清的炼字艺术的成就上,且不说“小草偷偷的从土里钻出来”的“偷偷的”和“钻”,也不说“小草儿也青得逼你的眼”的“逼”用得是如何的好,我们单论“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着”的“闹”字。 “闹”字生动贴切的表现了蜜蜂翅膀振动发出来的声音,新鲜活泼的描绘了争奇斗艳的花下成千成百的蜜蜂竞相采蜜的情景,而花的争奇斗艳与蜜蜂的竞相采蜜这一静一动,静中有动,动中有静,突出了一片喧嚣沸腾的境界。 而这只是花间的景象,只是春天的一个极小的角落,它更以小见大的展示了春天,让人联想到了无限的充满了盎然生机的春意。于是乎,锤炼过的词语,其动人处不仅在于它的生动贴切、新鲜活泼的表现了人和事,还在于它能够带给人巨大的想象的空间,使人展开联想的翅膀。 其实,这个“闹”字还值得我们深究。宋代宋祁《玉楼春·东城渐觉春光好》一词中有一句曰:“红杏枝头春意闹”。 后代评论者极为推崇其中的“闹”字,刘体仁《七颂堂词绎》认为:“‘红杏枝头春意闹’,一闹字卓绝千古。”因为这个“闹”字生动的表达了春天的生动景色,并唤起了读者无限的遐想,也就是红杏枝头有何许春意,并最终以小见大的让人联想整个春意。 从而突出了整首词的境界。所以近代王国维在《人间词话》中评价这首词时说:“着一‘闹’字,而境界全出也。” 可见,炼得极好的字,在对客观事物的深刻认识的基础上,不仅在于它的生动贴切和新鲜活泼,更深层次上说还在于它给人带来的巨大的想象的空间,让人展翅联想。 炼字并非信手拈来,那要花费极大的工夫,比如人们熟悉的王安石的《京口瓜洲》中的“绿”是诗人多次、反复锤炼得来的。 又如孟浩然的“待到重阳日,还来就菊花”的一“就”字,如若我们为其拟换一字,如“醉”、“赏”、“泛”、“对”等,再与“就”字比较,不难发现这些字就相形见绌了。“就”字之所以妙,在于它不同“赏”、“对”那样直露而意浅,又不如“醉”、“泛”那样刻意雕琢和费解,“就”字平易自然,“语淡而味终不薄”,其靠近、趋向之意十分形象地表现了走近、欣赏这一动作和对村庄、故人的向往心情,其内涵就不仅仅是“观赏”这些字眼所能表现、包容的。 关于炼字艺术最为后人传颂的是唐代贾岛的“推敲”故事。推敲,指反复琢磨研究,也是炼字的诀窍所在。 此意由该故事得来,有书记载:“岛初赴举京师,一日,于驴上得诗句云:鸟宿池边树,僧敲月下门。始欲着“推”字,又欲着“敲”字,炼之未定,遂于驴上吟哦,时时引手作推敲之势,时韩愈吏部权京兆尹,岛不觉冲至第三节,左右拥至尹前,岛具对所得诗句云云,韩立马良久,谓岛曰:作敲字佳,后留连论诗。 此事反映了古人作诗的反复锤炼的严肃态度,被后世传为佳话。 品尝古代诗人的炼字艺术,你一定会获益匪浅,并理解到炼字的诀窍所在。 一,要提高观察事物,认识事物的能力。 以健康的思想为立脚点和出发点,以对客观事物的细致深刻的观察为依据,去选择恰到好处、特别具有表现力的词语。 例如: 原句:眼看朋辈成新鬼, 怒向刀边觅小诗。 改句:忍看朋辈成新鬼, 怒向刀丛觅小诗。 这是鲁迅先生为悼念青年革命家写的小诗,作者改“眼”为“忍”,写出了被压抑的满腔愤恨;改“边”为“丛”使严酷的白色恐怖和斗争环境在程度上和气氛上得到了强化。 只有对人和事物细致入微的观察,才能见微知著,才能发现其中最有特征的东西,才能筛选出最妥帖的词语,给以集中突出的表现。 二,力求准确、妥帖。 准确、妥帖是用词的第一要求,它要求用词不能含糊,必须符合题旨意境的需要。 用词准确、妥帖,就会产生一种质朴的美感和力量。 杜甫有诗曰“身轻一鸟过,枪急万人呼”。 粗略视之,可能我们不会识得“过”字之妙,也许会觉得它平淡肤浅,如若用其它字来换,结果又如何呢?比如换为“落”、“起”、“下”、“疾”,而这些字只表现了的开始和结局,且“疾”又较抽象,只有“过”字特别传神,形象、生动、准确地表现了主人翁身轻如燕、武艺高超,恰倒好处地表现了主人翁像飞鸟一样在眼前飞过。给人以美感和强大的震撼力。 三,力求“着一字,而境界全出”。 “着一字,而境界全出”是炼字的最高境界,清人贺贻在《诗筏》中谈到:“炼字炼句,诗家小乘,然出于名手,皆臻化境,盖名手炼句炼字如执杖化龙,蜿蜒腾跃,一句之灵,能使全篇皆活,一字之警,能使全句皆奇。” 可见,字炼到极好处,其作用之大、效果之好。 张先《天仙子》有句云:“云破月来花弄影。” 一“弄”字而境界全出,作者张先抓住“弄”字来强调其在创造意境中的作用,从而使全句生动、活泼、新鲜,使感情融化于使景物拟人化,从而创造出意境浑一,情景交融的审美境界。达到了“一字之警,能使全句皆奇。 9. 关于练字成果的诗句有哪些 1.宋 汪洙 《神童诗》自才平志气高,别怀宝剑我笔刀。 2.唐 杜甫《寄李太白二十韵》笔落惊风雨,诗成泣鬼神。 3.唐 耿湋 《咏宣州笔》落纸惊风起,摇空见露浓。 4.明 李贽《续焚书》平生懒著书,书成亦快余。5.宋 邵定《山中》眉头无一事,笔下有千年。 练字小故事:王羲之小的时候,练字十分刻苦。据说他练字用坏的毛笔,堆在一起成了一座小山,人们叫它“笔山”。 他家的旁边有一个小水池,他常在这水池里洗毛笔各砚台,后来小水池的水都变黑了,人们就把这个水池叫做“墨池”。长大以后,王羲之的字写得相当还是坚持每天练字。 有一天,他聚精会神地在书房练字,连吃饭都忘了。丫环送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍,催着他吃,他好象没有听见一样还是埋头写字。 丫环没有办法,只好去告诉他的夫人。夫人和丫环来到书房的时候,看见王羲之正拿着一个沾满墨汁的馍馍往嘴里送,弄得满嘴乌黑。 她们忍不住笑出了声。王羲之边吃边练字的时候,眼睛还看着字,错把墨汁当成蒜泥蘸了。 夫人心疼地对王羲之说:“你要保重身体呀!你的字写得很为什么还要这样苦练呢?”羲之抬起头,回答说:“我的字虽然写得不错,可那都是学习前人的写法。我要有自己的写法,自成一体,那就非下苦功夫不可。”

箫字行草书法

将进酒繁楷体书法如下:楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。这种汉字字体端正,就是现在通行的汉字手写正体字。

繁体字,也称繁体中文,欧美各国称之为传统中文,一般是指汉字简化运动被简化字所代替的汉字,有时也指汉字简化运动之前的整个汉字楷书、隶书书写系统。

扩展资料:关于这首诗的写作时间,说法不一。郁贤皓《李白集》认为此诗约作于开元二十四年(736)前后。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载(752)。一般认为这是李白天宝年间离京后,漫游梁、宋,与友人岑勋、元丹丘相会时所作。

唐玄宗天宝初年,李白由道士吴筠推荐,由唐玄宗招进京,命李白为供奉翰林。不久,因权贵的谗毁,于天宝三载(744年),李白被排挤出京,唐玄宗赐金放还。

人生快事莫若置酒会友,作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际,于是满腔不合时宜借酒兴诗情,以抒发满腔不平之气。

参考资料:百度百科-将进酒

然楷书书法

3、特点

颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。

欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体,其特点是方圆兼施,以方为主,点画劲挺,笔力凝聚。

柳体取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书,较之颜体,则稍均匀瘦硬,故有“颜筋柳骨”之称。

赵孟頫书法受唐人影响较多。笔力厚重,笔法精美,比较注重内在的结构和力度。

参考资料来源:百度百科-楷书四大家

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