hello大家好,我是本站的小编子芊,今天来给大家介绍一下书法丛文俊(丛文俊书法研究文集)的相关知识,希望能解决您的疑问,我们的知识点较多,篇幅较长,还希望您耐心阅读,如果有讲得不对的地方,您也可以向我们反馈,我们及时修正,如果能帮助到您,也请你收藏本站,谢谢您的支持!

《书法丛文俊》为丛文俊书法研究文集,其中汇集了丛文俊先生多年来对书法的研究心得和感悟。这本书不仅展示了丛先生卓越的书法艺术造诣,更向读者传递了他对于书法的独特见解。

书法丛文俊(丛文俊书法研究文集)

丛文俊先生是当代著名书法家,他严谨的态度和扎实的功底使他的作品在书法界引起了广泛的关注和赞誉。在这本书中,丛先生通过对书法古人的研究和对自身书法实践的提出了许多新颖而独到的观点。

丛先生在书法创作中强调笔墨的深浅变化。他认为,书法作品要有层次感和立体感,必须通过灵活运用笔墨的浓淡、厚薄,来表达字句之间的层次关系。他在书法创作中时常运用点、线、面和墨色的对比,使作品更具有动态美和节奏感。

丛先生在书法笔法方面也有独到的见解。他认为,书法笔法应该充分发挥个人的特点和风格,而不是简单地模仿古人。他主张要勇于创新,追求个性化的表达。在他的书法作品中,我们可以看到他敢于变换笔触,灵活运用点画,使作品富有变化和生机。

丛先生在书法欣赏方面也有独到的见解。他认为,欣赏书法应该注重情感的沟通和心灵的共鸣。他强调观者与书法之间的互动,认为只有观者与作品产生共鸣,才能真正体会到书法的魅力。他在书法丛文俊中也分享了自己欣赏书法作品的心得体会。

《书法丛文俊》这本书对于书法爱好者来说是一本不可多得的瑰宝。它既有丛先生优秀的书法作品,又有他独到的研究和思考。通过阅读这本书,我们能更好地了解书法的历史与现实,也能从中汲取到书法创作的灵感和启示。无论是对于书法的学习者,还是对于书法的研究者,这本书都是一本不可多得的参考书籍。

书法丛文俊(丛文俊书法研究文集)

长于多学科的综合考证与研究,颇具创意和开拓精神。在书法创作上取得了全面的成就和广泛影响,

多次担任全国各类大展评委。出版有《商周金文》、《春秋战国金文》、《先秦书法史》(获第六届国家图书奖)、《中国书法简史》(光盘版)、《书法史鉴》、《丛文俊书法研究文集》(30万字)、《揭示古典的真实——丛文俊书学、学术研究论集》(81万字)、《丛文俊书法作品精选》、《篆隶书基础教程》《丛文俊还岁书法集》 等。迄今为止,已发表学术文章一百三十余篇,其中有三十多篇被海外专业刊物全文转载,据南京大学《中文社会科学引文索引》(1998年)统计,其论文总被引排序全国“艺术学”前十名。

初自学楷、行、草诸体,后得于省吾、罗继祖指导,遍习甲骨、古文、大小篆等,尤对简帛和北碑用功最深,所作隶书古拙飘逸,草书纵横捭阖,气势不凡。1976年起作品先后选入 “现代中国书法篆刻展览”、“全国第一届书法篆刻展览” 等。有的作品在多种报刊上发表,或被收入《中国楹联墨迹荟萃》。发表书论文章《简谈〈好太王碑〉字体》《古汉字书法二十五讲》《论隶书——兼说隶变的早期特征》《韵、意、法互较》等。

2006年10月文轩画廊推荐书法家丛文俊教授在鲁迅美术学院举办书法碑帖题跋展,由当年就读中国画系的青年画家芦熙霖先生为画展做全程摄像并记录了丛文俊先生辉煌的艺术成就。

中国书法史丛文俊

《中国书法史.先秦·秦代卷》(丛文俊)电子书网盘下载免费在线阅读

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书名:中国书法史.先秦·秦代卷

作者:丛文俊

豆瓣评分:8.8

出版社:江苏教育

出版年份:2009-4

页数:452

内容简介:

《中国书法史:先秦·秦代卷》对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述,作者运用考古新发现,吸收最新的学术研究成果,以个人对书法史的理解,阐释中国书法史上的若干现象,着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派,总结书法艺术发展的多种因素及内在脉络。《中国书法史:先秦·秦代卷》除梳理中国书法中“碑”、“帖”的渊源外,还对历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。

丛文俊书法研究文集

【张金梁教授个人简介】

长期从事书画创作以及教学工作,书法擅长魏碑、隶、行、草书,古朴儒雅功力浓厚,独具风貌。数十次参加美国、日本、韩国国际及全国名家邀请展,作品倍多家博物馆、纪念馆收藏并刻碑。被团中央《中国青年》邀请书写百幅名人名言长期连载。 、

【张金梁教授著述之专著】

张明整理

01.《〈续书史会要〉补证》,河南美术出版社,1998年5月第1版;

02.《明代书法史探微》(荣获第二届中国书法兰亭奖·理论奖三等奖),时代文艺出版社,2003年6月第1版;

03.《张金梁书法集》,中国文化出版社,2006年7月第1版;

04.《明代书学铨选制度研究》(荣获第三届中国书法兰亭奖·理论奖一等奖),上海书画出版社,2008年1月第1版;

05.《〈书史会要〉校正》,吉林文史出版社,2008年12月第1版

【张金梁教授著述之论文】

张明整理

01.《浅议书法的电化教学》 载《书法报》1987年8月12日第32期第2版

02.《唯不能同斯大雄——王蘧常书法浅探》(浙江近现代书法史论研讨会论文·1991年9月·浙江杭州)

03.《“二石”比较论》(王铎国际书法研讨会交流论文·1993年6月·河南洛阳) 载中国书协学术委员会等编《王铎论集——王铎国际书法研讨会论文》,第275—285页;亦载张金梁《〈续书史会要〉补证·附录》,河南美术出版社,1998年5月第1版,第237—248页

04.《艰难的美——黄道周书法研究》(中国书画节研讨会入选论文·1994年·天津)

05.《从文化现象看明朝的书法发展》(’95国际书法史学术研讨会交流论文·1995年·北京) 载张金梁《〈续书史会要〉补证·附录》,河南美术出版社,1998年5月第1版,第203—215页

06.《谈〈书史会要〉和〈续书史会要〉》 载《书法报》1996年7月31日第31期(总第629期)第3版

07.《论刘墉》 载《书法研究》1996年第6期(总第74辑),第90—103页

08.《朝代书法风尚辨——与〈中国书法文化大观〉编者商榷及其它》(’96中国书法批评年会论文·1996年9月·湖南张家界) 载《书法研究》1997年第1期(总第75辑),第58—64页

09.《六朝神韵在斯翁——浅论康有为的书法艺术》(康有为书法国际研讨会论文·1997年·广东广州) 载《书法之友》1997年第4期,第21—24页;亦载《康有为书学国际研讨会论文集》,书艺出版社,2002年12月第1版,第26—30页

10.《明朝书“家”知多少》 载《书法报》1997年4月23日第17期第3版

11.《博学才能发展 兼蓄才能创新——与李文采先生商榷》 载《书法》1997年第3期,第2—3页

12.《庄评书的启示》 载《书法报》1997年7月9日第28期第3版

13.《高山仰止 丰碑并立——陆维钊、沙孟海书法艺术比较研究》 载《’97沙孟海书学研讨会文集》,杭州大学出版社,1997年9月第1版,第169—174页;又《书法报》1997年8月27日第35期第3版、9月3日第36期第3版连载;亦载《陆维钊研究》,西泠印社出版社,2008年6月第1版,第168—175页

14.《明朝“状元”书法一瞥》 载《中国书画报》第70期

15.《现代草书“三圣”散论》(全国第二届近现代书法研讨会交流论文·1997年·浙江宁波) 载《近现代书法研究——全国第二届近现代书法研讨会论文集》,安徽美术出版社,1997年10月第1版,第192—203页

16.《从“阁体”谈到书法的评选》 载《中国书画报》1997年

17.《在“全国青年书法理论家座谈会”上的发言》 载《中国书法》1998年第3期,第6页

18.《访章祖安先生》 载《书法报》1998年5月4日第18期第1版

19.《从楚王好细腰谈起》 载《书法报》1998年5月18日第20期第1版

20.《也论“正”、“大”》 载《书法报》1998年8月17日第33期第1版

21.《书法史刍议》 载《书法报》1998年11月9日第45期第3版

22.《释“展览”》 载《书法报》1998年11月23日第47期第1版

23.《释“协会”》 载《书法报》1998年12月7日第49期第1版

24.《论书法的“中和”美和“冲和”美》 载《书法》1998年第6期,第45—46页;亦载《美的沉思——美学篇》,上海书画出版社,2008年1月第1版,第273—276页

25.《谈“中书舍人”和“台阁体”》 载《书法报》1999年3月29日第13期第3版

26.《论丰坊》 载《书法研究》1999年第2期(总第88辑),第50—66页

27.《〈续书史会要〉研究》 载《中国书法》1999年第4期,第33—35页

28.《非“吴门书派”》 载《书法报》1999年4月26日第17期第3版

29.《时代的呼唤——雅俗共赏》 载《书法》1999年第5期,第6—8页;亦载《美的沉思——批评篇》,上海书画出版社,2008年1月第1版,第269—272页

30.《释“评委”》 载《书法报》1999年7月19日第29期第1版

31.《从〈书学史〉谈到书法史的研究》(祝嘉书学研讨会论文·1999年·江苏苏州)

32.《涤浊呈清——新世纪书法瞻望》 载《书法报》2000年1月24日第4期第1版

33.《世纪书坛点将录》 载《书法报》2000年1月10日第2期第3版、1月17日第3期第3版

34.《〈孙仲隐墓志〉研究》(全国隶书学术讨论会入选论文) 载《书法导报》2000年11月29日第48期第3版;亦载山东省高密市政协文史委员会编《高密文史选粹》,2002年10月,第478—488页

35.《浅谈明代书法教育》 载于植元、栾传益主编《书法教育研究文集》,大连出版社,2000年6月第1版,第115—120页

36.《谦谦君子 卑以自牧》 载《青少年书法报》

37.《明代书法“尚理”论——兼论书史的研究方法》(荣获全国第五届书学讨论会二等奖) 载《全国第五届书学讨论会论文集》,河北教育出版社,2000年10月第1版,第295—305页

38.《明朝书法分期管见》 载《书法报》2000年10月16日第17期第3版

39.《论明代书法对社会的影响》(国际书法史论研讨会论文·2000年·浙江杭州) 载《中国书法史学国际学术研讨会论文集》,西冷印社,2000年12月第1版,第257—266页;又《中国书法》2001年第2期,第22—24页(节选);亦载《书法研究》2001年第5期(总第103辑),第84—98页

40.《论解缙书法的两面性》 载《书法报》2000年12月11日第25期第3版

41.《技道两进 挥翰写心——评徐州市青年书家十人展》 载《青少年书法报》(2001年)

42.《贵哉“东北风”》 载《书法报》2001年1月22日第4期第2版

43.《丛文俊书学体系蠡探》 载《书法导报》2001年7月11日第28期第3版、7月18日第29期第3版

44.《健全书法高等教育 促进书法学科建设——丛文俊教授谈吉林大学招收书法硕士生、博士生、博士后及相关问题》 载《书法报》2001年7月23日第30期第1版;亦载《书法导报》2001年7月18日第29期第8版

45.《论“错误”借鉴与书法的发展》 载《书法研究》2001年第4期(总第102辑),第79—92页

46.《汇集众美 蔚为大观——〈中国国家图书馆碑帖精华〉评介》 载《书法》2002年第1期,第30—31页

47.《〈唐二娘子家书〉言辞没受倭语影响》 载《书法》2002年第3期,第41页

48.《广采博取 鉴古铸今——论丛文俊先生的书法艺术》 载《书法之友》2002年第4期,第22—24页

49.《从“作品限制出境”说起》 载《书法报》2002年3月25日第12期《兰亭》副刊第6版

50.《浅议章草》 载《书法报》2002年6月3日第22期第2版

51.《关于评论明初“三宋”书法的两个问题》 载《书法评论》第1期(2002年7月),第5—9页

52.《〈佩文斋书画谱〉署录〈续书史会要〉正误》 载《古籍整理研究学刊》2002年9月第5期,第78—82页

53.《论流行书风》 载《二十一世纪书法·天津论坛学术论文集》,天津人民美术出版社,2002年9月第1版,第66—69页

54.《四库本〈续书史会要〉阙漏考》 载《金景芳诞辰一百周年纪念文集》,吉林大学出版社,2002年10月第1版,第229—237页;亦载《书法研究》2003年第3期(总第113辑),第98—105页

55.《说“清”》 载《书法》2002年第12期,第13—15页

56.《子昂荐雪庵》 载《书法报》2003年1月27日第4期(总第943期)第3版

57.《亲近“二赋”》 载《书法报》2003年2月24日第8期《兰亭》副刊第2版

58.《谈草书》 载《书法》2003年第2期《众人说草书》(下),第29—32页

59.《高密历史文明之光“高密戈”》 载《高密日报》2003年5月16日第95期第8版

60.《凿穿混沌 开辟鸿蒙——丛文俊〈中国书法史·先秦秦代卷〉评介》 载《书法报》2003年5月26日第21期第3版

61.《逸园影印洪武本〈书史会要〉考》 载《文献》2003年7月第3期,第220—230页;亦载《陶宗仪研究论文集》,浙江人民出版社,2006年8月第1版,第465—475页

62.《张天骏婢善书考》 载《书法丛刊》2003年第4期,第95—96页

63.《明永乐初期朝廷书事考辨》 载《吉林大学古籍所建所二十周年纪念文集》,吉林文史出版社,2003年12月第1版,第395—403页

64.《白沙论》 载《书法研究》2004年第1期(总第117辑),第70—84页;亦载《岭南书学研究论文集》,广东人民出版社,2004年1月第1版,第146—154页

65.《明代殿房书办研究》(荣获全国第六届书学讨论会二等奖) 载《全国第六届书学讨论会论文集》,河南美术出版社,2004年4月第1版,第155—172页;亦载《书法研究》2004年第3期(总第119辑),第94—119页

66.《从浮云与树林谈起——〈明代书法史探微〉自序》 载《书法报》2004年3月1日第9期第3版

67.《明代华亭书家》 载《书法评论》2004年第1期,第14—22页

68.《永乐初朝廷书事考》 载《书法丛刊》2004年第4期,第35—41页

69.《吴门长者——文征明》 载《中国书法》2004年第6期,第27—28页

70.《“名”、“贵”:明代书法评论的两大范畴》 载《书画世界》2005年第1期,第80—82页

71.《“南安体”、“南路体”、“梅花体”研究》 载《中国书法》2005年第2期,第43—45页;亦载《北方书法论丛》,中国社会出版社,2006年10月第1版,第1—18页

72.《论张海》 载《创造力的实现——张海书法艺术评论集》,河南美术出版社,2005年4月第1版,第34—47页;又张海《张海书法·代序》

73.《胸罗万象 健笔凌云——丛文俊先生书法艺术浅探》 载《书与画》2005年第5期,第8—11页

74.《明沈度〈敬斋箴〉考》 载《中国历史文物》2005年第6期,第80—85页;亦载《中国书画》2006年第3期,第37—38页

75.《论好太王碑书法——兼与爨宝子碑比较研究》 载《好太王碑暨十六国北朝刻石书法研究》,吉林文史出版社,2006年3月第1版,第101—113页

76.《文征明书法领袖吴门成因研究》 载《北方书法论丛》,中国社会出版社,2006年10月第1版,第19—36页

77.《当代书法应成为现代文明的标志》 载《2005年当代文艺论坛论文集》,中国文联出版社,2006年12月第1版,第396—400页

78.《“真宰相”刘统勋之书》 载《高密人文自然遗产》2007年第3期(总第5期),第11—14页

79.《康里子山名字考》 载《古籍整理研究学刊》2007年7月第4期,第3—6页

80.《论明拓〈兰亭序〉》 载《兰亭雅集·首届中国书坛兰亭雅集兰亭论坛文集》,中国美术学院出版社,2007年10月第1版,第16—38页

81.《异彩纷呈的东北书法》 载《吉林日报》2007年12月6日第13版《东北风周刊》

82.《朱复戡书法现象研究》 载《朱复戡艺术研究文集》,上海书画出版社,2007年12月第1版,第44—50页

83.《郑文焯其人其书》 载《高密人文自然遗产》2008年第1期(总第6期),第47—50页

84.《明代朝廷玺印研究》 载《中国历史文物》2008年第5期,第26—37页

85.《明代宫廷书法研究》 载《明清书法史国际学术研讨会论文集》,上海古籍出版社,2008年7月第1版,第15—32页

86.《明代“中书体”研究》 载《中国书法》2008年第11期,第43—46页

87.《海上升明月——论王蘧常章草的历史地位和现实意义》 载《海派书法国际研讨会论文集》,上海书画出版社,2008年12月第1版,第333—339页

88.《张改琴书法浅论》 载《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷·张改琴》,河北教育出版社,2008年12月第1版,第78—79页

89.《论当代草书》 载《书画艺术》2009年第1期,第29—32页

90.《〈永乐大典〉纂修人研究》 载《文献》2009年1月第1期,第128—138页

91.《殷商金文章法蠡探》 载《中国书法》2009年第1期,第42—49页

92.《“桓夫人善书”考》 载《古籍整理研究学刊》2009年9月第5期,第72—75页

93.《“善鉴者不写,善写者不鉴”新论》 载《书画艺术》2009年第5期,第41—45页

94.《书异其人——论黄庭坚其人其书》 载《书法丛刊》2009年第3期,第69—77页;亦载《纪念黄庭坚诞辰960周年学术研讨会论文集》,华艺出版社,2009年8月第1版,第538—550页

95.《三论雪堂》 载《书画艺术》2010年第3期,第62—69页

96.《向传统索取新意 在时尚中把握自我》 载《吉林日报》2010年4月19日第8版

97.《明代以“疏”论书研究》(“请循其本”——古代书法创作研究国际学术讨论会论文·2009年12月·江苏南京) 载《书法报》2010年5月19日第19期第21版

98.《简论书法史研究法中容易忽视的几个问题》 载《中国书法》2010年第8期,第97页

99.《〈砥柱铭〉长卷非黄庭坚真迹》 载《书法报》2010年7月14日第22版,亦载《书法》2010年第10期,第33—35页

【张金梁教授著述之序跋】

张明整理

01.《赵生泉〈金石探幽〉序》 中国文联出版社,2008年12月第1版

02.《陈国成〈吾衍〈三十五举〉研究〉序》 吉林文史出版社,2008年12月第1版

03.《梁继〈张照年谱〉序》 吉林文史出版社,2008年12月第1版

04.《赵彦辉〈寒山帚谈研究〉序》 吉林文史出版社,2008年12月第1版

05.《张明〈赵孟頫书法研究发微〉序》 吉林文史出版社,2008年12月第1版

06.《张函〈明末遗民书法研究〉序》 吉林文史出版社,2008年12月第1版

07.《徐文平〈处州历代书法〉序》 浙江古籍出版社,2008年5月第1版

08.《〈书法史图鉴〉序》 山东美术出版社,2009年11月第1版

09.《〈孙初画集〉序》

10.《书中龙也——〈十七帖〉》 吉林文史出版社

丛文俊中国书法地位

1.书法理论常识知识 关于书法的知识可多了,像楼上也说得很好.自古以来,书法就与文房四宝有着密切的关系,文房四宝即是笔.墨.纸.砚.常说没有毛笔就没有书法,所以说书法的好与不好不说全部取决于这文房四宝,但也与其有着密切的关系的.书法."书"必有"法".古往今来,书法都是很讲究的.比如说起笔姿势,执笔方法,运笔用什么锋,间架的结构等等.因为现在的人比较急于求成,而且并不是从小学起有基础的,所以现在的人学书法很多都选择临摹,就这临摹都有临摹的技巧.这就是书法,一笔一画一折一勾都有讲究的!如前面所说文房四宝之毛笔,选毛笔,最重要的就是笔头,因为笔头的用料和式样都直接关系到书写的效果.就毛笔的笔锋原料来看大抵分为三类:硬毫(用兔毫,狼毫制成),软毫(主要用羊毫制成),兼毫(以硬毫为柱软毫为被,如:"白云"笔).像我说的这些都还比较粗糙.每个细节都有很多讲究.书法的知识,如果真的要深入了解,我还是建议你买本书来看看,即可学习其常识,还可以看看古往今来一些名家的手笔.如王羲之的,虽然每个人都知道他的书法很好,但是眼看与耳听是不一样的,真正看到他的书法的时候它会感染你.2.书法理论知识详解 书法等级考试理论知识 秦及秦以前 1. 篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。2. 《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。 两汉 1. “八分书”的特征是什么?(增加了波磔俯仰,字形由长趋扁,体势展向左右两边) 2. 隶书的风格特点是什么?(谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横) 3. 文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”,把隶书的定型称作“隶定”。4. 章草是汉代草书的主流,张芝被称为“草圣”。 5. 《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。魏晋南北朝 1. 中国书法历史悠久,有篆、隶、真、行、草五种书体。 2. 草书可以分为小草、大草、狂草。3. 今草书以王羲之、王献之为代表,世称“二王”。 4. “书圣”是指王羲之,他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。5. 王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》(又称《玉版十三行》)。《鸭头丸帖》是其行书代表。6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。 7. 《真草千字文》是智永的作品。隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。 2. 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。3. 《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。 4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》,而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 6. 唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。 8. 楷书、草书两极的高峰,使唐代书法足以雄视千古。9. 李北海即李邕,为唐代善行书者。 宋元时期 1. 宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。2. 《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品,有“天下第三行书”之称。 3. 米芾,人称“米南宫”、“米襄阳”,有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。4. 宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。 5. 元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家,《胆巴碑》是其代表作。明清时期 1. “漆书”是扬州八怪中的金农创造的,“六分半书”是郑板桥创造的。 2. 清代书家邓石如最擅篆书。3. 清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。 概述部分 1. 文房四宝是指纸、砚、笔、墨。2. 书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。 3. 写在书籍、书画、碑拓前面的称题,后面的称跋。4. 《说文解字叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。 5. 五字执笔是指ye 、押、钩、格、抵。6. 书法:(略) 7.笔法(指用笔的方法,是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律) 8.九宫(古代书家在实践中总结出的结字规律,认为凡字均有八面,而八面点画有皆拱向中心,即“中宫”,故而形成八面拱心之“九宫”。 9.中锋侧锋: 据行笔过程中主毫在点画中的位置而言,这是两种主要用笔方法。中锋也叫正锋,指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中,点画显得饱满圆浑;侧锋亦叫偏锋,指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧,笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。在书写中,中锋侧锋宜结合使用,可有所侧重,但不宜偏废。10.提按: 提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作;按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。书家作书时,提按要始终贯穿于用笔中,相互结合,所谓提中有按、按中有提,才能避免沉重、飘浮的毛病。 11.蚕头雁尾: 是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法,指隶书长画起笔,回锋饱满,形如蚕头,横波收笔,顿笔斜提出锋,状如雁尾。12.一波三折: 本义指写捺画时,起笔要束得紧,颈部要提得起,捺脚处要铺毫饱满,拓得开,如此一笔之中有三个转折笔势;后泛指在书写点画时,行笔中笔势起伏,含委婉意。 13.无垂不缩、无往不收: 书法用笔的基本原则。指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止,这样才能气韵饱满、前后呼应,从而使笔画含蓄、圆实有力。 14.内撅(ye厌)外拓: 用笔的两种不同方式,多用于行草书。内撅指笔意紧敛,王羲之多用此法;外拓指笔意放纵,以王献之为代表。3.书法的理论知识有哪些啊 书法等级考试理论知识 秦及秦以前 1. 篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。2. 《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。 两汉 1. “八分书”的特征是什么?(增加了波磔俯仰,字形由长趋扁,体势展向左右两边) 2. 隶书的风格特点是什么?(谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横) 3. 文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”,把隶书的定型称作“隶定”。4. 章草是汉代草书的主流,张芝被称为“草圣”。 5. 《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。魏晋南北朝 1. 中国书法历史悠久,有篆、隶、真、行、草五种书体。 2. 草书可以分为小草、大草、狂草。3. 今草书以王羲之、王献之为代表,世称“二王”。 4. “书圣”是指王羲之,他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。5. 王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》(又称《玉版十三行》)。《鸭头丸帖》是其行书代表。6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。 7. 《真草千字文》是智永的作品。隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。 2. 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。3. 《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。 4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》,而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 6. 唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。 8. 楷书、草书两极的高峰,使唐代书法足以雄视千古。9. 李北海即李邕,为唐代善行书者。 宋元时期 1. 宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。2. 《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品,有“天下第三行书”之称。 3. 米芾,人称“米南宫”、“米襄阳”,有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。4. 宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。 5. 元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家,《胆巴碑》是其代表作。明清时期 1. “漆书”是扬州八怪中的金农创造的,“六分半书”是郑板桥创造的。 2. 清代书家邓石如最擅篆书。3. 清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。 概述部分 1. 文房四宝是指纸、砚、笔、墨。2. 书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。 3. 写在书籍、书画、碑拓前面的称题,后面的称跋。4. 《说文解字叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。 5. 五字执笔是指ye 、押、钩、格、抵。6. 书法:(略) 7.笔法(指用笔的方法,是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律) 8.九宫(古代书家在实践中总结出的结字规律,认为凡字均有八面,而八面点画有皆拱向中心,即“中宫”,故而形成八面拱心之“九宫”。 9.中锋侧锋: 据行笔过程中主毫在点画中的位置而言,这是两种主要用笔方法。中锋也叫正锋,指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中,点画显得饱满圆浑;侧锋亦叫偏锋,指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧,笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。在书写中,中锋侧锋宜结合使用,可有所侧重,但不宜偏废。10.提按: 提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作;按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。书家作书时,提按要始终贯穿于用笔中,相互结合,所谓提中有按、按中有提,才能避免沉重、飘浮的毛病。 11.蚕头雁尾: 是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法,指隶书长画起笔,回锋饱满,形如蚕头,横波收笔,顿笔斜提出锋,状如雁尾。12.一波三折: 本义指写捺画时,起笔要束得紧,颈部要提得起,捺脚处要铺毫饱满,拓得开,如此一笔之中有三个转折笔势;后泛指在书写点画时,行笔中笔势起伏,含委婉意。 13.无垂不缩、无往不收: 书法用笔的基本原则。指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止,这样才能气韵饱满、前后呼应,从而使笔画含蓄、圆实有力。 14.内撅(ye厌)外拓: 用笔的两种不同方式,多用于行草书。内撅指笔意紧敛,王羲之多用此法;外拓指笔意放纵,以王献之为代表。4.书法的理论知识 1、《中国书法史》沈鹏主编(七卷本)2、《中国书法史》江苏教育出版社2003年出版撰写者丛文俊、华人德、刘涛、朱关田、曹宝麟等为国家“九五”出版规划的重点图书3、《中国书法史》人民美术出版社1998年出版作者: 真田但马译者: 瀛生 / 吴绪彬 ISBN: 9787102011059 (全二册) 4、“书法网”也有相关文字论述,是文言文版。需要读者有良好的文言文功底。5.书法的基础知识有哪些 就软硬笔而言,硬笔书法虽然产生的最早(我国古代的甲骨文及后来的金文),但随着毛笔的出现硬笔也逐渐被非日常化,一直到近代钢笔传入我国,硬笔开始慢慢变得日常化,在这期间软笔(即毛笔)技艺的被一代代大师锤炼的炉火纯青,创造出一个又一个的“世界”,各具“ *** ”成一家之特色而“自立门户”,各成体势(如:颜体,赵体,欧体等)。二者的区别在于:毛笔线条丰富,易于变化,抒发或表达(如情感)。毛笔的好多东西可以应用或指导硬笔书法。如最基本的笔法,体势,结构间架,章法等。呵呵,记得好评哦。这可是我一个字一个字敲的,是我的心得总结。6.书法理论知识试题并带有答案,谢谢,回答的好我会给加分 什么叫“力透纸背” ?书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现,较为抽象。从具体运笔去看,如果能中锋行笔,即行笔时笔毛均匀铺开,笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去,这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好,没有使它均匀铺开,笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的,像墨猪,就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系,关键在于作者调整驾驭毛笔的能力,和运用中锋行笔。从褚遂良的《雁塔圣教序》中,我们可以看到,有很多细小的笔画,虽细若游丝,但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中,你能感觉到画笔凝重,笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。何谓挪让 ?"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让,又互相呼应,使笔画多的字不显得密集,笔画少的字不显得疏空,如"马"旁、"鸟"旁的字,左边都要写得平直,给右边的半个字让出地位;其它有左右偏旁的字,也都依此类推。间架有哪些要求 ?字的间架,要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。学习书法有哪些基本法则?学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。为什么不可以用指运笔?用指力去拨动笔管,笔管就不能保持直立不动,笔管的活动范围也非常小,写小字还可勉强对付,写中楷、大楷以及再大的字,就无法运转了。用指力运笔,笔不踏实,写出的字也是虚浮无力的。古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说,是怎样执法?所谓“龙眼”“凤眼”,只是一些故弄玄虚的说法,实际上是最要不得的。“龙眼”执法,是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面,无名指的第一节节骨在笔管里面推顶,拇指右边指肉擫在笔管左面,使虎口围成圆形,用这种执法,手腕扭着,既吃力又不切实用。至于“凤眼”执法,更要不得,食指勾得老高,拇指在中间,中指在三指分布为上、中、下三截,这样无名指及小指自然而然地捏在掌心,虎口狭长,象凤凰的眼睛,掌心捏实了,笔尖运转就不灵活,这样执笔的人必须注意纠正。有些书上还有“撮管”“提管”等说法,也是不切实用的。《快雪时晴帖》好在哪里?王羲之 行书 《快雪时晴帖》纸本 现藏台北故宫博物院。《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。纵23cm;横14.8cm ,行书四行,二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札,其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头,以“山阴张候”行楷结尾,此帖笔法雍容古雅,圆浑妍媚,其中或行或楷,或流而止,或止而流。无一笔掉以轻心,无一字不表现出意致的流利秀美。不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。 赵孟7.书法基本常识 从表面字义理解,书法指书写的法度。生活中,书法一词另具备以下含义:第一,某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称;第二,一种艺术类别,一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说:“唐言结构,宋尚意趣”,由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨,唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的,开始以图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔字相比,并非迥然不同,而是基本相通。狭义 狭义而言,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。 书法的内涵主要包括以下几个方面的内容: 1、书法是指以文房四宝为工具抒 *** 感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具,充分体现工具的性能,是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝,书法艺术便无从谈起。 2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字,汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同,汉字是形、音、义的结合体,形式意味很强。 古人所谓“六书”,是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法,它对汉字形体结构的分析极具指导意义。3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤,传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论,具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样,书法理论既包括书法本身的技法理论,又包含其美学理论,而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论,关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等,都是有着自身的体系的。 4、书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”,指运笔用锋的方法。字法,也称“结字”、“结构”,指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法,也称“布白”,指一幅字的整体布局,包括字间关系、行间关系的处理。墨法,是用墨之法,指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。 广义 从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。 随着文化事业的发展,书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵己大大增加。如从使用工具上讲,仅笔这一项就五花八门,毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具(主要是指质地比较坚硬的,能用来书写的五金、生活工具)等。 颜料也不单是使用黑墨块,墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷,无奇不有;品种之多,不胜枚举。从执笔方式上看,有的用手执笔、有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,甚至有的人写字根本就不用笔,如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的少数民族文字也登上了书法艺坛,蒙文就是一例; 中国书法的五种主要书体,篆书体(包含大篆、小篆)、燕书(包括燕行)隶书体(包含古隶、今隶)、楷书体(包含魏碑、正楷),行书体(包含行楷、行草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)。 扩展资料: 书法,是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、 *** 书法和英文书法等。其“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲,书法是指文字符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其含义,以其书体笔法、结构和章法书写,使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐等。 篆书 篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文,距今已有三千年历史,是传世最早的可识文字,主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔,直线较多。起笔有方笔、圆笔,也有尖笔,手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。 隶书 隶书,亦称汉隶[1] ,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈整理而成,在东汉时期达到顶峰,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩。8.书法知识 1.书法,又称“中国书法”,是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。2.修身养性,陶冶情操3.女孩子都挺喜欢写字比较帅的男生。工作时候也常常用到,好处蛮多的。4.书法是一种文化,需要我们继承与发展。让我们自己的心灵和生活环境更加富有美感,韵味,更加河蟹。5.狭义上是笔墨纸砚。广义上来说只要写出具有美感的文字不用分什么工具,拖把沾水在水泥板上写出来只要有美感便可以叫做书法6.硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为主要载体,来表现汉字书写技巧。

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商代和西周时期的铭文一般是铸于器皿上,较晚的铭文也有雕刻而成的。铭文不断演变成各种形体,通称“钟鼎文字”,在汉字书体上叫做“籀文”、“古文”或“大篆”。

铜器铭文字数多寡不一,多者可达三四百个。一般来讲,商代铭文简单,西周时期铭文繁多,而至春秋战国时期又趋于简单,至秦汉时期则很少发现载长篇铭文的青铜器了。

周王朝初年所用的金文从笔画到结构还都跟殷商甲骨文非常相似。周昭王以后,西周金文日渐成熟。代表作有周昭王时的《宗周钟》、周恭王时的《墙盘》等。此时金文书法的主要特点是:

笔画由蝌蚪尾巴形状渐变圆润,起笔、转换、收笔也多为圆笔;结体比周初金文更平正、更紧密、更稳定,也更有规律。章法方面开始注意到纵横的字距和行距,带界格的铭文章法更为严整,而字距、行距较大的则显得十分疏朗开阔。

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王献之书法有什么特点

王献之一生的书法艺术并不守旧,且与父不同,字身喜带长形。王献之家学渊源,学习勤奋。其诗文书法,为东晋后起之秀。他笔下的草书,下笔熟练、润秀、飞舞风流,不亚于父亲王羲之,父子合称二王。 王献之学书和他的父亲一样,不局限于学一门一体,而是穷通各家,并且创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。 扩展资料: 轶事典故 墨迹变牛 有一次,桓温让王献之在扇子上写字。王献之挥笔便写,突然笔落扇上,将字污染,王献之便将墨迹改画成黑马母牛,画得十分美妙。 偷儿恕毡 王献之一夜睡在书房里,一群盗贼潜入房中,将室内东西偷得精光。王献之慢慢地说:“偷儿,青毡是我家祖辈的遗物,只请你们留下这毡子。”盗贼惊慌而逃。 魏德不长 太元(376年—396年)年间,太极殿落成,谢安打算让王献之题写匾额,以作为流传后世的墨宝,但难于直言,试探道: 曹魏时陵云殿匾额没有题写,就被工匠们误钉了上去,取不下来,只好让韦仲将(韦诞)站在悬挂的凳子上书写匾额。等匾额写罢,头发都变白了,衰老得仅剩一口余气,回到家告诉子孙们,此后再也不能用这种方法题写匾额。 王献之明白谢安的意图,正色道:“韦仲将,是曹魏大臣,哪会有此等事!如果真有此事,足以显示曹魏德薄而不能长久。”谢安便不再追逼他题字。 参考资料来源:百度百科--王献之

23赞·11,264浏览2019-04-27

商代金文的书法特点

1、 图式化倾向与制作上的修饰 我们见到的殷商金文书法作品通常只有一到两个字,且多与图案结合在一起,组成族徽等图案形式。即使纯文字作品,其文字式样也会处理成图案样式。当中尤其是带“亚”字的作品,由“亚”字构成方框,其他字一般都安排在方框之内,图案化的特征很浓。这种情况主要发生在殷商中期至晚期,如《母戊鼎铭》、《妇好方鼎铭》、《亚方鼎铭》、《父癸卣铭》等。在这些作品中,文字结构大都被表现为图式化的形象,用笔的痕迹多被修饰加工过,部分笔画甚至是通过图形块面的形式进行表达,而不是我们所理解的书写笔画。这些族徽图案的形式,其渊源甚至可追溯到与该图案相对应的族群远古时候的图腾,故而往往能透露出古朴深邃、浪漫诡谲的视觉效果。 到晚商时期,青铜器上的铭文字数才逐渐多起来,但篇幅还是在几十字以内,像西周时的长篇铭文仍然未有出现。这个时期青铜器铭文所反映的内容仅限于祭祖、铭功等范围,如《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》。在这一时期的作品中,很多都有上述所讲的族徽图案与铭文同时出现的,并未完全被书写性的文字形式所代替,如《六祀邲其卣器铭》,作品的下部就是亚貘族名的族徽图案。在铭文的文字制作上,经常出现部分文字笔画经过修饰加粗的现象,这一现象一直延续至西周初期的金文书法作品上,如商代作品《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《戍鼎铭》和西周初年作品《何尊铭》、《大盂鼎铭》等。从这些作品的用笔上,我们都可以明显看到部分笔画在制作时被修饰加工变粗的痕迹。以《小臣俞尊器铭》为例:“丁”、“王”、“正”、“又”等字的部分用笔被加重强调了,而《四祀邲其卣器铭》,则有更多的笔画带有被修饰过的迹象。这种刻意加粗笔画的情况,实际上是更古老的象形文字表现形式,是文字演变过程中的一种遗存现象。以《二祀邲其卣器铭》为例,其涂写加粗的部分,大都具有象形表意的性质,其中如“令”、“兄”、“宾”、“遘”、“大”等字,其加粗的笔画就很明显地体现出象形表意的作用。 表现在作品中的这些族徽图案,和修饰加重的笔迹,付载于作品之中,往往成为作品视觉的重心,使作品蒙上了一层神秘、诡谲、奇幻与浪漫的色彩,构成了商代金文书法作品特有的艺术形式。 2、 与甲骨文互为关联的关系 商代金文书法在出现的时间上与甲骨文是并行发展的。根据李学勤先生的考证,以现有见到的文字来看,金文比甲骨文出现的时间要稍早一点。金文在盘庚迁殷后出现,而现时见到的甲骨文则是殷中期以后的产物。从文字使用的角度讲,它们同属于一个体系,实质上是同一种字体,只,较晚的铭文也有雕刻而成的。铭文不断演变成各种形体,通称“钟鼎文字”,在汉字书体上叫做“籀文”、“古文”或“大篆”。

铜器铭文字数多寡不一,多者可达三四百个。一般来讲,商代铭文简单,西周时期铭文繁多,而至春秋战国时期又趋于简单,至秦汉时期则很少发现载长篇铭文的青铜器了。

周王朝初年所用的金文从笔画到结构还都跟殷商甲骨文非常相似。周昭王以后,西周金文日渐成熟。代表作有周昭王时的《宗周钟》、周恭王时的《墙盘》等。此时金文书法的主要特点是:

笔画由蝌蚪尾巴形状渐变圆润,起笔、转换、收笔也多为圆笔;结体比周初金文更平正、更紧密、更稳定,也更有规律。章法方面开始注意到纵横的字距和行距,带界格的铭文章法更为严整,而字距、行距较大的则显得十分疏朗开阔。

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金文书法有什么特点?

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王献之书法有什么特点

王献之一生的书法艺术并不守旧,且与父不同,字身喜带长形。王献之家学渊源,学习勤奋。其诗文书法,为东晋后起之秀。他笔下的草书,下笔熟练、润秀、飞舞风流,不亚于父亲王羲之,父子合称二王。 王献之学书和他的父亲一样,不局限于学一门一体,而是穷通各家,并且创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。 扩展资料: 轶事典故 墨迹变牛 有一次,桓温让王献之在扇子上写字。王献之挥笔便写,突然笔落扇上,将字污染,王献之便将墨迹改画成黑马母牛,画得十分美妙。 偷儿恕毡 王献之一夜睡在书房里,一群盗贼潜入房中,将室内东西偷得精光。王献之慢慢地说:“偷儿,青毡是我家祖辈的遗物,只请你们留下这毡子。”盗贼惊慌而逃。 魏德不长 太元(376年—396年)年间,太极殿落成,谢安打算让王献之题写匾额,以作为流传后世的墨宝,但难于直言,试探道: 曹魏时陵云殿匾额没有题写,就被工匠们误钉了上去,取不下来,只好让韦仲将(韦诞)站在悬挂的凳子上书写匾额。等匾额写罢,头发都变白了,衰老得仅剩一口余气,回到家告诉子孙们,此后再也不能用这种方法题写匾额。 王献之明白谢安的意图,正色道:“韦仲将,是曹魏大臣,哪会有此等事!如果真有此事,足以显示曹魏德薄而不能长久。”谢安便不再追逼他题字。 参考资料来源:百度百科--王献之

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商代金文的书法特点

1、 图式化倾向与制作上的修饰 我们见到的殷商金文书法作品通常只有一到两个字,且多与图案结合在一起,组成族徽等图案形式。即使纯文字作品,其文字式样也会处理成图案样式。当中尤其是带“亚”字的作品,由“亚”字构成方框,其他字一般都安排在方框之内,图案化的特征很浓。这种情况主要发生在殷商中期至晚期,如《母戊鼎铭》、《妇好方鼎铭》、《亚方鼎铭》、《父癸卣铭》等。在这些作品中,文字结构大都被表现为图式化的形象,用笔的痕迹多被修饰加工过,部分笔画甚至是通过图形块面的形式进行表达,而不是我们所理解的书写笔画。这些族徽图案的形式,其渊源甚至可追溯到与该图案相对应的族群远古时候的图腾,故而往往能透露出古朴深邃、浪漫诡谲的视觉效果。 到晚商时期,青铜器上的铭文字数才逐渐多起来,但篇幅还是在几十字以内,像西周时的长篇铭文仍然未有出现。这个时期青铜器铭文所反映的内容仅限于祭祖、铭功等范围,如《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》。在这一时期的作品中,很多都有上述所讲的族徽图案与铭文同时出现的,并未完全被书写性的文字形式所代替,如《六祀邲其卣器铭》,作品的下部就是亚貘族名的族徽图案。在铭文的文字制作上,经常出现部分文字笔画经过修饰加粗的现象,这一现象一直延续至西周初期的金文书法作品上,如商代作品《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《戍鼎铭》和西周初年作品《何尊铭》、《大盂鼎铭》等。从这些作品的用笔上,我们都可以明显看到部分笔画在制作时被修饰加工变粗的痕迹。以《小臣俞尊器铭》为例:“丁”、“王”、“正”、“又”等字的部分用笔被加重强调了,而《四祀邲其卣器铭》,则有更多的笔画带有被修饰过的迹象。这种刻意加粗笔画的情况,实际上是更古老的象形文字表现形式,是文字演变过程中的一种遗存现象。以《二祀邲其卣器铭》为例,其涂写加粗的部分,大都具有象形表意的性质,其中如“令”、“兄”、“宾”、“遘”、“大”等字,其加粗的笔画就很明显地体现出象形表意的作用。 表现在作品中的这些族徽图案,和修饰加重的笔迹,付载于作品之中,往往成为作品视觉的重心,使作品蒙上了一层神秘、诡谲、奇幻与浪漫的色彩,构成了商代金文书法作品特有的艺术形式。 2、 与甲骨文互为关联的关系 商代金文书法在出现的时间上与甲骨文是并行发展的。根据李学勤先生的考证,以现有见到的文字来看,金文比甲骨文出现的时间要稍早一点。金文在盘庚迁殷后出现,而现时见到的甲骨文则是殷中期以后的产物。从文字使用的角度讲,它们同属于一个体系,实质上是同一种字体,只是承载它们的载体及其制作方法不同,从而在视觉特征上产生出差异而矣。甲骨文是在龟甲或牛骨上用刀刻写出来的,字体在笔画上主要体现出刀刻的效果。笔画的起笔与收笔处较尖,笔画中段稍粗一些。青铜器铭文是通过制范铸造而成的,制范铸造的过程比甲骨文刻制的过程能更好地保存毛笔书写的特征,使得在不少铭文拓本上仍可以大致地看到毛笔书写的式样,如《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》等。从书法艺术的角度看,浇铸在青铜器上的铭文,给人的感觉是更加庄重厚实和古朴典雅。这一时期的金文书法作品,在用笔和结体上仍大量地保存了甲骨文的特点。如在笔画的起笔收笔较尖,笔画中段较粗,行笔刚强劲健,结体自由奇肆,章法上多注意行距,而字距则根据字形的大小较随意排列等等。有些时候尖起尖收,中段粗壮的用笔特点更被大幅度夸张了,使尖者更尖,粗大者更粗,如《母戊鼎铭》、《四祀邲其卣器铭》等。有的金文作品与甲骨文作品从拓本上甚至很难加以区别开来,如《二祀邲其卣器铭》与《卜辞通篡第735》、《四祀邲其卣器铭》与《卜辞通篡第698》等。所不同的是,与甲骨文相同的书写特点,在金文作品上是通过人为的工艺修饰得来的,如《母戊鼎铭》、《四祀邲其卣器铭》,从作品中可以看出,除图式化的文字外,用笔上的尖起尖收,笔画中段异常粗壮等,是被刻意修饰加工出来的,这本身很有可能就是下意识地为了更接近于甲骨文的书写特点而作出的举动。在金文中被加重填实的笔画,在甲骨文那里一般只是把这种笔画刻出个外框,如金文的“丙”、“丁”、“王”与甲骨文的“丙”、“丁”、“王”字等。有的甲骨文作品在风格上也很像是金文,如《卜辞通篡第578》。如果将来能出土一些反映在其他载体上的商代文字形式,相信其表现出来的特点也应该大同小异,因为它们本来就是相同的一种文字书体,只是放置在不同的载体上,有着不同的制作工艺和材料的差异,从而产生出各自不同的视觉效果。 3、对艺术个性的宽容 在商代社会,艺术上对个性的宽容并不表现在社会的主观意识上,因为在当时的社会环境中,“不会具有刺激个性的发现和发展的社会基础”(丛文俊语)。商代金文书法上表现出来对艺术个性的宽容,只是从我们以现代人的角度,对当时作品作出的客观评价。在当时艺术作品个性风格的存在,主要表现为下意识的表达与接受上的宽容,但对于今天学习金文书法的人来讲,则显然是一份来自上古时代异常珍贵的礼物。 商代的金文书法作品,章法、结构、用笔自然随意,不同的作品,形式上的差距可以非常大,如《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《六祀邲其卣器铭》,为邲其家族的器铭,从铭文的纪年上看,书写与制作时间相差只有四年,但所表现出来的艺术个性明显可以看到作品并非出于一人,书法风格上的差异相当明显。殷商时期的金文书法,可以讲每件作品都能看到不同于其他作品而各自独立的个性特点,如《小子卣器铭》、《丙申角器铭》。这在一定程度上反映出当时书法审美表达上对艺术个性的容忍和接受,当然也与当时的社会文化特色有着重要的关系。 早期的殷商人属于游牧民族,好饮酒,性格天然奔放。笃信鬼神,崇尚占卜巫祝之道。金文书法艺术个性上的表现皆源于当时人们个性的自然流露。它之所以能够为当时时代所接受,得以保存至今,与当时的社会环境实际上还处于文明的初级阶段有一定的关系,和我们现时在艺术创作时对作品个性风格的刻意追求有着天渊之别。因为在这两者之间,带有明显的文化差别。而在个体意识的流露上,商代也不可能像西周那样受到“礼乐”制度过多的规范。这些蕴涵在殷商时期金文书法之中丰富的个性表达,又为我们今天的学习提供了良好的范例。 4、古朴神秘和天真浪漫的境界 殷商时期金文书法作品的艺术境界是古朴神秘和天真浪漫的,当我们欣赏殷商早期带有图式化的作品和《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《六祀邲其卣器铭》等作品时,有如置身于远古先民神秘和浪漫的生活情调之中。这除了殷商时代距离我们现时生活的时代十分遥远,我们对先民们的生活方式和文化特质并不太了解,自然产生出某种神秘和向往的感觉外,商人在鬼神信仰上的特质,以及比较原始的生活方式,抽象地反映到作品的境界上,才是令人感觉到商代金文书法古朴神秘和天真浪漫的关键所在。面对殷商人灿烂的文化遗存,郭沫若先生不无感慨地说:“商人气质倾向艺术,彝器之制作精绝千古。而好饮酒,好田猎,好崇祀鬼神,均其超现实之证。”殷商人豪放浪漫,对自然界未知的一切,由于科技能力上的因素,人们无法作出科学解答,只能对它怀着崇敬的心态。原始的宗教、巫盅更使当时人们的生活充满诡秘的色彩。这一切,都影响着殷商时期人们的精神状态,直接或间接地令殷商时期的金文书法作品在气格上变得神秘诡谲,自然天成,瑰丽多姿,创作手法上无拘无束,变化丰富,表现出极高的艺术魅力。当我们欣赏这些作品的时候,就恍如置身于山野大泽间离奇怪异的岩画前,那些捉摸不定、变幻莫测又生动活泼的艺术形象,令人回味无穷! 上述四点,反映在商周金文书法的演变上是非常突出的。商代文明的灿烂和古朴,商代原始宗教的诡秘和奇肆,都源于当时历史文化和科技能力的支配。在商周金文书法的整个历史时期当中,我认为商代金文书法的诡秘和奇肆、刚劲和豪放、丰富和自由,是最值得我们更多地去研究和学习的,它所反映出来在创作审美表达上的容忍和自由,即使放到21世纪的也一样值得我们羡慕。

5赞·959浏览2017-12-16

金文小篆,甲骨文金文小篆隶书楷书草书行书有什么特点

金文小篆,甲骨文金文小篆隶书楷书草书行书的特点: 1、甲骨文的特点 甲骨文是镌刻或写在龟甲和兽骨上的文字,它们已具备了中国书法的用笔、结字、章法三要素。其用笔线条严整瘦劲,曲直粗细均备,笔画多方折,对后世篆刻的用笔用刀产生了影响。 从结构字体上看,文字不仅有变化,虽大小不一,但比较均衡对称,还显示了稳定的格局。因此从章法上看,虽受骨片大小和形状的影响,仍表现了镌刻的技巧和书写的艺术特色。 2、金文的特点 商代的金文书法是在甲骨文的基础上产生的。它的字数不多,字体瘦长,笔道遒劲雄美,行气疏密有致,结构严谨,情势凝重,各有风韵。有人曾归纳为两种风格,一种是笔势雄健,形体丰腴,笔画起止多露锋芒,间有肥笔,另一种则是运笔有力,形体瘦筋,笔画多挺直,不露或少露锋芒。 西周早期的金文从书体和书法风格来看,总的情势是清秀优美,笔道首尾出锋,有明显的波磔,结构严谨,行款章法自如。后期的风格凝重雄放。 3、小篆的特点 一是长方形,以方楷一字半为度,一字为正体,半字为垂脚,大致比例为3:2左右。 二是笔画横平竖直,圆劲均匀,粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行,所有笔画以圆为主,圆起圆收,方中寓圆,圆中有方,使转圆活,富有奇趣。 三是平衡对称,空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称,上下对称,而且还存在于字的局部对称,圆弧形笔画左右倾斜度的对称。 四是上紧下松,小篆的大部分字主体部分在上大半部,下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字,主体笔画在下部,上部的笔画则可以耸起。 4、隶书的特点 隶书书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。 5、楷书的特点 由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直、规矩整齐,是字体中的楷模,所以称为楷书,一直沿用至现代。 6、草书的特点 结体省笔丶变形,删繁就简,使书写趋于便捷爽利。省略点画细节,以概貌约形体,打破平衡,变形夸张其势,使发挥情性更有余地。 7、行书的特点 行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动,近于草书的称行草;写得比较端正平稳,近于楷书的称行楷。 在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是丝连。 行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的,只是行书书写时比较舒展,流动。

217赞·5,099浏览2019-12-09

什么是甲骨文,金文(钟鼎文),他们在书法艺术上有什么特色?

金文的载体是青铜鼎之类的容器,甲骨文的载体是兽骨和龟甲等物质 金文是铸刻在青铜器的钟或鼎上的一种文字。金文起于商代,盛行于周代,是由甲骨文的基础上发展起来的文字。因铸刻于钟鼎之上,有时也称为钟鼎文。据统计,金文约有三千零五字,其中可知有一千八百零四字,较甲骨文略多。金文上承甲骨文,下启秦代小篆,流传书迹多刻于钟鼎之上,所以大体较甲骨文更能保存书写原迹,具有古朴之风格。金文在笔法、结字、章法上都为书法的进一步发展做出了重要的贡献。 金文是铜器铭文,又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值,因 此刻写者也较用心,比较起甲骨文,金文就像是装饰体。依据出土的 铜器文字研究,金文也分为三期:前期是武王、成王、康王时期,此 时的铜器上金文文字不多,而字势阔大,笔力宏肆。中期是昭王、穆 王时期,此时的器物较少,金文亦无大变化,跟前期比较起来,字势 相近,但不如其雄健的风格。

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中国书法有几种字体?金文属于什么字体?

一、中国书法的五种主要书体,篆书体、隶书体、楷书体,行书体,草书体。 其中又细分为 1、篆书体:大篆、小篆。 2、隶书体:古隶、今隶。 3、楷书体:魏碑、正楷。 4、行书体:行楷、行草。 5、草书体:章草、小草、大草、标准草书。 二、金文的书体,一般称为大篆或籀书,也有称为古籀的。 广义的大篆指小篆之前的文字,包括金文(或称“钟鼎文”)与籀文(金文之繁化),而当代汉字学家推算秦朝应尚有甲骨文,所以现在也包括其中。 扩展资料: 中国书法的书体与字体: 1、“字体”指篆字、隶字、楷字、草字,它不考虑书写的行为问题,更不考虑书家的个人风格问题。在书法史上,它是最基础的部分。 2、“书体”,典型的如行书,它不是文字意义上的字体,它只是楷字的快写与连写,它的书写行为大于文字的休式。当然宽泛地说:如鸟虫篆、飞白书、游丝书,或还有区别于典型大草的“小草”、“章草”,都是因为书写行为而不是文字辨识而产生的,当属此类。 3、“书风”,最接近于书法家作为艺术家的个人情性,趣味的、有创作意味的部分。比如颜柳欧赵、欧虞褚阵、苏黄米蔡,或是二王典范,这些在过去被认为是“字体”与“书体”,说’‘字体”显然于理不合,说“书体”大概过得去但不严格,而说“书风”则是鼓为妥帖的。 “字体”,是指文字意义上的;“书风”,则是指艺术的书法意义上的。这是两个极端。而“书体”则是介乎于两者之间的中段,它既非是实用的、通用的、独立的文字样式,又不涉及过于个人的审关趣味;它依靠文字的有力的物质支撑,但眼光却转向艺术表现或至少试图努力这样去做。 “字体”、“书体”、“书风”三者之间的关系,最典型地显示出书法必须保持的“骑墙性格”。它必须努力去探索日新日新的未来之途,但却又必须把自己牢牢捆在文字的基础之上。这是一个必须无条件服从的生存前提。 参考资料来源:百度百科——书体 参考资料来源:百度百科——大篆 参考资料来源:百度百科——金文(殷周青铜器铭文)

6赞·1,602浏览2019-06-16

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