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宇宙体书法:连接天地匠心之艺

宇宙体书法(宇宙体书法创始人)

宇宙体书法,作为一种新兴的书法艺术形式,为我们呈现了一幅幅充满神秘感和宇宙气息的艺术之作。而这一独特的艺术形式,正是由宇宙体书法的创始人所倡导和塑造。

宇宙体书法的创始人,极具天赋和才能,他深深地被宇宙的奥秘所吸引,并在其中寻找到书法艺术的新出路。他将天地间的能量、星辰的光芒、太阳的热力等宇宙元素融入到书法中,形成了一种独特的书写方式和艺术风格。

宇宙体书法作品以饱满的笔力和独特的构图设计著称。每一划、每一个字,都展现出浑然天成的力量和神秘的存在。它们仿佛是宇宙间的星辰在舞动,是大自然的灵魂在倾泻,给人一种视觉和心灵的双重震撼。

宇宙体书法的创始人将宇宙体书法与传统的书法艺术相结合,使其成为一门独特而又深入人心的艺术形式。他注重传承和创新,不断探索和挑战书法的边界。他将传统的毛笔书法技法与现代的创新元素相结合,形成了一种全新的书写方式,使宇宙体书法在书法界独树一帜。

宇宙体书法的创始人还致力于宇宙体书法的推广和普及。他举办了一系列的展览和讲座,向人们介绍宇宙体书法的独特魅力和艺术内涵。他希望通过这种方式让更多的人了解和喜爱宇宙体书法,从而推动书法艺术的发展和传承。

宇宙体书法的出现丰富了书法艺术的形态,为书法艺术注入了新的活力和魅力。它不仅仅是一种艺术形式,更是一种连接天地之匠心的艺术之美。它让我们感受到宇宙的伟大和人类的渺小,同时也引领我们进入一个更加宽广和无限可能的艺术世界。

宇宙体书法的创始人正带领一批书法爱好者和艺术家,一同探索和创造出更多的宇宙体书法作品。宇宙体书法必将在书法界发光发热,成为一种重要的书法艺术流派。

让我们一同期待,宇宙体书法的创始人带给我们的更多惊喜和震撼吧!

宇宙体书法(宇宙体书法创始人)

一、气韵之美与意境之美。

1、气韵之美

在中国哲学中,“气”是一个多维的整体,指涉出宇宙 - 生命 - 作品的总体性和本源性:“气”的深层,指大化流 行、生生不息的宇宙之气,直指道体;“气”的中层,指主体生命存在之气,强调身心合一的创造性;“气”的表层,是指作品存在的内在生命之气,宇宙之气和主体之气是其对象化的结晶。书家之气与自然之气相通相感,凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。故王羲之曰:“书之气,必达乎道,同混元之理。七宝者贵,万古能名。阳气明则华壁立,阴气太则风神生。把笔抵锋,肇乎本性。”(《记白云先生书诀》)作为美学意义上的“韵”,在评价书画诗文之前是品藻人物的一个范畴,强调不拘于有形的线条墨色,而是呈现心性价值,以表现书家心情境遇之悲喜怒忧,展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。书法得其“韵”,即可达到自然随化、笔与冥合之境,反之,则意味尽失。

气与韵相依而彰。得气韵之作已不是写字而是写心。其气韵氤氲,不在形而在神,以其形写其神,取其意略其迹。线条运行的关键在于得神韵,神在灵府而不在感官耳目,韵在其心而不在规格法度。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。如《兰亭序》无论是写喜抒悲,无一不是发自灵府;《祭侄稿》更是性情毕现,真气扑人。具有本真之情、本真之性方能造出本真之境。书法气韵的生动与否,与用笔、用墨、灵感、心性大有关系,只有“四美俱”,才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体,只有整幅作品成为一个气韵灌注的生命体,作品才会呈现出卓约不凡的气象。书法的无言独化之境除了与气韵相关以外,更深一层体现在书法意境的营造上。书法作品具有了意境,就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。

2 .意境之美

意境不是一个单层的平面的自然的再现,而是一个深层境界的创构。蔡小石在《拜石房词》序里形容意境层次极为精妙:“夫意以曲而善托,调以杳而弥深。始读之则万萼春深,百色妖露,积雪缟也,余霞绮天,一境也。再读之则烟涛澒洞,霜飙飞摇,骏马下坡,泳鳞出水,又一境也。卒读之而皎皎明月,悠悠白云,鸿雁高翔,坠叶如雨,不知其何以冲然而澹,翛然而远也。”不妨将意境构成呈。

现为“象内之境”、“境中之意”、“境内之道”三个层面加以界说:象内之境 ,指书法作品中的笔墨线条形式。这象内之境在空间上是有限的,在时间上存在一瞬(过程),这种审美对象之“象”具有鲜明的感官性、再现性、但仅仅是象内之境远远不能构成完整的意境,甚至也不能成为真正的艺术,审美对象必得打上审美主体的精神美印迹,才能构成艺术。书法作品的创作是感性生命的诞生。书法所呈现的音乐般节奏感和线条本身的力度神采,表现出一种特有的气息和韵味。意境美寓于形式美之中,形式美是意境美生成的基石。具有灵感神思的书法艺术创造,是生命通过线条运动的一种“审美历险”,这是中国书法的生命之所在,也是意境审美创化的关键。

宇宙体书法创始人

生烟酿雨,荡尽胸怀——程墨的水墨书法 by赵黎畅(艺术理论博士) ^1水墨书法的独特之处在于——水墨相氤氲[yīn yūn],产生丰富的随机变化。丰富性带来审美的趣味,随机性有着人生的哲思,变化性是种艺术的品格。水墨色相简单、朴素,却也是变化无穷,而书法的线条纯粹、抽象,带着生命的韵律,其本身也是一种姿势的记录。这两者结合在一起,书写出了诗与思的共舞。^1 程墨在国画与书法创作中两者并重,在国画创作中汲取的墨法,他运用在了书法中。在传统书法的笔法、字法、章法基础上,加上了墨法,这是他最初走进水墨书法领域的机缘。墨法的加入,使得作品呈现更加丰富的变化,带来的是更多无法预测的视觉效果,所谓妙趣横生。而水墨书法的关键,是水的运用,水的渗透赋予了作品空灵简淡,如同云散长空月在天。加之近来程墨多进行单字或少字的创作,弱化了书法的内容性、功能性,而突出了作品的艺术性、思想性。 日本书法家手岛右卿的名作《崩坏》只有两个字,却带有冲击力和震慑力,表达出作者在遭遇日本原子弹爆炸后,内心世界的崩塌与无可挽回的缺失。有很多评论家批评这样的作品不具有美感,是象征礼崩乐坏的伤风败俗之作。可是在经历了重创后,艺术家还在以艺术的形式表达心灵真实的彷徨无助、茫然无措,这样的创作行为本身就极具有凄凉的美感。艺术不一定总是要求我们蒸蒸日上、花好月圆,艺术更强调我们的内省外察、深刻反思。 程墨的水墨书法,墨色浸透着他深沉的思想,水色晕染着他诗意的柔情 。^2他热爱自然造化,崇尚水的品格。上善若水,他说水墨书法的灵魂就是水,水的品格成就了字的品格,最终是指向人的品格。大道至简,程墨的感悟非常深刻:“水墨书法使用的黑白、浓淡、左右、主次等各种对比,无一不体现了天人合一的大道^2 ,水与墨的结合,形成的具有渐变的丰富的色阶,畅涩相合,气韵灵动,所以它是用水和墨为工具的对道的体悟与修为。” 在水的作用下,作品产生更多随机性的变化,如果线条是经营过的位置和轨迹,在书写的过程中,水墨的交叠错落则是我们无法预知其效果的部分。如果用程墨的思想解释,好像我们在规划一段人生旅途的路线,起点和终点确定了,而沿途的风景则充满了未知。或许是壮美雄厚,或许是云淡风轻,或许是惊涛骇浪,而正是这种数不尽的未知数让人充满了期待,它们和起点终点的定数结合在一起,必然与偶然中,共同构成了我们独一无二的人生风景。 ^3 这种随机变化性也是一种艺术的品格,且带有禅宗的意味。李泽厚先生说:“中国艺术意境的更高层次是禅境。”程墨的水墨书法是艺术的创作,是宗教的深境,是哲学的沉思。它们不再仅仅是水墨与书法的二者相加,更是艺术家胸臆的抒怀,人生况味的凝结。^3 莫疑净土程途远,日日人生雨点多,对于我们大多数人来说,宗教不一定是虔诚的信仰,而是我们对生命的思考,以及渴望远离尘世羁绊、寻求内心安宁的一片精神家园。程墨经常抄写经书,不仅是在抄经中注重书法技艺,更是他内心向往真善美的表达。抄写经书也让他的水墨书法创作有了禅宗的意境,成就了纯粹情感和精神的飘逸,我们可以从中看到,他如何在超越世俗的艺术境界中安顿自己。 八大山人在他的游鱼图中曾题写:“三万六千顷,毕竟有鱼行。”他留下了空阔,让观者自己飞出遐思。闻性本具圆通常,动静寤寐总昭彰。若能返闻闻自性,婆娑当处即寂光。 佛家讲色即是空,我们欣赏水墨书法,是要在空的境界中见出生命的本真,从有形化而无形。 眼前的书法作品和自己的生命形态已然交融,身在樊笼,心如鸿蒙,在审美式的人生里达到了内在与外在的浑然一体。 除了研习历代书法名家名作,在水墨书法的创作上,程墨认为有几位国画大师对他影响比较大,如徐渭、黄宾虹、齐白石等。 他认为黄宾虹、齐白石的大写意把生宣纸的特性发挥得淋漓尽致,他想水墨书法也是可以在生宣纸上呈现出更为丰富的状态。 他经常思考,张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》,如果加上墨法干湿浓淡的变化和节奏,会有一种什么样的效果。不断的好奇与探索,开阔了他的艺术视野,看见星河宇宙。 在下一阶段的创作中,他希望继续专研水墨书法的发展性,尝试多字数的通篇行草创作。同时传递他的思想,努力把水的品质表达到水墨书法作品中。他喜欢:水的包容——海纳百川,有容乃大;水的谦逊——光明磊落,深不可测;水的浩荡——豪情万丈,浪漫情怀;水的韧性——以柔克刚,刚柔并济;水的坚持——低调为水,默默壮大;水的智慧——可方可圆,和而不同;水的洒脱——随遇而安,笑看风尘…… ^4他总结出这些水的品质,认为是水滋养了生命,滋养了他的创作。而反过来看,他也在创作中赋予了水以灵性,妙笔生花,点石成金。清清淡淡的一点水一点墨,在他笔下幻化出风起云涌,生烟酿雨,气象淋漓。滴水沧海,从晶莹剔透到包容万千,他的作品成为了一滴水很好的归宿。^4 翻山过海,万千路万千丘壑;生烟酿雨,三两笔荡尽胸怀。 风流才子是朋友间对程墨的戏称,而他的水墨书法确乎是一泓艺术的清泉,涤荡人心。他本人也是一股清流,怀抱清风明月的浪漫情怀,在艺术与人生的境界中,不断攀升。静水流深,他在追求的水的品格,也在锤炼思致的浩瀚和诗情的渺远。

宇宙书法楷体

硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类:一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具;另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹,并具备一定的艺术性,可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下,线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说:“在书法表现的要素中,我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁,更确切说是基因。”各大书体、各书家字体,各书法作品品位高低的差异,也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造,线条美的独特的发现和创造。可见,线条是书法的基因,是书法风格和品位高低的标志,是书法创作的首要。

线条这一说法(或曰概念)是否适用于硬笔书法?人们常常认为,钢笔线条一细二硬三露四单一,故应放弃或淡化对其线条的追求,而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是“钢笔字”的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字,钢笔也应说多粗笔写多大字,常用钢笔粗细的单一,与写出的字相比,主要矛盾是笔细,或曰字大,就其硬笔书法意义而言,应有一套粗细不同、弹性各异的笔,再加之对纸和垫板的精心选择,事实可以证明,钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善,它不仅具备书法线条的一般属性,而且也应独具硬质弹性的特性,由此构成了独立的硬笔书法线条。

硬笔书法的线条如此重要,然而线条在实际中又显得薄弱,因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨,藉以抛砖引玉。

一、硬笔书法线条的性质

“ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质,曰‘九感’:一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形,其走势于骨,肇于自然,而微肉裹其外,其形或直,若针、若锥、若枯槁等;或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’,‘多力微筋者圣’。骨生于力,钢笔用力由用力方向及大小而定,并非力大便有‘力感’,而是善力者方有‘力感’,善力者笔稳笔健且融自然,有力透纸背之感。”(1)三曰“律感”。即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成,律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律,是心感手感的律动合一。四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象,是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型,又丰富,“沈鹏曾说过‘单纯包括万物,丰富趋向一体’。五曰‘质感’,即为‘内劲之美’,是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等,此感靠字内外功夫去涵养。六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也,在乎于线条单纯、粗狂;动者飞扬也,在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。楷书线条以静为主以动为辅。(2)七曰“个性感”,即“风格感”,是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性,是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。“线条的单纯不是平铺直过,用硬笔作书最忌平直而过,当暗藏波澜;线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动(甚至不易察觉)之统一。”(3)九曰“迁移感”,即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”,虽然是硬笔书法线条,却有毛笔味。

现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中,又寄否定于毛笔书法之外,全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此。

二、硬笔书法线条的类型

如果说线条性质是它的“内涵”,那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来,真是千姿百态。“但按线条衍生的源头对其逻辑划分,可分为三种类型,即:流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”(4)

(一)、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化,其线条光滑且有粗细之变,由起收笔简约、实用而美感;顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化,然中间用力较均匀,其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写,既抓两头又重视中间变化,形成了这类线条的规范,这类线条实用美观,深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。

(二)、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家,大都是毛笔书法家,如邓散木,他十分强调仿效毛笔线条的特征,但这仅仅是起步,却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热,硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释,这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然,是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法,而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’,使顺峰变为逆锋或反之而实现。”(5)显然,这种线条具有传统性与艺术性,颇有“帖味”,为书界所青睐。

(三)、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林,对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹,而且还有深深的划痕,作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面,行笔间用力下压‘其颖如锥’,深入进纸,或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味;”(6)这种线条颇有“金石气”,有时还有浓烈的“碑味”,为书界所喜爱。

三、硬笔书法的线条美

硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素,线在我国造型艺术中,又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的,是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过‘线是贯穿整个宇宙的最根本的东西’”。(7)线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时,首先映入欣赏着眼目的也是线条,也是欣赏者沟通书家的桥梁,通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受,心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律,是灵魂,作为纯艺术的寻绎,书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话,硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。

然而在近年来硬笔书法热潮的兴起,在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈,风格迥异,或秀美,或老辣,或雄强,或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价值。硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?“唐朝著名诗人杜甫有论毛笔书法的名句‘书法贵瘦硬方通神’,正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。(8)与毛笔书法相比,硬笔书法的基本形态特征是“瘦”,工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬,而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想??刚健。刚者,坚强也,如千仞铁塔,稳定压倒一切,充满力度美;健者,挺劲也,是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水,又非蜻蜓点水。其实,比其毛笔书法来,硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到:‘善笔力者多骨,骨微肉者谓之筋书’”。(9)“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻:‘要得笔,谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全,犹如一佳士也。又笔笔不同,三字三画异,故作异;重轻不同,出于天真,自然异。……。又,得笔则虽细如鬓发,亦圆,不得笔虽粗如橼,亦褊。此虽心得,亦可学’”。(10)刚为骨,健为肉,硬笔书法线条的本体基调大致可定。

基调一定下,线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样,首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割,黑白色块对比的节律,都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看,是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后,基本的点线品质则是我们要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次,甚至在评价一位书法家作品时,往往先看点线功力如何,崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说,工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统,但如果作品的点线任其自编自演,一点也不参照前人的宝贵经验,恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。毕竟,历史证明:缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完美的作品,其风格或许能流行一时,但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。提高一幅书法作品线条的质量,一定程度上即是提高书法作品的艺术性,在刚健的基调规范下,高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为:

(一)力量美 力量感是书写着力度的运用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念,虽说只要写字,就肯定要注入力量,但这种所谓的力量,是书法中的一种巧力,是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观念、书写经验的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有很多强调,如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力,但也有一个过程。在甲骨文时代,笔力表现是无意识的,它受工具的限制,要拿刀刻,当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代,线条应该说表现得比较充分了,但线条的力量感还没有被绝对重视,线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力量感,要到汉末特别是魏晋南北朝以后,其标志是蔡浥《九势》的提出。”(11)硬笔书法虽使用的工具不同,但二者同为书法,就必然有内在的相同的联系。我觉得硬笔在表现力美方面还要优于毛笔,硬不是生硬,硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的,它完全是一种感觉,是书家在长期书法实践中功力的积累,力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力,整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”赋予了硬笔书法作品的生命意义,“生命来源于运动,有力才能有运动,一运动起来便会对线条直接产生效果:有粗有细,有枯有润,有长有短,有变化,有生气,有动感,有质感。”(12)硬笔书法作品力求的就是这种效果,“刚劲之力如铁画银钩,柔和之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同,然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美,是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。”(13)

(二)节奏美 节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性,硬笔书法也如此,在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值,庞中华是庞中华,王正良是王正良。再进而言之,每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小,不能像毛笔‘惟笔软则奇怪生焉’,但要表现线条轻重变化的节奏感,必须重视笔下的提按、起收、行笔变化,即古人谓‘一波常过三折’,否则线条便显得苍白无力,状若死蛇,”(14)无一派生机活力。

(三)立体美 这是一个矛盾的说法,因为线条本身是平面化的存在,根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准,可缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实,硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成,它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构;简单的说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬笔书法作品中,又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利,以露锋为主,线条清劲有力,作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位,此作点线内敛,典雅含蓄,秀润清朗,作者凭借深厚的毛笔书法功底,使观者领略到了硬笔线条的另一种风采。

如沈鹏所说:“线条是单纯的,也是最丰富的;难以单纯,所以其丰富更可贵,也更难得。”(15)在层层探索了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后,再就深层挖掘的话,势必触及线条的本体。应为,线条是作者内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特.亨利认为:‘每一部真正艺术品的背面,是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻,无论这种活动性是依赖于毛笔、钢笔、凿刀,还是借助语言,其结果不过是这种状态的副产品。’”(16)概括而言,每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”,是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言,作品是硬笔线条由形到神的美学展露,是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝聚在纸上的留痕。每位书家保存的等身作品,既是他书风的演变史,又是一辈子的艺术人生记录。

作为线条化的硬笔书法更需要艺术线条无穷的魅力,作为逐步走向独立的硬笔书法艺术更需要硬笔书法线条的独立。作为硬笔书法爱好者,我们在具体的书写过程中,如何把握线条的本体基调并巧妙运用,以及怎样准确表现书写内容的深层内涵,使之和谐结合,并丰富线条的形态趣味,将是我们长期探索的课题。

宇宙书法字体

书法是中国古典艺术的一朵奇葩,在文字发展的历史中,没有哪一国的文字像中国的汉字发展成为一门独有的艺术形式。我国那么多的书法作品不乏漂亮的书法,下面我带给大家的是最漂亮的书法,希望你们喜欢。   最漂亮的书法欣赏 最漂亮的书法图片1最漂亮的书法图片2最漂亮的书法图片3最漂亮的书法图片4最漂亮的书法图片5 学习书法的意义 书法是中国古典艺术的一朵奇葩,在文字发展的历史中,没有哪一国的文字像中国的汉字发展成为一门独有的艺术形式。人们说书法是“无声的音乐”、“纸面上的舞蹈”,是“人类情感的心电图”。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的审美感受。在2009年,中国书法进入了联合国《人类非物质 文化 遗产代表作名录》,从而使得书法的传承与保护成为必须。 书法艺术,表面看来,不过是毛笔蘸墨书写汉字而已,无任何神秘高深之处。但是“书虽小技,其精者也通于道焉。”这个道,大的方面是指宇宙的生成变化规律,小的方面则是指人的素养、品行。中国古代 教育 将书法列为六经之一,是学生必读课程,旨在培养和提高人的基本素质。 一、书法艺术与人格塑造,“书以人传”,书法家作品的风格高下,最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说:“学书须胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中,记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中,感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样,皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法,柳公权回答:“心正则笔正”,留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法,不断研习古代碑帖,心仪古人风范,必然对个人的人格塑造,起到潜移默化的教育作用。 二、书法艺术与能力培养,书法学习有利于学生的多种能力的培养,首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说:“察之者尚精,拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔 方法 和特征,从而心摹手追,训练既久,学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。 对想象能力的培养。古人云:“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述,很多是来自于生活和自然现象,像描述线条的质量高时,常以“屋漏痕(下雨时农家房檐滴的雨线)”作喻。唐代 草书 大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理,也是关于书法艺术与 想象力 培养的例证。 再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中,有很多辩证统一的思想贯穿如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等,都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说,书法艺术乃至艺术创作的规律,就是运用辩证法,在矛盾中求得统一的过程。 学习书法,对一个人的专注力,耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓“梅花香自苦寒来”,孩子热衷于看韩剧、看美国大片,听流行歌曲。如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注,想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。 三、书法艺术与多学科联系,中国的书法艺术博大精深,深研书法,对于其他学科的学习,也有不可替代的作用。归纳如下: 文学。“天下第一行书”,王羲之《兰亭序》,不仅是一件千古流芳的书法名作,同是也是一篇文辞优美的游记 散文 。毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一,互为表里。事实表明,一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的层面上,它尤其需要用文学内容去充实,看到一幅书法作品,如果文辞拙劣,意趣低下,又有错别字夹杂相信对该件作品的艺术高度也会大打折扣的。 历史与考古学。书法是中国悠久的文化遗产,从有文字开始就产生了书法,总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络。学习书法,可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解,具有其他教学所不可替代的作用。比如我在给学生示范秦始皇时候的字体小篆的书写时,便给学生讲了秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程。学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识。正如一句话所说“通过对点画的摹写,仿佛触到了历史的体温”。 而对于考古,则是必须依靠扎实过硬的文字学功底来辨认古代器物。系统的学习书法,可以了解文字的衍变和发展、古体文字的辨认书写等等。 绘画与设计,书法是以汉字为表现对象的艺术,汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素。我们说“书画同源”(这里的画特指中 国画 ),一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同,都是使用毛笔,二是指二者的用笔方法相同,甚而审美标准相同。中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达,与西方那种精密客观,写实的刻画方法迥异。我们常常看到一些一些中国画,使劲的在用毛笔画“ 素描 ”,这就失去了中国画中笔墨的意趣。 而书法与设计艺术亦有很大关联。我们随手拿出一张人民币,上面的“中国人民银行”六个字即是书法体。以及一些书刊、报纸的报头题字,如《现代汉语词典》六个字“现代汉语词典”系为郭沫若所题。这些设计只是对书法的简单借用。在2008北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”所使用的设计元素就是一个篆字书写的“京”字,经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽一个奔跑的人,较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味,同时也体现出越是民族的,越是世界的设计理念。 “世界不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。”尽管在多元文化和电脑的广泛普及下,中国的传统艺术书法也不可避免的受到冲击。相信,通过书法的教育内化,能唤起一颗求真向善的心,从而达到心灵的健康自由。

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1、欧阳中石

欧阳中石,山东省肥城市人,著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长,北京唐风美术馆名誉馆长。

同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长,中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。2、武中奇

武中奇,1907年生,山东省长清县固山镇后大彦村人,家里世代务农。1936年加入中国共产党。1937年参加徂徕山抗日武装起义,行伍出身,历任一中队班长、排长、中队长,军区副团长。

中华人民共和国成立后,任南下大队副大队长,大队进驻上海后,先后任上海市监狱副典狱长、南京市文管会副主任等职。离休后仍致力于书法艺术创作,曾出版《武中奇书法篆刻集》等。山东省政府与济南市政府在济南市五龙潭公园为其建有“武中奇书法篆刻展览馆”。

3、王学仲

王学仲 (1925-2013),1925年生于山东滕州。书画家、教授。毕业于中央美术学院。中国书法家协会顾问。当代中国书画网艺术顾问。

1953年起在天津大学任教,创立天津大学王学仲艺术研究所,兼任南开大学、广州美院及日本筑波大学客座教授,王学仲艺术研究所荣誉所长,中国文联第八届、九届全委会荣誉委员,文化部中国画创作组画家。4、沙孟海

沙孟海(1900年—1992年),生于浙江鄞县(今浙江省宁波市鄞州区)。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙江省立第四师范学校。

曾任浙江大学中文系教授、浙江美术学院教授、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席。5、萧娴

萧娴(1902—1997),中国当代最为著名的女书法家,字稚秋,号蜕阁,署枕琴室主,贵州省贵阳市人,父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者,又是著名的南社社员,工诗文,善书画;萧娴幼承庭训,小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里。

1964年被吸收为江苏文史馆馆员,1981年,江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展,历时一月盛况不衰,这次书展充分显示了她的艺术水平和风格,是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一。

参考资料来源1:百度百科-欧阳中石

参考资料来源2:百度百科-武中奇

参考资料来源3:百度百科-王学仲

参考资料来源4:百度百科-沙孟海

参考资料来源5:百度百科-萧娴

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