hello大家好,我是本站的小编子芊,今天来给大家介绍一下正字达书法(正字楷书书法)的相关知识,希望能解决您的疑问,我们的知识点较多,篇幅较长,还希望您耐心阅读,如果有讲得不对的地方,您也可以向我们反馈,我们及时修正,如果能帮助到您,也请你收藏本站,谢谢您的支持!

正字达书法,又称正字楷书,是中国传统书法艺术中的一种重要形式。它以朴实、规范、清晰为特点,追求字形的规范、结构的均衡、笔画的稳定,代表了中国古代书法的高度成就。

正字达书法(正字楷书书法)

正字达书法注重书写规范,力求字形的准确,笔画的整齐。每个字的结构都经过反复的推敲,力求达到严谨统一。它不仅要求字形的美观,还要求字体的均衡。字之间要保持适当的间隔,整篇文章要以字体的均衡为基础,展现出整体的和谐美感。

正字达书法强调笔画的稳定,追求字迹的清晰。在用笔方面,要求力度适中,稳定而流畅。每一笔都要有起笔、中笔、收笔三个阶段,力求笔画的粗细、长短、起落之间的平衡。通过严密的构图和准确的笔画,正字达书法既保持了书法的艺术性,又展现了书法的技巧性。

正字达书法的魅力在于它的朴实,给人以宁静、稳重之感。正字楷书的字形端正庄重,线条之间相互映衬,构成一幅美丽而和谐的画卷。在这个喧嚣的世界中,正字达书法给人一种独特的宁静与放松,使人忘却尘俗,沉静心灵。

正字达书法的魅力在于它的规范,给人以一种秩序感和清晰感。字体的规范统一,字形的清晰笔画的整齐,给人一种有章可循的感觉。正字达书法给人以一种清净、明晰、清晰的视觉享受。

正字达书法是一种尊崇和传承中国传统文化的方式。它不仅是艺术的表达,更是一种修身养性的过程。通过练习正字达书法,我们可以感受到中国传统文化的魅力,培养自己的耐心和专注力。正字达书法的美在于其朴实、规范,表达了中国人对和谐、秩序的追求,也彰显了中华民族的独特气质和艺术之美。

正字达书法(正字楷书书法)

田秀珍天秀,1959年出生于甘肃兰州.毕业于浙江大学;文学院;进修于中央美院国画系;中共党员.现任北京人民画院艺术委员会委员;

协会员,中国书画院副院长,山东菏泽牡丹画院教授:特聘

:国家一级画师,甘肃兰州天宝斋书画馆馆长.马国俊甘肃画院常务副院长。教授,

家协会会员,甘肃

协会理事。著有《书法散论》、《大学美术素质教程》等专著多部。国俊先生在技术上,仍然属于那种追求完美的唯美派。他的书法线条优美,伸张有度、结构严谨,布白得当。工稳而不失俊逸,庄重而杂以活泼。

安继越男,1948年9月出生,原籍天津,

家协会会员,

家协会编辑出版委员会委员,甘肃省

协会副主席,甘肃省

协会编辑出版委员会主任,甘肃省书法家协会评审委员,兰州市青年书法家协会名誉主席,兰州市文联副主席。继越先生的书法由最初的师法二王,神追

,逐步地触合诸体,特别是近期的作品,更多地吸收了

的风骨,结体更为严谨,用笔更为讲究,在

的微妙变化里,构筑一种淡远优雅并且大度从容的审美空间,给读者以疏朗平实的感觉,并随之进入一种宁静悠远的审美境界。

秋子原名申晓君。甘肃美术出版社副

。多年从事出版工作,兼攻书法及理论研究。中国书法家协会会员。著有《中国上古书法史》等著作九部。秋子先生的书法,真草隶篆四体皆精,尤善章草。在传统的基础上求变化,在纷繁的流派中求融合,这便形成他的书风,俊朗洒脱,百味杂糅。豪放中伴随着严谨的法度,清丽中凸显着狂傲的张力,点画之间书卷气扑面而来。他的草书带有二王的清俊同时揉进了

的张扬,笔力雄健,美感十足。而他的草篆作品更是灵动活泼,苍劲中透出天真。用笔洒脱放锋飞白,以优美的线条为古老的文字增添了新鲜的趣味,很受书界的推崇。

田纪振1943年3月生,甘肃省书法家协会会员,长期从事书法创作,作品曾多次获奖。读田纪振的书法,总好像看到邻家的二小子一样,朴实并亲切,毫无隔膜。因而也就像熟人般地易于沟通,易于理解。

秦理斌

文杉(文山),出生于1955年,甘肃礼县人。现职于兰州大学艺术学院,任党总支书记兼副院长,现任甘肃省书法家协会副主席。秦理斌的书风:尊崇传统得其清新淡远,融汇百家促其秀劲含蓄。读来古风扑面而绝无陈腐气味,所谓古而不拙,秀而不俗。

陶劲涛字云之,1959年生于甘肃靖远,进修于中国人民大学研究生班,自由职业者,中国书法家协会会员,甘肃省书法家协会理事兼创作委员会委员,甘肃省诗词学会会员。著有《陶劲涛书法》、《陶写斋论艺笔谈》及《陶写斋诗丛(四卷)》。劲涛先生是张扬的,在流畅的线条与疏朗布局中彰显着他鲜明的个性,由是形成了劲涛书法的自我面目:秋风冷月,凄厉张扬。

左和平字苦石、左佐,号九风堂。河北涿州人,1954年生。就职于兰州画院党支部书记。现为甘肃省书法家协会篆刻创作委员会副主任,兰州市

协会副主席,兰州市篆刻创作委员会主任,兰州市青年书法家协会副主席,兰山印社理事。左和平的书法是传统的,正字他偏爱

,潇洒而随意,行书则宗法二王,秀逸而端庄,草书则推崇

,张扬而雄沉。融诸体笔意于自我感受,也就有了自己的风格,线条柔美,结构严谨,布局得当,因材制宜,既表达出传统文人的那种自我,又传达出中国书法传统的文化内涵,儒雅同时又个性鲜明。 张邦彦先生的

张邦彦先生的

一如其人,敦厚深邃,洒脱自然,不

,不

以显媚态,忠实于传统并

张永基1955年出生,中国书法家协会会员,甘肃省文联副主席。张永基先生的书法飘逸清俊,带有明显的宋人所推崇的书卷气。他的书法亦是从二王处入手,以求其逸,继而临《张猛龙》诸碑,以求其工,再融入宋人的豪放恣肆,最终形成自己的风格:线条舒展、笔意纵横。

何 裕何裕,字聚川,晚号竹节馆主,生于1921年,甘肃临洮人,幼承

,1948年毕业于北京师范大学国文系。1948年秋任教于兰州大学中文系,历任兰州医学院教授,中国书法家协会一、二届理事,甘肃省书法家协会名誉主席等职。其书法作品曾参加全国一、二、三届书展,中日书法联展,中新书法联展,国际书法联展并获奖。作品曾收入“中国新文艺大系(书法卷)”,曾为全日本书道联盟汉简研修会讲授“汉简章草书法”。全国

及重要文博单位均有其题字及作品陈列。

景维新1938年9月生,祖籍镇远,大学学历,号三野小吏,自署静心斋主。中国书法家协会会员,甘肃美术家协会会员,甘肃诗词学会会员。景维新先生画竹,多用草书笔意,淋漓洒脱,毫无滞涩与造作,而景维新先生作书,则更借助画竹的疏朗与自然,溶入竹的情气,使书法平添韵致,文气十足,融书与画于一体,化情与悟于一炉,

,风采尽现。甘肃省庆阳县人。现任甘肃省文联副主席(党组成员)、甘肃省

、中国书法家协会会员、

协会会员、甘肃省书法家协会主席。其行草作品

,如行云流水,布白稳健,用笔沉着,颇具丈夫气概。而其隶书作品,起伏有致,线条优美,深得《

》之

,并兼有《张猛龙碑》的刚劲。

王泽起1957年生,兰州大学新闻学本科毕业,现任甘肃省广播电影电视总台都市频道副总监、主任编辑,系甘肃省书法家协会理事、创作委员,中国

协会理事,甘肃省美术家协会会员,甘肃国画院常务副院长,甘肃省诗词学会会员,甘肃书画联谊会常务理事,甘肃硬笔书法家协会副会长等。泽起先生的画,其意境与技法均得益于八大与齐璜,用笔洗炼,个性张扬。意境敦厚而悠远,画面单纯而清澈,泼墨处

,留白处韵味绵长。给人以“疏可走马,密不容针”的感觉。 巫卫东现为兰州画院院长,国家

协会会员。1990年毕业于西北师范大学美术系,2000年入

术学院研修班学习,2005年研修于中国画研究院首届高研班杜滋龄人物画工作室。卫东独特的画风:形神兼备,秀逸空灵。另还有以下人物:李宝峰(多为画驴)、范有信(擅长画骆驼)黎泉,何聚川 ,朗士宁(书法家)董吉泉( 西北山水)莫建成(工笔)

正字繁体书法

“正”没有繁体字。

解析:光是传承字。甲骨文字形,从古代到今一直都是只有一个形态,就是“正”。" 繁体字"这个词只在一个字存在简化字时使用,如某汉字无对应的简化字,则属于传承字范畴。

正的基本解释:

正[zhèng]

1. 不偏斜,与“歪”相对 :正午。正中(zhōng)。

2. 合于法则的 :正当(dāng)。

3. 合于道理的 :正道。正确。

4. 恰好 :正中(zhōng)下怀。

5. 表示动作在进行中 :他正在开会。

6. 两者相对,好的、强的或主要的一方,与“反”相对,与“副”相对 :正面。

7.改去偏差或错误 :正骨。

8. 图形的各个边的长度和各个角的大小都相等的 :正方形。

9. 姓。

正[zhēng]

〔正月〕农历一年的第一个月。

正的字形演变:扩展资料:

正,会意字。造字本义:行军征战,讨伐不义之地。《说文解字》:正,是也。从止,一以止。凡正之属皆从正。,古文正。从二;二,古上字。,古文正。从一、足;足亦止也。

白话版《说文解字》:正,纠正,使恰当。字形采用“止”作字根,指事符号“一”表示阻止错误。所有与正相关的字,都采用“正”作边旁。

,这是古文写法的“正”字,采用“二、止”会义,二,表示上苍。,这也是古文写法的“正”字, 采用“一、足”会义,足,也是“止”的意思。

相关词汇:

1、正好[zhèng hǎo]

正合适(指时间、位置不前不后,体积不大不小,数量不多不少,程度不高不低等):你来得正好。

2、真正[zhēn zhèng]

属性词。实质跟名义完全相符:群众是真正的英雄。

3、正气[zhèng qì]

光明正大的作风或纯正良好的风气:发扬正气,打击歪风。

4、改正[gǎi zhèng]

把错误的改为正确的:改正缺点。

5、正式[zhèng shì]

属性词。合乎一般公认的标准的;合乎一定手续的:正式比赛。

正字源书法网课

一 没了解过的插画学习机构,胡乱评论,小心挨揍。

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的,坦白的说,你自己都没了解过,你有什么资格去给学员推荐,这既是对学员不负责任,也是对机构不负责任,这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍,为了点流量,不负责任的胡说八道,两头不讨好,人见人烦,你经历过的,你就客观的说一说,你们没经历过,没了解过的,那就闭上自己的嘴,要不然,学生会骂娘,老板们想爆锤你。二 世界那么大,网课那么多,我只说我了解的,安全。

其实我听过很多插画机构的网课,一些机构我也去了解过,大多数都是割韭菜类型的,我不喜欢他们的风格,我不会说是谁,互联网上没必要拉仇恨,但是有一个老师开的网课,我特别喜欢,很多年前就经常去听他的课,他现在也一直在讲,每天晚上8点,都会有免费的板绘插画公开课,把知识讲的非常透彻明白,非常的通俗易懂接地气,即便是零基础的同学,也能学的爽歪歪,能知其然,更知其所以然,这就是一个优秀老师的价值,想听他课程的同学,可以到他的维馨(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们,如果你们刚刚开始学习插画,找个好老师学习,比什么都强,我曾经也喜欢学习编程,奈何当年教我们的老师是一个棒槌,胡讲,乱讲,瞎讲,根本就讲不明白,导致我们全班同学都学的一塌糊涂,最后没有一个从事编程工作的,所以一个好的老师,就是一个好的起点,相反,一个差的老师,就是很多人学习的终点,句号、

三 没有美术基础的伙伴们,怎样学习好插画?

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前,当大家都在用精美的照片做UI界面的时候,我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面,当时就对朋友提出了一个问题:“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破?假如世界上没有这么优秀的摄影师,也没有拍出这么好的图片素材怎么破?难道我们的优秀设计只是凭借运气吗?”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中,这个疑问摆在我心里很久:我们设计师的作品有多少是真正百分百原创?直到后来又重读《世界平面设计史》的时候,发现早在一百多年前,一个海报制图员兼印刷厂工人,或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络,这点细枝末节给了我一个巨大的警醒,那就是:以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下,一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起,同时也需要创作者自己“画”文字。设计不应该是“拼”出来的,而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体,高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快,却丢失了设计师最不应该丢失的东西,那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色,人物应该是什么动作,现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的,大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作,而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作,只要你看得足够多,掌握规律,你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢?

而我们和机器的差别,最主要就是我们有情感,所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案:我们不能和机器比快、比效率,我们唯一的优势只能是我们的idea。

一开始我学习插画,就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上,要么就是书籍配图,但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适,当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画,在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势,书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多,所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里,多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画,CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感,帮助游戏公司宣传,激发宅男的点击欲,很注重写实和用光。2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术,但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔,但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础,很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础,这大概没有人会不同意。但是素描怎么学,却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程,也大都走学院风格,系统性学习需要消耗大量时间。这对以996加班见长的设计师来说,不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考:五天学会绘画》,看完这本书,跟着画,你其实可以不用那么苦练多年素描,然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法,你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中,哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念,比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习,你或许并不能画得多好,至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家,只一本书,其实就够了,在画的过程中,你会产生新的问题,而新的问题又会释放出更多新的答案,你会找到属于自己独有的学习路径,而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写:一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已,对于光影,很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在:

(1)找不准光源

(2)不知道如何简化光影

(3)忽视光影的色彩

(4)表达光影细节容易出错

……

(一)通过素描来看世界.

其实,真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合,素描不是教会你画画,而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果,然后把这个苹果画下来,画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化,这些光影变化,通过素描描绘下来,就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程,就是一个记录光线和物质如何互动的过程,这个过程中,你还会观察到苹果表面的色彩,纹理……这些信息串联起来,得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样,而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

(二)速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里,如果你没时间画一幅素描,假如你是每天通勤地铁往返忙碌,你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息:比如你老板脸上的肌肉所产生的光影,一杯水在日光灯下的光影表现,你的爱人的手指……哪里是暗,哪里是明,哪里的阴影有边界,哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程,但观察可以是任何形式。素描可以简化为速写,每天一分钟,快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力,一顶看中但没买的帽子,一个人的背景……

速写可以在A4纸上画,也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写,它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系,一只用来表达你所看到的一切。一个输入,一个输出。两者都不能偏废。

(三)两种节奏。

一开始学习画画,你要勤练素描,一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体,比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体,桌子凳子。再然后就给自己增加难度,比如画稍微复杂一点的,比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了,就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。(人物可以放在 最后学习,因为人物的难度最大)

差不多半年,都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描,耐住寂寞。看着自己画技渐长,你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。你不能往细了去画,而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅,所以每天练个十分钟,表现各种出现在你眼前的场景事物,想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后,素描练习的频率就可以降低,而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次,而速写就可以每天来一小幅,1~5分钟,以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标,你突然想不起来鼠标的细节,这时就可以拿鼠标来看看,再观察观察。不要看着画,而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果:用速写的速度,快速表现素描的品质,并且可以不用参考物体,就能画出光影细节。可以说基础阶段就差不多了,可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去,永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多:油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗?当然不是!这里大家可以参考我的学习路径。

(一)从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的,但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥,而我本身对颜色有极大兴趣的。我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法,尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次,效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现,但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中,兴趣非常重要。由于是自由职业,所以有段时间,我是白天接单做设计,晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主,因为你会发现彩铅和素描,虽然都是铅笔,但是还是有很大不同。慢慢熟练了,自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节,而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解,比如光影表现中,阴影不止是暗色,同时也会有其他颜色夹杂进来:周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅,我还很喜欢水彩,所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格,但是它的用色逻辑和彩铅比较类似,也是慢慢一层层叠色,直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆,可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力,就像彩铅plus的感觉。在我的体系里,水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式,以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

(二)手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式,都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系,但是它能帮助你深入到艺术创作的核心,这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你,也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶,才会真正成为一个创作者,而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹,技法都知道,但是创作有难度了。

正字书法怎么写好看

行书的“正”字写法如下:行书在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行书实用性和艺术性皆高,而楷书是文字符号,实用性高且见功夫;相比较而言,草书则是艺术性高,但是实用性显得相对不足。

行书大约出现在东汉末年,名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文中。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后,在宋代达到了新的高峰,于各种书体中逐渐占居主流地位。

随着当代书法艺术的蓬勃发展,行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮。呈现出多元激荡的繁荣景象。

扩展资料:宋体,是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化,而且一般是横细竖粗,末端有装饰部分,点、撇、捺、钩等笔画有尖端,属于衬线字体,常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。

宋体字于明朝以后才出现,由于宋朝文化鼎盛,宋刻本精美大气,具有很高的收藏价值,因此明代出版界多翻刻宋刻本,明朝的这些仿宋刊本经常只刻出“肤廓字样”,而非原来楷味浓厚的宋字。最终形成了一种专门用于印刷的字体。

到了清代,宋体字进一步发展,康熙中期以后逐渐形成清代的风格。最明显的特征在于此时的宋体字更接近于后来我们熟悉的印刷体。后来,宋体字开始出现于弘治年间的苏州地区,并于正德时期发展到苏州附近的常州、松江地区,于嘉靖年间初步成型,分布到全国大部分地区。

参考资料:百度百科-行书

参考资料:百度百科-宋体

正字楷书书法

著名书法家有王羲之、黄庭坚、颜真卿、钟繇、柳公权等。

一、王羲之

1、人物简介

王羲之(303—361,一说321—379),字逸少,东晋时期书法家,有“书圣”之称。琅琊临沂(今山东临沂)人,后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。

风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

2、代表作介绍

兰亭集序是中国晋代(公元353年),书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友,写出“天下第一行书”,也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。

公元353年4月22日(晋永和九年三月初三日,距今已1661年),时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集,饮酒赋诗。

王羲之将这些诗赋辑成一集,并作序一篇,记述流觞曲水一事,并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

唐太宗对他推崇备至,曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》,推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣,并以真迹殉葬。

二、黄庭坚

1、人物简介

黄庭坚(1045年8月9日—1105年5月24日),字鲁直,号山谷道人,晚号涪翁,洪州分宁(今江西省九江市修水县)人,北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖,与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)之称。

与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下,合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名,世称“苏黄”。

2、代表作介绍

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书,墨迹纸本,纵32.8厘米 横219.2厘米,全文计29行,153字。

台北故宫博物院藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近,海拔160多米,古称樊山,是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。

宋徽宗崇宁元年(1102)九月,黄庭坚与朋友游鄂城樊山,途经松林间一座亭阁,在此过夜,听松涛而成韵。

三、颜真卿

1、人物简介

颜真卿(709年-784年8月23日),字清臣,小名羡门子,别号应方,京兆万年(今陕西西安)人 ,祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。唐朝名臣、书法家,秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。

颜真卿书法精妙,擅长行、楷。初学褚遂良,后师从张旭,得其笔法。其正楷端庄雄伟,行书气势遒劲,创“颜体”楷书,对后世影响很大。

与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”,被称为“颜筋柳骨”。

2、代表作介绍

《多宝塔碑》,全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》,是唐天宝十一年(752年)由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成,是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

此碑共三十四行,满行六十六字,内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲,清爽宜人,有简洁明快,字字珠玑之感。用笔丰厚遒美,腴润沉稳。

横细竖粗,对比强烈;起笔多露锋,收笔多锋,转折多顿笔。结体严谨道密,紧凑规整,平稳匀称,又碑版精良,存字较多,学颜体者多从此碑下手,入其堂奥。四、钟繇

1、人物简介

钟繇(yáo)(151年-230年),字元常。豫州颍川郡长社县(今河南许昌长葛东)人。汉末至三国曹魏时著名书法家、政治家。

钟繇擅篆、隶、真、行、草多种书体,在书法方面颇有造诣,推动了楷书(小楷)的发展,被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远,王羲之等人都曾经潜心钻研其书法。与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。

2、代表作介绍

又名《戎路表》、《戎辂表》,东汉建安二十四年(219)钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说:“楷法今之正书也,钟繇《贺克捷表》备尽法度,为正书之祖。”

五、柳公权

1、人物简介

柳公权(778年-865年),字诚悬。京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐朝中期著名书法家、诗人,兵部尚书柳公绰之弟。

柳公权的书法以楷书著称,初学王羲之,后来遍观唐代名家书法,吸取了颜真卿、欧阳询之长,溶汇新意,自创独树一帜的“柳体”,以骨力劲健见长,后世有“颜筋柳骨”的美誉。

2、代表作介绍

《玄秘塔碑》,全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》,是唐会昌元年 (841年)由时任宰相的裴休撰文,书法家柳公权书丹而成,为楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

《玄秘塔碑》共28行,每行54字。叙大达法师在德宗、顺宗、宪宗三朝所受恩遇,以纪念大达法师之事迹而告示后人。其结体紧密,笔法锐利,筋骨外露,阳刚十足,字迹如刀刻一般,且笔画粗细变化多端,风格特点显著。

《玄秘塔碑》为柳公权书法创作生涯中的一座里程碑,标志着“柳体”书法的完全成熟,历来被作为初学书法者的正宗范本,对后世影响深远。

参考资料来源:百度百科——书法家

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