hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,侧锋书法(侧锋书法代表人物),很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

侧锋书法,是书法艺术的一种流派,其特点是用侧面书写,笔画有坚劲有力,富有张力和动感。侧锋书法代表人物有无锡侧锋书法家林云峰。

侧锋书法(侧锋书法代表人物)

林云峰,生于江苏省无锡市,自幼喜爱书法,尤其钟情于侧锋书法。他认为侧锋书法可以充分展示书法家的个人特色和创意,为传统书法注入了新的活力和时尚元素。林云峰在侧锋书法方面才华出众,凭借自己独特的风格和精湛的技艺,赢得了广泛的赞誉和认可。

林云峰的作品充满了力量和冲击感。他运用侧锋书法的独特技法,使字迹的线条变得坚实有力,每一笔都仿佛蕴含着无限的能量。他的作品字体刚劲有力,奔放而富有张力,表现了他对生命力和活力的追求。他的作品不仅展现出传统书法的精髓,还注入了现代人对于生活的诠释和独特的审美观。

林云峰的侧锋书法作品多次参展并获奖。他的作品曾在国内外的书法展览上展出,并受到专家和艺术家们的高度评价。他的作品《清风明月》被国内一家书法收藏机构收藏,成为该机构珍贵的艺术品之一。

除了创作,林云峰还积极传承侧锋书法的技艺。他组织和参与了多次侧锋书法的研讨会和培训班,致力于推广和传承这门艺术。他的学生遍布全国各地,为侧锋书法的发展做出了积极的贡献。

侧锋书法代表人物林云峰以其独特的艺术风格和才华横溢的作品,成为了这个流派的代表之一。他的作品不仅继承了传统书法的韵味,还注入了现代元素,展现出了书法艺术的无限可能性。相信在林云峰的引领下,侧锋书法将继续焕发出新的生机和活力,为中国书法艺术的发展做出更大的贡献。

侧锋书法(侧锋书法代表人物)

1、露锋:下笔时,笔锋外露在点画外面的起笔方法,一般是指起笔而言。露锋起笔往往以侧锋为主,这种起笔灵活而飘逸。

2、藏锋:藏锋一般用在笔划起笔时,有一定的讲究和说法。

欲右先左(横划),欲下先上(竖划),不露笔尖,笔划较浑圆,而撇的起笔要藏锋,出笔不必藏锋,但要注意不要一划而过,也要空收笔锋(回锋);钩,出锋后也要空收笔锋,方力道含蓄沉稳,长竖的起笔要藏锋,收笔要回锋.藏锋的字看起来浑厚有力,力在内,不外泄,有一种内在的含蓄的审美意蕴。

3、中锋:指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线,以区别于偏锋。用中锋写出的线条圆浑而有质感。

4、书法上指用毛笔写字时笔锋斜出的笔势。

书法中常见的8种“锋”:

一、中锋

即指中锋用笔。中锋运笔时,笔尖时刻保持在线条的中心部位,落纸后,笔尖的方向和笔运行的方向在一条直线上。中锋行笔时,笔尖在笔画中间,两边的笔毫一齐用力,墨迹向两边渗透均匀,写出来的笔画厚实、凝练。中锋在篆书、楷书、隶书中运用的特别广泛。

二、侧锋

侧锋又叫做偏锋,与中锋相对。侧锋用笔,笔入纸后,笔尖的方向与笔运行的方向往往呈一个角度。如写“横”时,顺锋竖入,向右下顿笔,此时笔尖朝左上方,当我们像右稍拖带时,笔的运行方向是朝右的,笔尖方向和运笔方向就有一个夹角。侧锋写出来的点画,往往一侧较厚实,一侧较单薄,这与侧锋是单侧笔毫用力有关。

“中锋取骨,侧锋取妍”,侧锋在行、草书中运用的很广。

三、藏锋

藏锋指的是将笔锋收纳在笔画中间,使它不显露在笔画边缘。在一些点画中,落笔和收笔会运用到藏锋。也可理解为把笔尖藏在笔画中间,使它不显露在外面。藏锋写出的笔画浑圆饱满,颜体楷书的点画中,藏锋运用的比较多。

四、露锋

露锋与藏锋相对,指的是在书写时,笔锋显露在外。露锋常常出现在起笔处,写出的点画棱角分明,在行、草书中运用广泛。率真入笔,方棱有骨,别有风味。

五、逆锋

逆锋指的是起笔时,入笔方向与行笔方向刚好相反。“欲右先左,欲下先上”说的就是逆锋用笔。

六、顺锋

顺锋与逆锋相对,即顺着笔锋直接入笔,笔锋方向与入纸方向是相同的。顺锋入笔后,是侧锋行笔还是中锋行笔,与下一步的行笔方向有关。

七、回锋

回锋指的是锋往笔运行的反方向收回,往往用在收笔时。

八、出锋

这里的出锋指的是与回锋相对,往往出现在点画的提笔收笔处,即直接顺着行笔方向收笔,最典型的是悬针竖中的提笔出锋。还有撇、捺的收笔等,也常用到提笔出锋。

侧锋书法代表人物

(一)篆书 篆字分为大篆、小篆两种。1.大篆

(1)甲骨文。是最早的文字,是(距今3千年)殷商时期,先民们预测凶吉祸福,记载占卜、祭祀等活动,刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现,以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来,共有十多万片,在四千六百多个甲骨文单字中,已经辨识了一千七百多个。 镜头:对着甲骨文毛笔书丹的痕迹。安阳古殷都废墟遗址,及相关场地。(2)钟鼎文。是在青铜器时代的商周,铸刻在青铜器上的铭文,又称为金文,钟代表乐器,鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文,是真正的大篆。(3)石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个,形似鼓状,今藏在北京故宫博物馆。 镜头:对着故宫石鼓文。2.小篆。李斯刻石。 早期文字处在初创阶段,尤其是甲骨文还不规范,一个字有多种写法,字中象形的成份较多,如其中的“马”字。 秦始皇统一文字后,小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势,布白对称匀称,用笔中锋圆转,线条粗细变化不大,具有遒劲、圆润的美,被称为玉箸篆,象玉质的筷子。 相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆,这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物,而是抽象的艺术。这类书体只能在历史上昙花一现,不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古,融入了先民质朴的美,更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行,497字的铭文,是金文作品中的佼佼者。《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。(二)隶书

隶书的代表作品主要有:汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形,经过长期演化,当汉代发明和运用纸张以后,书写不再受窄长的竹木简的限制,毛笔的性能得到充分的发挥,隶书突破了秦篆单一中锋运笔,笔法很丰富,中锋和侧锋,方笔和圆笔,藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美,最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画,这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调,求生动活泼的多样。在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势,字势向横向伸展,成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点,把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。(三)草书草书分为章草、今草、狂草。1.章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》 草书是早于楷书的书体,章草始于篆书向隶书演化的过程中,隶书对章草的影响大些,所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物:汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人,三国有皇象、索靖等人。2.今草的代表作很多,最有名的有,晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用,被称为“草圣”。很可惜的是,现今没有他的墨迹。“今草”之名,是晋代为了和章草相区别起的名。历代很多书法名家都善今草,黄庭坚、赵孟 、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。 草书笔画省略,相互萦带,便于快捷书写,以符号代替偏旁部首,既具有法度的规范性,又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。3.狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自述帖》 狂草字的写法和今草是一样的,不同的是写得狂放,连带、省略更多,最能体现书者狂放的性情。史称“颠张醉素”,是讲张旭、怀素常在醉酒后,笔飞墨舞,其狂草线条流走飞动,结体险绝,谋篇奇特,尤如夏云变幻莫测,痛快淋漓。

(四)行书

分为行楷和行草。 1.行楷。如:东晋王羲之《兰亭序》现代见到的王羲之的很多书法碑帖,并不是他的原迹,多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟 《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等

2.行草。如:晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》,行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体,接近于楷书的称为行楷,接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体,《鸭头丸帖》是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。(五)楷书楷书是最晚形成的字体,始于汉末。汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》。关于黄庭经,有一段传说:山阴一道士知王羲之爱鹅,以白鹅换《黄庭经》,所以此帖又称《换鹅帖》。晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。钟繇对创立楷书起了极为重要的作用,钟的真迹,早已失传,《宣示表》是晋唐人临摹的。用笔质朴浑厚,雍容自然。体势尚存隶意。魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书,以方笔为主,开雄强古朴之风。楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化,唐楷法度严谨,结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板,细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。

侧锋书法画字

书法里的“写字出锋”是指书法上写字时使点画锋芒外露的一种用笔方法。

出处:明代.张绅 《法书通释》卷上:“其法,趯笔战行,不徐不疾,欲尽复驻,势是以磔。开其笔,或出锋,或藏锋,由心所好。”译文:它的写法,提笔战行,不慢不快,要想尽快完成又要反复停下,笔画走势为碟。开张一下笔,可以出锋,也可以藏锋,按照自己喜好来。

磔是点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。古代祭祀时裂牲称为磔,捺法用磔,意思是笔毫尽力铺散而急发。斜捺叫磔,卧捺称波。王羲之《笔法诀》称:“磔须战笔外发,得意徐乃出之。”写时虚势向左逆锋落笔,着纸折锋翻笔,有控制地尽力铺毫下行,等到长度合适时捺出。

永字八法,是中国书法用笔法则。以“永”字八笔顺序为例,阐述正楷笔势的方法:点为侧,侧锋峻落,铺毫行笔,势足收锋;横为勒,逆锋落纸,缓去急回,不可顺锋平过;直笔为努,不宜过直 ,太挺直则木僵无力,而须直中见曲势。

钩为趯,驻锋提笔,使力集于笔尖;仰横为策,起笔同直划,得力在划末;长撇为掠,起笔同直划,出锋稍肥,力要送到;短撇为啄,落笔左出,快而峻利;捺笔为磔,逆锋轻落,折锋铺毫缓行,收锋重在含蓄。

1、点法

点,也就是“侧”。在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来,因此得名。点是汉字的根源,横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。

点有上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等。

2、挑法

挑,形状像钝角三角形。“策”、“啄”两者的书写都与挑法类似。

挑有上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑等。

3、横法

横,也就是“勒”。所谓“勒”,原意指马缰的末端衔在马口,取其不平不直,形状相似。横画在书写时,起笔和收笔需要勒住笔锋,因此得名。

横有平横、凹横、凸横、腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横等。

4、竖法

竖,也就是“弩”。在书写时笔锋犹如拉弓射箭,因此得名。

竖有直竖、右弧竖、左弧竖、腰细竖、腰粗竖、上尖竖、下尖竖等。

5、撇法

撇,也就是“掠”。一般习惯称为“撇”。

撇有直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇、弯头撇、弯尾撇等

6、捺法

捺,也就是“磔”。在书写时好像曲折的水波。

捺有直捺、弧捺、尖头捺、方头捺、长捺、短捺等。

7、厥法

厥,笔画形状像人弯腰的姿势,因此得名。古人又称为“勾裹法”。

厥有直厥、弧厥、高厥、矮厥、斜厥等。

8、钩法

钩,笔画形状“如长空之新月”。古人又称为“戈法”。

钩有直钩、弧钩、高钩、矮钩、斜钩等。

参考资料来源:

百度百科-出锋

百度百科-磔

百度百科-永字八法(中国书法用笔法则)

侧锋书法都有哪些

中国三大行书书法帖为《兰亭集序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》。

一、天下第一行书——王羲之《兰亭集序》

公元353年4月22日(晋永和九年三月初三日,距今已1661年),时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集,饮酒赋诗。

王羲之将这些诗赋辑成一集,并作序一篇,记述流觞曲水一事,并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

唐太宗对他推崇备至,曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》,推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣,并以真迹殉葬。

《兰亭序》全文28行、324字,通篇遒媚飘逸,字字精妙,点画犹如舞蹈,有如神人相助而成,被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。

后世但凡学习行书之人,都会倾心于兰亭不能自拔。《兰亭序》洋洋洒洒跳舞一般的笔法真是让吾等后辈习书者望而生叹,赞叹于王羲之出神入化的书法技艺,赞叹于王羲之如水般流畅的文采。

二、天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行,凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌,书法气势磅礴,纵笔豪放,一气呵成。

且此稿是在极度悲愤的情绪下书写,不顾笔墨之工拙,故字随书家情绪起伏,纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的,故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。

三、天下第三行书——苏轼《黄州寒食帖》

苏轼四十五岁,因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥,贬谪黄州(今湖北黄冈)团练副使,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒。元丰五年(公元1082年),他即兴作此两首寒食诗,并书写了《寒食帖》。

《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。扩展资料

行书的出现与兴盛

行书在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。

行书出现的时间大约同八分楷法差不多,而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出(章)草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外,其次就是“八分楷法”,所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。

其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者,只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势,就变成行书了,在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末,行书没有普遍地应用。

直至晋朝王羲之的出现,才使之盛行起来。行书到王羲之手中,将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术,成为书法史上影响最大的一宗,号称天下第一行书的《兰亭集序》也是出自王羲之之手。

侧锋书法作品欣赏

何大齐是我国当代知名的书法 教育 家,那么从他那优秀的书法作品中,我们又可以学习到什么样的书法艺术跟技巧呢?下面是我为你整理的何大齐优秀书法作品,希望对你有用! 何大齐优秀 书法作品欣赏 何大齐优秀书法作品图片1何大齐优秀书法作品图片2何大齐优秀书法作品图片3何大齐优秀书法作品图片4 何大齐个人简介 书法家何大齐,男,,特级教师。1940年生于北京, 属龙 。祖籍浙江绍兴。曾经北京师范学院中文系 毕业 。现在任于北京教育学院石景山分院教科所科研员。为北京美术教育理事、中国美术教育学会会员、北京市书法家协会会员、北京市教育科学院教材审查委员、人民美术出版社美术教育参考书副总编辑。 擅长中国任务 人物画 与书法创作。在人物画教学和书法上有丰富的 经验 。并编写了十余种教材。主要著作:《何大齐荧屏速写选集》(1996年、中国人民出版社)、《唐诗一百首隶书席字帖》(1997年,新加坡赤道风出版社)、《优秀教师教育思想与教学艺术丛书》(1999年,知识出版社)、《北京民俗风情画》(2001年,《中华魂》杂志连载44幅)、《速写漫画教学与欣赏》(2003年,湖南美术出版社)、《老北京民俗风情画》(2005年,中国水利水电出版社)2002年获“第四届胡楚南优秀教学成果奖”,2001年获联合国书法绘画大展金奖. 书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。我们强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行 草书 中,千变万化。欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言,静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态的书体(行书、草书)节奏感较强,变化也较为丰富。 3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当至于折处,亦当中无有偏侧。”点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润。因而,中锋用笔历来很受重视。我们不能发现,在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外,其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见。

关于“侧锋书法(侧锋书法代表人物)”的具体内容,今天就为大家讲解到这里,希望对大家有所帮助。